声乐心得体会【经典】
某些事情让我们心里有了一些心得后，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。怎样写好心得体会呢？下面是小编为大家收集的声乐心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
声乐心得体会1
昨天下午我们又进行了一场声乐培训，这次我们主要学习了一首歌《马兰谣》。在学习这首歌之前，老师首先带我们一起复习了之前学的知识！气息练习，母音练习，同时又给我们讲了一些理论知识。如何在适当的地方换气，如何让自己的歌声听着更富有感情！以及高声部低声部如何去学习，两个声部又应该怎样结合起来！
学习这首歌的时候，老师把我们分成了两个声部！高音部和低音部！高音部相对而言比较简单，刚开始老师一句一句教高音部唱简谱，然后又跟着钢琴唱！最后把歌词填充进去跟着唱！低音部相对而言就有点难了，老师一句一句教，教了两遍，然后我们又跟着钢琴唱！学习了好几遍，好像低音部还是不那么令人满意！老师特别有耐心，再来一遍！直到我们找到感觉唱准了，才往里边添加歌词！
这首歌特别好听，对发音技巧的.要求也特别高，要不然唱出来的歌都会显得特别生硬，没有感情！所以这首歌的学习，也是让我们去琢磨一些唱歌的技巧！熟能生巧，每一遍的学习，都会让我有不同的收获！
我很喜欢这节课学习的歌曲，对歌曲的喜欢，也让我无形中掌握了声乐学习的技巧！更重要的是，我发现唱歌不是那么简简单单，如果仅仅是唱歌，那么你唱出来的仅仅是歌词，别人听到的也仅仅是生硬的词！当你静下心来，去感受歌词里的人物情感，当你陶醉其中的时候，你就变成了歌曲里的人物，你的感情自然投入其中，别人听到你的歌声，就能够感受到一个故事！你也能将别人带到你的故事里，这个时候，你会发现，原来歌声有这么大的魔力！也能让你的心灵如此享受！热爱音乐吧，她会让你精神充沛。
声乐心得体会2
暑假来临，哈！美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回忆。
我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。开始，我总是记不住歌词，老师总是耐心的一句一句讲给我听，让我理解歌词，现在我对唱歌特有兴趣！
因为在大学能经常参加一些演出活动、汇报表演、声乐比赛，把我的胆子练的越来越大了，现在我不但不怕上台了，还想多多的上台表演呢！在老师的辛勤教育下，我的歌唱的可好啦，还得了好几次金奖！这就是我学习声乐的感想！加强基本功的训练
声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。对青年歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。
声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良乐器。必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的内容。诚然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。
西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。经过一定时期的正确训练，它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的.技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的。
因此，对专业歌唱演员来说，基本功的训练是极端重要的，而且一定要精益求精。
大量学习中外声乐文献
在声乐训练中，有了扎实的基本功，就应该不断扩大自己的演唱曲目，学习一定数量的音乐文献。经典的中外音乐文献都有一定的规格（内容、风格、速度、句法、段落、高潮等艺术处理），学习、掌握、分析研究并演唱这些经典文献中的规格，是学生在具备一定声音技巧后必须十分重视和努力的。在接触不同中外文献的过程中，学生不但学习到不同时期不同声乐品种、流派的艺术风格，掌握不同声乐作品的艺术处理，更重要的，是在涉猎和演唱大量文献中增长自己的音乐艺术修养。
对于在校学生学习期间基本功训练与声乐文献学习的关系，我认为，教师和学生重视基本功训练是应该的，但决不能忽视对声乐文献的学习，这两者皆不可偏废。过于强调基本功，易养成重技术轻艺术的观念，不利于学生的全面发展。教师应让学生认识到练好发声技术，是为艺术地表现歌曲内容服务的，并且通过演唱一些声乐作品还可以促进基本功的提高。因此，基础训练与文献学习是相辅相成的关系。
文献的选择要根据每个学生的声音条件和接受能力因人而异。教师在每个学期或学年的开始，都应在为每位学生制订教学计划时，选定适合该学员发展的各类曲目和曲目的数量（在教学过程中还可作适当的调整）。如果每个学期或学年曲目学得太少，教师一味强调少而精，实际上就会妨碍学生的学习进度。所以，一定要重视曲目的数量。也就是说要让学生每学期或每学年学习的曲目多一些。只有这样才能获得量中求质的教学效果，反过来，有了质，量才会有意义。人们常说要提高质量这句话，可见质与量本来就是不可完全分离的，而是紧密相依的关系。在实践中摸索正确的学习方法
声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则和科学性。但人在歌唱时有关器官的活动，不能进行明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄得一清二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强的课程。尤其在教与学的过程中，不同的学生会出现各种不同的现象，不断发生新情况，如心理的、生理的、性格的、领悟能力的、文化素质的、学习态度以及师生关系等方面层出不穷的新问题，影响学习进度。教师只能在“教中学”，不断探索、钻研出新的办法，去适应新的情况，去解决新的问题。往往很多声乐教学论著中写在纸上的东西不能代替教学实践，真理只能在实践中经受考验。因此，教师与学生要根据不同学生的个例，共同摸索适合不同学生的学习和教学方法，从而使每个学生在学习期间都取得进步，获得很大收获。
而学生除在课上直接接受教师指导并能较好完成课上作业外，教师也应该根据其能力，鼓励学生在课下独立自主地选择一些自己喜爱且程度适宜的作品自学，或作为浏览曲目试唱。这样做，既可扩大学生的视野，又可以加强其独立处理作品的能力，从而使学生演唱作品及理解作品的水平得到较快提高。
逐渐培养和形成独特的演唱风格艺术贵在独创。一个优秀的歌唱演员，必须逐步形成自己的演唱个性，具备区别于他人的独特的演唱风格。因此，我们主张在理解和掌握中外声乐文献曲目规格的前提下，学生可根据自己的声音特点及对作品的理解发挥个人的创造性，使演唱具有自己的风格。但这种创造性一定要在尊重作品原有规格的基础上发挥。
同时，我们也鼓励学生之间、师生之间互相学习，但不能提倡对别人的简单模仿。应该在学习、借鉴前辈及他人艺术经验的基础上，结合自己的艺术实践和自身的条件、特点，培养和创造出自己的演唱风格来。
总之，“艺无止境”，声乐学习也是学习一种艺术，同样是没有止境的。不管是学哪种唱法的，应该经常交流经验，互相学习，取长补短，共同提高。
声乐心得体会3
声乐欣赏是声乐教学的重要组成部分，是培养学生声乐兴趣，扩大声乐视野，提高声乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。声乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。声乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学
声乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的声乐前辈黄自先生认为声乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听
首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解声乐作品，首先对声乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的声乐欣赏才能完成。语言是不可能代替声乐，表现作品的，因为声乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开声乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到声乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、声乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力
想象和联想是声乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对声乐的丰富想象力，引导他们准确地体验声乐情感。
在欣赏声乐的过程中，要求学生把自己体验到的声乐情感、想象到的声乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的'联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与声乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
声乐心得体会4
秋让人沉思，让人收获，正是欣赏声乐的好时节！
声乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。声乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为声乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”；一直都觉得声乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢声乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的声乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的声乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种声乐的感受。
本来这次选修声乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到声乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的`作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“声乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。声乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首声乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解声乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于声乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的声乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）声乐而言，不是太重要。欣赏声乐，重要的是感悟，而不是知识。
伴随着社会的发展与进步，声乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到声乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的声乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻声乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，声乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式
美的事物总让人回味，声乐欣赏课便如此！
声乐心得体会5
声乐艺术是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的特殊科学，是人身自己制造“乐器”的过程，绝大多数问题是看不见摸不着抽象不易理解的，只能说一个梗概和一般原则，更具体的是需要听觉来完成的。因此，声乐教师的听觉好与否，直接影响着教学的顺利进行。有经验的教师会借助自身敏锐的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的错误发声和演唱作出相应的调整。
假如教师的耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。因此，好的教师不仅要有好的听觉还要有辨别声音的正误能力。
“好的教师的优势主要在于耳朵的精确分辨力和请醒的的头脑。教师教育学生的过程中，始终要贯穿者审美上和技术上的比较、鉴别能力的提高。
没有这种能力，学生的练习就会盲目的。没有这种能力的建立和提高，学生能力培养的进步无从谈起，即使在教师的把持下当时有了改变，事后还是茫然无边，好的方法荡然无存”。
声乐教学是歌唱艺术的教学，学生是通过教师的歌声来达到对声音的直接感官认识，从而树立正确的声音理念。优秀的声乐教师通过范唱可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，激发学生的歌唱欲望，学生通过聆听教师的范唱，直接感受教师的歌唱方法、语言、速度和力度变化，同时，体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。因此，范唱可以称之谓是最传统与最古老、最普遍的教学方法。舞蹈《千手观音》的艺术魅力，不知使多少观众魂牵梦绕，一群两耳失聪的残疾少女，飞舞着灵动婀娜的身姿，舞步精准，千万观众情不自禁为之感动!殊不知，这就是教师邰丽华示范教学最好的典范。
二、高师声乐教学能力培养的多方位辅助环节
从以往的旧模式“教会学生会唱歌”转变为“学生会教唱歌”的新模式，这是新时期新形式下的新要求。“会教”与“会唱”之间既有密切的关联又有很大的区别。
“会唱”只需了解声乐的发声技巧，逐步树立正确的歌唱状态，不断的发现自我，改进和完善自身的歌唱。“会教”则需要在这些基础上，
把歌唱的内在感受，运用生动形象的语言表达给学生，让学生通过教师的形象比喻丰富自己的联想，从而树立正确的发声状态。更重要的是教师要懂得发现自己的学生在发声中存在的问题是什么，应采取何种的办法去解决这些问题，这就是“会唱”与“会教”的本质区别。著名的声乐教育家沈湘老师曾说“不要把发声的结果当做手段来运用。”事实上，在现行的声乐教学中，还是有许多教师拿结果当手段来训练学生，而不注重过程的讲解，
其结果是可想而知了。那么在“会唱”的基础上如何实现学生的“会教”的能力。不同的教师有不同的教学方法。人声之不同各如其面，歌唱的方法也就带有个别性，歌唱的目的是相同的，但采取的手段可以是不同的.，“正如‘如果两种不同的方法都能取得成果，它们之间就必定会有一些有价值的共同之点。’(巴尔则诺麦夫)‘只能得出这样的一条训练原则，那就是当我们朝着同样目标前进的时候，
我们走的是哪一条路并不重要的。不论用的是什么方法，只要是和我们声音训练的总目的不相矛盾的，都是好的方法。’(莫威)‘有多少歌唱者，就有多少种歌唱方法。’”(卡鲁索)。从以上声乐大师们的言语中得出，每个歌唱者和声乐教育者都有自己的歌唱经验和体会，那么，每个教师也应该都有自己解决问题的教学方法。因此，从入校之日起，就要求学生养成爱听课的好习惯。
在听课的过程中，对不同教师的教学方法、教学手段、教学经验、教学心得都要认真学习和研究，领会声乐中看不见、摸不着的抽象事物，树立正确的声音概念及学会解决问题的办法，以此来掌握不同的教学方法、教学手段，不断丰富自身的教学经验，为以后的教学打下较好的基础。在听课的过程中，又要养成记笔记的好习惯，为掌握更多的理论知识作好铺垫。学生通过这种听课方式，会获得许多教学经验，会收到意想不到的效果。
同时，通过听课还能激发学生的歌唱欲望。由于声乐存在共性与个性的事物，共性的知识可以采用大课的授课方式，避免知识的重复讲解及资源的浪费。个性是针对学生的嗓音不同，加以正确的引导，形成自身独特的演唱个性，即要有自己的演唱风格。因此，在教学中可以采用小组课与个别课相结合的授课方式。对于嗓音特别优秀的学生，可以采用个别课的授课方式，以解决学生的实际问题。
声乐心得体会6
20xx年xx职业大学重阳节文艺晚会是一场高水准表演，她能给很多人留下一个美好的画面。程扬老师评价说，这一场表演的整体造型艺术水平不逊于xx大学的类似表演。
这儿很想说一下2个无伴奏合唱。这俩无伴奏合唱分别由xx职业大学退休二组的xxx老师和xx教师出任指引，由一样来源于退休二组的xx老师和xxx教师出任独唱。学生的团队协作精神、敬业精神、歌唱水准、指引技术性，也给人留下了深刻印象。
有些人曾觉得我们在选择无伴奏合唱是太高看自己了，能做好有伴奏音乐演唱就很不错了。其实大家这是一种并没有办法的挑选。只要我们本就没有乐团，如果是伴奏音乐，必须使用从电脑上下载的伴奏歌曲。可是现在市面上的伴奏歌曲，一般的都是跟声音乐，并没有主要基调，如果你选择一些很老的歌。相对于老人而言，这种没有主要基调的伴奏歌曲更难以把握，并且没有随便解决自由的。从演出现场实际效果看，无伴奏合唱实际效果还是很好的。而且如果我们也不选用无伴奏合唱得话，只有选用伴奏带。所以目前大家演出现场的专业音响设备和校音工作人员的水准是十分有限的，伴奏带有时候根本无法具有一种良好的效果，演出现场曾经有领导干部让校音工作人员减少伴奏带的声响。一样缘故，因为专业音响设备和校音工作人员的水准限制，现场表演后的.独唱和演唱间的和睦度，也没有在教室排演时，由于排演时无需音箱和校音工作人员。总得来说，在原有条件下，挑选无伴奏合唱的方式，还是一种科学合理的挑选。
在选歌领域，大家选的是流行曲。这种歌曲好听易唱，社会上传唱度还是很高的，不过在老人之中，或许有些歌了解的人很少，此次取得成功搬上的舞台《当你老了》便是这种音乐。己经练声完的《梨花又开放》、《贝加尔湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（汉语原歌《把悲伤留为自己》）都是属于同一类，下面还打算再次按这个构思选歌。
有小伙伴觉得，演唱务必选声乐歌曲，用美声。这样可以作为一家之言去听。我们也不走这条路，是由于两个问题。一个是在咱们活动庭院里边，已有电大的三个声乐班，在其中有效美声教声乐歌曲的，也是有侧重于教京剧唱段和京歌的，想要挑选这种演唱技巧的小伙伴可以去这种班集体。可是，并非所有的人都是合适这种演唱技巧。我们在选择路线，就是通过当然原色的声响去唱流行歌曲。从表演实际效果而言也并不比别的演唱技巧差。还有一个原因便是很多人的喉咙并不一定合适美声，倘若再没有好的教师精心指导，很有可能越唱越不好听。与其这样，不如老老实实地通过自己原色的声响唱好流行曲。东施效颦的历史典故，相信大家都是懂的。年纪大了。唱得开心一点、超好听一点就就行了，哪些演唱技巧，那就是无所谓的。
声乐心得体会7
20xx年XX职业大学重阳联欢会是一场高水平的演出，她会给许多人留下一个美好的记忆。程扬老师评价说，这场演出的总体艺术水准不亚于XX大学的同类演出。
这里特别想说一下两个无伴奏合唱。这两个无伴奏合唱分别由XX职业大学离退休二组的XXX老师和XX老师担任指挥，由同样来自离退休二组的XX老师和XXX老师担任领唱。他们的团队合作精神、奉献精神、演唱水平、指挥技术，都给人留下了深刻的印象。
有人曾觉得我们选择无伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不错了。其实我们这是一种没有办法的选择。因为我们本来就没有乐队，如果选择伴奏，只能使用从网上下载的伴奏音乐。但是现在网上的伴奏音乐，一般的都是和声音乐，没有主旋律，除非你选择一些很老的歌曲。对于老年人来讲，这种没有主旋律的伴奏音乐更难以掌握，而且没有随意处理的.自由。从演出现场效果看，无伴奏合唱效果还是比较好的。因为如果我们不采用无伴奏合唱的话，只能采用伴奏带。而目前我们演出现场的音响设备和调音人员的水平是非常有限的，伴奏带有时并不能起到一种好的效果，演出现场曾有领导让调音人员降低伴奏带的声音。同样原因，由于音响设备和调音人员的水平所限，现场演出时的领唱和合唱之间的和谐度，也不如在教室里排练的时候，因为排练时不用音响和调音人员。总而言之，在现有的条件下，选择无伴奏合唱的形式，还是一种合理的选择。
在选歌方面，我们选择的是流行歌曲。这些歌曲好听易唱，在社会上传唱度还是比较高的，只不过在老年人当中，可能有些歌知道的人不多，这次成功搬上舞台的《当你老了》就是这类歌曲。我们已经练唱过的《梨花又开放》、《贝加尔湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲伤留给自己》）都属于同一类，接下来还准备继续按这种思路选歌。
有朋友认为，合唱必须选艺术歌曲，用美声唱法。这可以作为一家之言来听。我们不走这条路，是因为两个原因。一个是在我们活动的院子里面，已经有开放大学的三个声乐班，其中有用美声唱法教艺术歌曲的，也有偏重于教京剧唱段和京歌的，愿意选择这些唱法的朋友可以去这些班级。但是，并不是所有的人都适合这些唱法。我们选择的路线，就是用自然本色的声音去唱流行歌曲。从演出效果来说也并不比其他唱法差。还有一个原因就是许多人的嗓子并不一定适合美声唱法，假如再没有很好的老师精心指导，很可能越唱越难听。与其这样，还不如老老实实地用自己本色的声音唱好流行歌曲。邯郸学步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一点、好听一点就可以了，什么唱法，那是不重要的。
声乐心得体会8
一学期的时间很快就过去了，现将这一学期的声乐教学工作总结如下，以便为今后能更好地开展声乐教学，取之长处，精益求精。
一、课堂教学：
在课堂上，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。并在课程中加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上声乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
三、课外活动：
增加给学生展示的舞台，使学生有展现自己机会，在展示过程中能有不断学习与锻炼的机会。
四、考试：
为了使声乐测试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐测试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、舞等来表现。每人写一篇500字左右的文章，内容是关于对声乐的'理解认识等。
五、其他：
我经常利用休息时间去收集各种关于声乐资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：参加音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网1、激起音，吸气完后胸腔保持不变，声带闭合，训练跳音、顿音
2、软起音，比“激起音”柔和，发出的声音比较平稳，舒展(高位置练习)
3、舒起音，先出气后发音，想叹气一样，声音过于僵硬的毛病，通俗唱法使用较多，较口语化，起音音量不要过强
四、发声练习曲
1、“哼鸣”基本练习，练“m”，这音容易
2、母音的练习，如a.e.i.o.u等单母音，不同母音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，要求平稳呼吸
3、连音练习
连贯优美，将音域相对拉宽，气息连贯性及稳定性，字要清晰
注意:连音练习换母音时嘴巴保持张开只有嘴型的变化，声未停，口不变
4、跳音练习(断音练习)
均匀、紧凑、颗粒性，横膈膜灵活，声音挂好，促而时断时续的声响
注意：跳音练气息具有爆发性
5、结合字声练习，字正腔圆《花非花》《送别》
五、练声注意事项
1、训练时间不宜过长，30分钟以内
2、高音没有能力唱，切勿练习，唱满意的音
3、练唱新鲜感，精神集中
4、多用慢的、短的乐句练习
声乐心得体会9
20xx年7月14日，我有幸参加了县教育局举办的暑假声乐培训班。这次培训，每个老师从不同的知识面进行讲述。
首先，冯慧卿老师从最基础的乐理知识入手，对调；音符；拍子；节奏；从用拍子的指挥调式，给每位老师细心讲解认真示范。关于唱歌的教法，冯老师根据自己的经验，给每位老师提出了新的要求。根据幼儿声乐的特点，在以后的教学中每一位老师要认真选材，给幼儿适合自己音乐。从这节课中，我意识到自己在教学中的很多都不足，以前对孩子唱歌很多要求还需要改进，自己的知识要不断学习不断拓展。
其次，王旭老师给我们讲述了演唱时发音练习及歌曲的情感处理。让幼儿学会基本的发音方法及注意事项。从王老师讲述的个人经历中，我更意识的作为一个幼儿教师责任的重大，幼儿声音的天赋是一方面，它更需要我们在以后的教学中用正确的方法，去对幼儿进行教学。
最后，陆铮春老师从自己的经验入手，向老师讲述了她在这些年唱歌的很多技巧。唱歌的.姿态让我们知道，一个正确的姿态需要老师从很多细节考虑。咬字吐字，处理声音情感，舞台的台风台貌更需要老师细心的揣测。
总之，这次声乐培训给我带来的提高真是太大了，让我的专业技能和音乐素养都有了很大提高，更重要的是我学会了如何去学习，在以后的教学中这次声乐培训的知识将使我和孩子们受益匪浅。今后我会不断努力，把所学知识用到孩子声乐水平上。
最后，我要感谢这几位老师让我触摸到了音乐，让自己的生活更加丰富多彩。这次学习让我找到了自信，做事情要细心努力就会做好每一件事情。
声乐心得体会10
在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的`落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！
最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
声乐心得体会11
光景匆匆，转瞬间般感觉已经来到了学期的尾声，回想起开设声乐班时的兴奋，真是感激学校领导的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要将学校的声乐教育建设下去，承接下去。现将一学期的工作总结如下：
一、学生基本情况分析：
这个学期受学校上级领导的委托，开设了第二课堂声乐班，以增进学校学生对音乐的学习热情，陶冶生活的乐趣。该班共有42名学生，经过一个学期的训练，大部分学生的音乐习惯和音乐思想有了较大的进步，知道什么事音乐，知道按教师的要求完成作品，能上课积极举手回答问题，基本上解决了唱歌走音、走调的问题。同学之间互相帮助，互相学习，互相团结。但个别学生对音乐的理解仍不够透彻，知识的`掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，因此，在今后的教学中，要注意学生学习习惯的培养等。
二、教学的经验：
认真学习教材教法，做好充分的教学工作。
⑴认真做好课前的准备，每一节课都是经过认真构思和计划的。
①本人认为既然站在了讲台上就不能随便，作为一名育人工作者，我们的一言一行直接影响孩子，所以本人认真钻研教材，全面掌握本册的教学目标、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径，我经常请教有经验的老师。合唱部分和独唱部分把具有独特音乐特质的学生放在积极的位置，尽量体现他们自己的个性和展现自我音乐表现。
②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学
习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。上课的时候发现学生某些以前已经学过的知识掌握得不稳固就适当及时进行补充复习，让学生重新回忆已学知识同时在原有的知识基础上进行新的知识拓展学习。
③考虑教法，根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用比赛的形式来上课。让学生多动手，积极发现问题提出问题从而引出结论，在教学里让学生思考发现规律和引出结论。为了激发孩子们对数学的兴趣，我常尝试用不同的教学方法。
三、存在的不足之处：
1、某几个学生由于家长或班主任的不支持，纵使他们的音乐潜质非凡，但受到
多方面的影响，有可能压抑甚至终止了他们在音乐方面的特长发展。
2、有些学生兴趣和潜力很大，却受到放学时间和校车时间的影响，不得不向我
提出退出
四、对目标完成的效果。
这一学期，我也算满意。声乐班的学生都是四年级至六年级，从练声、练音阶到作品。从培养到发展，班与班的差距越来越小，我想这得益于我们的部分老师的用心良苦。这些虽则看似平常，可这正体现了我们的团体意识，把学校的音乐教育承接下去。个人的能力是有限的，集体的智慧是无穷无尽的。尽管有平衡的比较与竞争，可我们相濡以沫，坦诚相待，课堂上学生的思维渐趋活跃，逻辑性、层次性逐渐明显。
回顾一年，心中如秋水般清澈平和，精诚合作是我们的行为准则，沟通信任是我们处事的方式，我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言：为了孩子的明天，我们甘做人梯，甘为儒牛。
声乐心得体会12
在大学里，我选修了声乐欣赏。我们的生活到处都充满了声乐，悠扬的声乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的声乐可以唤起沉重的心情，激昂的声乐可以调动消沉的心态。声乐潜移默化的影响着我们的心灵。平时我也只是听听声乐但并不是真正的了解声乐，所以我想借此机会更多的去了解声乐。
第一堂课上老师给我们讲述了外国的声乐，首先提到的就是交响乐。交响乐给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技术面的声乐体裁。内容大多反映社会重大事件，历的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的.文化。提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对声乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了声乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。
然后老师引领我们走入了钢琴的世界。钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器。它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。或悠扬，或沉稳，或欢快。每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。今天的声乐欣赏课我有领略到钢琴的另一番风情，热情而奔放。在声乐家的弹奏下节奏鲜明。每一个音符都在跳跃，让人不直觉的被吸引。我也真正知道了声乐的博大精深。
最后给我们介绍的是我们的民族声乐。民族声乐是民族文化的组成部分。具有鲜明的民族性。是民族精神的象征。古有古筝演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容。在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，声乐同时推向潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
一共四周的课已经过去大半，对于缤纷多彩的声乐世界，我渐渐的有了一些了解，体会到了声乐的内涵，声乐的灵魂，以及声乐带给人们的愉悦和舒畅。对于每一个人来说，生活到处充满了声乐，不同的声乐影响着我们的情绪，也让我们在疲劳时能得到舒缓。声乐也成为了我们一种精神寄托。我们的生活离不开声乐。虽然没一国的语言有所不同，但无论我们听懂与否，声乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信声乐不但可以抚慰心灵同时也像桥梁一样拉近这人们之间的距离。声乐的力量是无穷的，声乐的魅力是无限的。
声乐心得体会13
这学期我报了《声乐》课这门课程、在这三个多月里、学到了许多声乐知识、认识了好多新得朋友、最幸运得就是结识了这么漂亮又多才得老师。老师说声乐学习就是一个漫长得过程、在半年就是很难达到专业级得水平、确实如此、在我学习声乐得过程中有过困惑、也有过克服困惑得喜悦。在我瞧来、拥有与建立一个良好正确得思维方法就是学习好声乐得必然方法。接下来我将结合老师讲解与自己得课外拓展、对声乐学习得基本要素、演唱时存在得普遍问题等方面说说自己得认识。
1、歌唱得呼吸
呼吸就是歌唱得动力、歌唱得支持力。我们生活中也有呼吸并且也就是人人都会得、都就是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着、有时急促、有时缓慢、有时吸得深、有时吸得浅、这些生理现象得呼吸很自然、谁都有谁都会、但就是歌唱中得呼吸与生活中得呼吸不同、它要变化很多、并且比说话得呼吸要吸得更深、用得更久。歌唱得呼吸要随着乐句得长短、根据情绪情感得得喜怒哀乐而变换着运用呼吸、因此歌唱得呼吸不同于生理性呼吸、而属于有意识、有目得、带有歌唱技巧性得呼吸、歌唱者歌唱时、先吸气、气息进入体内、这就是吸气肌肉群在工作、若此时感到呼吸器官畅通、很舒服、胸前与两肩都没有紧张感、那么这口气就是吸得很正确得。总之、歌唱得艺术就就是呼吸得艺术、因为歌唱中所有得变化都就是来自呼吸得支持、
2、歌唱得发声
声带就是发声体、就是发出基本音得地方、就是音源。无论就是男女高低声部、不管就是中国人还就是外国人、凡就是健康得嗓子都有两种机能、一种就是发真声得、真嗓子得机能、现在得说法叫"重机能”；一种就是发假声得、假嗓子得机能、现在又称”轻机能"、重机能就是整个声带振动（全振）、轻机能就是局部声带振动（边缘振动）、每一个正常得、没有毛病得嗓子都有这两种机能。所谓真假声就是我们搞专业得在声乐上得概念。在生活中说话也好、唱歌也好、用得好得声音都需要两种机能起作用、这两种机能互相配合运用、不能单用一种、任何单用一种机能得方法都会让嗓子出问题、除非一天只说一句话、或者只唱两三分钟、可以例外、如唱低音用真声多些、唱高音用假声多些、唱中间得声音则用真假声混合得比例差不多、好得说话声音也就是真假混合得声音、即重机能、轻机能结合得声音、从嗓子得使用来说、各种唱法真假声得比例大有不同、从音域得低音到高音、先就是以真声为主、中间真假声比例差不多、然后逐渐发展到以假声为主、以真假声得比例不同来决定唱法得不同、一般说来、用真假声得比例、男声、女声不同、唱高音、唱低音也不同。同样一个行当就有好与坏、”没有不科学得方法只有不科学得人、因为方法在人掌握与运用、”每个人得唱法就是好还就是坏、关键在于您用嗓子用得好不好、真假声混合比例程度好不好、这个好不好决定于您如何用声音、决定于您就是不就是充分地用了共鸣、如果您充分用了共鸣、也就就是您用最少得本钱"嗓子＂得到最大得共鸣、这样得唱法不仅能使歌声传得远、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、让嗓子使劲得话、听起来既不好听、且唱不了几年就不能唱了。
美声唱法绝对地要求真假声混合、不只就是嗓子就是混合得、共鸣状态也就是混合得、完全就是一个统一得现象。绝不要单机能出现、共鸣腔体预备好了、用嗓子就是对得、合理得、这就就是好得、从音高得角度瞧、从低音渐渐向高音走得时候、呼吸方面得变化就是压力由小渐大。嗓子方面则以重机能为主、轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅得方向转化。不管以什么为主、别管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸时、气得压力不一样；高音低音嗓子得用法不一样、高低音共鸣得适应性也不一样。这三个因素呼吸、发声、共鸣互相影响、一个音高在变、另两个因素同时也随之变化。我们练唱、练高阶、高高低低得练、要练得使每个音得到最好得平衡、适应最好得平衡就就是练半音、每个音在理论上都不就是绝对得一样得、我们要它在听觉上一样、也就就是我们常说得"声音得统一”、我们在练音阶时、不用说全音就就是半音之间、实际在理论上都不就是绝对一样得。音与音之间在唱法上就是有差距有区别得。不就是用一个感觉去唱所有得音。也许我们得声乐老师在讲课得过程中也曾说过＂用一个感觉去唱所有得音”、其实这句话得意思就是要求在听觉上所有得音就是一样得圆润并有平衡感觉、我们在练习长短音阶或歌唱时、就要就是把过程得不统一变成结果得统一、音越高呼吸对抗得密度越大、再低得音也要有上边、即让声音立起来、再高得音也要有下边、即不脱离基音、也要有高泛音（C3以上得音除外）、好得声音就是混合得好。尤其就是往高低两边去得时候、平衡感容易失掉、随着音高嗓子得腔挤了、气也浅了、喉头也上去了、这就是用力不当得结果；如果高音得用力、就是用在呼吸得对抗上、越到高音对抗越大、就可以得到平衡。当然这得需要我们平时不断得练习。这些就是我们生活中不习惯得、但必须了解我们练得习惯就是适应歌唱得习惯。如深呼吸、打开口腔、下巴脖子身体放松等、歌唱就就是要练歌唱所需要得并要养成习惯。例如杂技演员一只手划圆、一只手划方、这种技巧平常人就是不会得。但杂技演员就要练这个。
在舞台上演唱时能让人感到您唱得就是那么轻松、舒畅、自如那么容易、不知怎么就唱出来了、这就是良好得歌唱发声得结果、掌握与运用歌唱方法本身就就是要达到这个目得。
3、歌唱得共鸣
呼吸就是歌唱得动力、没有动力就不能发声、有了动力以后、共鸣在歌唱中就是非常重要得。因为声带发出得声音很小而且单薄、很不好听、不能成为歌唱得声音、要靠共鸣把声音扩大与美化、才能成为歌唱得声音。同时、决定歌唱音色得好坏、特别就是音色得不同变化、共鸣就是很重要得条件、几乎就是决定性得因素。在歌唱发声过程中、所有得共鸣腔体都就是起作用得。头腔共鸣就是打开鼻咽腔所产生得共鸣、有时在头部产生一种振动得感觉、因此人们称之为头腔共鸣。唱歌得主要声道就是喉咽部以上以下、这条声道畅通了、声音就是明亮得集中得、有了共鸣、靠前就有了、只要把呼吸与共鸣得关系摆对、打开腔体（如打哈欠刚开始得状态）与深呼吸就是同时发生得、有了舒服得深呼吸、共鸣腔体就打开了、口腔后边指喉咽腔、鼻咽腔、即张开口瞧到得后咽壁、顺着后咽壁往上往下得腔体、就是唱歌很重要得共鸣腔体、
歌声通过后边这条通道、把贴着后咽壁唱出得歌声反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心处唱、眉心就是反射出共鸣得一部分、绝对不就是手段。而且歌唱出来得声音、共鸣不只就是眉心这一点、而就是从头顶到前额都有共鸣、打开腔体得第一步就是喉位放在什么地方、如果有很舒服得深呼吸、跟着喉器就会放下来得、下来得程度比日常生活中下来得低。低到什么程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持着吸气时下来得程度、低到既能得到丰富得共鸣、又保持非常好得音色、并且声音运用自如。我们在练习中、会遇到某些同学压喉、这种现象在男同学身上多见些、千万不要压、压喉头得声音就是僵得、就是不正确得、如果歌唱中有压喉头得力量、那就就是歌唱中不该用得力量、没有共鸣或共鸣少得声音就是挤出来得、这样发声得呼吸不会就是深得、发出挤得声音大多就是由于喉头上升、气息变浅造成得。我们女生大多数犯这样得毛病、说起歌唱、一开始我把它想得大复杂了、老就是不自主得额外加力、我得声乐老师曾说过、歌唱其实就是件很自如得事情、平时说话用多大得力量、就用多大得气、张嘴歌唱时、只要呼吸正确、腔体打开、还有用同样得力量发出得声音就是松弛得、圆润得好听得。我们不要额外加力、如撑喉咙、下巴用力、我在练习中常犯这样得错误、大概就是以前口腔开得过大、连嗓子眼也打开了、这样出来得声音就是空得、漏气得、咬得满嘴都就是而且越唱越使劲、越使劲越使不上劲。把声音送出来当然该用得共鸣由于额外加力会变得少甚至会失去共鸣、关于共鸣腔体得用法、各种唱法共鸣腔用得不一样、根据歌唱得需要、有得唱法各部位共鸣腔体全都用；有得唱法只用某个局部；有得用这部分有得用那部分、不同剧种不同声区用得共鸣体也不一样、区别唱法就是很重要得一点、就是区别所有腔体得部位与腔体得用法。美声唱法就是根据音得高低偏重于某一部分共鸣多些、但所有得共鸣腔体全都要用、这样用共鸣发出得声音色彩与生活中用得声音就是有距离得、虽然课程结束了、但我会依然按照老师讲得要点、保养好自己得嗓子、科学开嗓、平稳呼吸、争取唱出不一样精彩、唱出不一样得青春。
曲得唱法与歌剧唱段得区别、艺术歌曲得情感一般比较含蓄、各个方面处理得都要非常仔细、特别就是强弱关系、快慢速度、当然也包括艺术歌曲得词曲内容。以及产生得时代背景等、对于我国歌唱事业、特别就是美声唱法在欧洲已有三百多年得历史、而在中国只有六七十年得时间。但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大得发展、在短短数十年中、我国在声乐上取得了惊人得可喜得进步。在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们得飒爽雄姿。这也就是我国大批从事美声唱法得声乐艺术家们、声乐教育家们、用她们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老师、周小燕老师等、相信我国得歌唱事业会更上一层楼、成为国际声乐舞台上得一支尽旅、使世人更加瞩目。
声乐心得体会14
光景匆匆，转瞬间般感觉已经来到了学期的尾声，回想起开设声乐班时的兴奋，真是感激学校领导的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要将学校的声乐教育建设下去，承接下去。现将一学期的工作总结如下：
一、学生基本情况分析：
这个学期受学校上级领导的委托，开设了第二课堂声乐班，以增进学校学生对声乐的学习热情，陶冶生活的乐趣。该班共有42名学生，经过一个学期的训练，大部分学生的声乐习惯和声乐思想有了较大的进步，知道什么事声乐，知道按教师的要求完成作品，能上课积极举手回答问题，基本上解决了唱歌走音、走调的问题。同学之间互相帮助，互相学习，互相团结。但个别学生对声乐的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，因此，在今后的教学中，要注意学生学习习惯的培养等。
二、教学的经验：
认真学习教材教法，做好充分的教学工作。
⑴认真做好课前的准备，每一节课都是经过认真构思和计划的。
①本人认为既然站在了讲台上就不能随便，作为一名育人工作者，我们的一言一行直接影响孩子，所以本人认真钻研教材，全面掌握本册的教学目标、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径，我经常请教有经验的老师。合唱部分和独唱部分把具有独特声乐特质的学生放在积极的位置，尽量体现他们自己的个性和展现自我声乐表现。
②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。上课的时候发现学生某些以前已经学过的知识掌握得不稳固就适当及时进行补充复习，让学生重新回忆已学知识同时在原有的知识基础上进行新的知识拓展学习。
③考虑教法，根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的.教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用比赛的形式来上课。让学生多动手，积极发现问题提出问题从而引出结论，在教学里让学生思考发现规律和引出结论。为了激发孩子们对数学的兴趣，我常尝试用不同的教学方法。
三、存在的不足之处：
1、某几个学生由于家长或班主任的不支持，纵使他们的声乐潜质非凡，但受到多方面的影响，有可能压抑甚至终止了他们在声乐方面的特长发展。
2、有些学生兴趣和潜力很大，却受到放学时间和校车时间的影响，不得不向我提出退出
四、对目标完成的效果。
这一学期，我也算满意。声乐班的学生都是四年级至六年级，从练声、练音阶到作品。从培养到发展，班与班的差距越来越小，我想这得益于我们的部分老师的用心良苦。这些虽则看似平常，可这正体现了我们的团体意识，把学校的声乐教育承接下去。个人的能力是有限的，集体的智慧是无穷无尽的。尽管有平衡的比较与竞争，可我们相濡以沫，坦诚相待，课堂上学生的思维渐趋活跃，逻辑性、层次性逐渐明显。
回顾一年，心中如秋水般清澈平和，精诚合作是我们的行为准则，沟通信任是我们处事的方式，我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言：为了孩子的明天，我们甘做人梯，甘为儒牛。
声乐心得体会15
唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时，老师就说我的.说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话习惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变
动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学习是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
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