美术教学心得体会
从某件事情上得到收获以后，有这样的时机，要好好记录下来，这样我们就可以提高对思维的训练。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面是小编收集整理的美术教学心得体会，希望能够帮助到大家。
美术教学心得体会1
在教学中，为了上好每一节课，必须坚持每次讲新课之前必须做好充分准备，认真钻研教学方法，精心设计教学环节，积极利用多媒体手段。工作以来，很多优秀的教师善于烘托教学气氛，歌曲在课堂气氛的烘托中起了很大作用。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更需要准备的是老师多方面的知识、身后的文化底蕴，这需要我努力地学习知识，长期积累。在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能，巩固知识，熟练技能。在《摸一摸画一画》的教学中，指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉；引导学生体验色彩、点、线条、机理等造型语言；引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。
引导学生通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉。这样深层次的理解对于低年级孩子有些困难，因此我决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品，并用十分神秘的话语吸引孩子们迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件，用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子们将小手伸进袋子那瞬间的表情，有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列的表现，使未参与的学生激情高涨，课堂被一次次的推向高潮。通过手中的触觉和课堂的氛围，孩子们创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果，同时很好的发展了自己的视觉表达能力。
只有巧用游戏，激发学生的.学习兴趣，使他们“乐学”。古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课标也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命，同时巧用游戏激发学生的表现欲和想象力，从而增强创新意识和能力。游戏能给学生带来学习兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。
美术教学心得体会2
我是人们常说的学画画的大军中最普通的一员，说好听点是一名学艺术的热血青年。现在就读于上海戏剧学院舞台美术系，非师范类。虽然不是专业教师，但是曾在一个叫别了美院的画班里有两年多的代课经历，俗称臭代课的。我也是在这个画班走出去的，不知将来会走多远~以前在画班或者在学校身为学生的时候非常非常羡慕老师，羡慕老师不像我们似的那么累！到了现在我才真正的体会到，当老师太他妈苦了！在此我向在教育事业上无私奉献的教师们致以崇高的敬意！
说到美术教学,太复杂了！~先说方法吧！其实我的教学方法受别了美院的办学理念的影响很大！就学生而言，我大致分为三种。第一种，就是老师不用管自己就能画好的，只要给他提供一个良好的氛围；第二种，就是稍加点拨就能画好的；第三种是累死你也教不好的，也不是教不好，是教不到像前两种学生那么优秀。这类学生他就天生不想画好，都叫混日子的。说到这就有人问了，还有不想画好的学生?我不好回答，只能说天下之大无奇不有！这种学生就得从思想上彻底的教育！也有天分不太好的，也许他的天分还没有被激发出来，要不断地~耐心的引导他，一旦有一天开了窍就会一发不可收拾。这种可能也是有的。
做到上面那样只能算一个合格的老师，还谈不上优秀，谈不上伟大。可是怎样才能做到伟大呢?怎样才能更好的为人师呢?毫无疑问，我国古代大教育家孔子那样的才叫伟大，他是我们中国人的骄傲！说到孔子想必大家都知道他的儒家思想。本人学识浅薄，不好卖弄！有的人肯定又会说孔子有3000弟子，最后只培养出72个，不算伟大。但是我愿意做这种不伟大！
培养人才的目标，我以为，首先应该注重人格的`陶铸。做一个有情操，辨是非的人。美术教学不仅要授予学生画画的专业知识与技能，更重要的是教育学生如何做人！这是我参考的上海戏剧学院的校训，也反应了别了美院的教学理念。不仅仅是培养学生能考上大学，更重要的是教会学生能在将来有更高的发展，为人类造福！
美术教学心得体会3
美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力。面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是一个值得探讨的问题。作为一名美术教师，我常常思考着这一问题，结合自身的教学实践，我有如下看法：
一.恰当选材，关重视点
教师在选材时，要选择贴近学生认知水平的欣赏内容，不可过深。让学生欣赏那些看得见、摸得着，易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。不但如此，欣赏时还要有重点，因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同。有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画；有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思等。此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放到那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。
二.充分发挥学生的个性
在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、宽容的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能自由的'表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，不要轻易批评学生的欣赏不正确、欣赏水平低下，让每位同学都能轻松地讲出自身的感受。
三.欣赏手段多样化
欣赏课要避免教师空洞枯燥的讲解、学生干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论等多种形式；还可以充分发挥挂图、录音等现代教学手法，加强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
总之，美术欣赏教学涉及面广，对教师的素养期待较高，教师需要通过不断地学习来提升对教学的认识、思考和解决教学中出现的问题，努力进行欣赏教学方面的尝试，积累有益的经验，探寻有效的方法，让美术欣赏课不再成为美术书里被遗忘的角落。
美术教学心得体会4
引言：
美术是一门艺术，也是一门学科。作为美术教师，我的职责不仅仅是传授知识，更重要的是培养学生的审美观和创造力。多年来，我深入研究美术教学方法，并通过实践总结出一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我对美术教学的思考和体验，希望能够对其他美术教师有所启发。
第一段：建立良好的师生关系。
教学从来都不只是传授知识，与学生之间的关系也是十分重要的。在我的教学中，我一直致力于建立和谐的师生关系。我鼓励学生参与课堂讨论，尊重他们的意见并关注他们的需要。同时，我也乐于帮助学生解决问题，特别是在学习上遇到困难的时候。通过和学生的密切互动，我发现他们更愿意参与讨论，并且对学习内容更加感兴趣。这种积极的师生关系有助于激发学生的学习热情，提高他们的学习成绩。
第二段：开展多样化的教学活动。
美术是一门需要创造力和实践的学科，因此，我注重开展多样化的教学活动，以激发学生的创造力和想象力。除了传统的讲授和示范，我还组织学生参观美术展览，并安排他们在校园里进行风景画创作。此外，我也鼓励学生进行团队合作，开展艺术创作项目。这些活动不仅能够培养学生的艺术技能，还有助于提高他们的.团队合作和沟通能力。通过多样化的教学活动，我发现学生们的创作水平和自信心都得到了提高。
第三段：培养学生的审美能力。
美术不仅是一门技巧，更是一种审美体验。作为美术教师，我努力培养学生的审美能力，让他们能够欣赏和理解不同风格的艺术作品。为了达到这个目标，我经常组织学生进行艺术品欣赏和评价，通过讨论和分析，引导他们发现艺术作品中的美感和意义。我还鼓励学生观察身边的环境，提高认识到自然和生活中的美。经过一段时间的培养，学生们的审美能力明显提升，他们的艺术作品也更加有内涵和独特性。
第四段：关注学生的个性发展。
美术是一门个性化的学科，每个学生都有着不同的创作风格和兴趣。作为美术教师，我尊重学生的个性发展，并通过个别辅导和启发来引导他们发扬自己的特点。我会根据学生的兴趣和擅长来设置课程内容，并鼓励他们展示自己的创作成果。只有充分尊重和关注学生的个性，才能激发他们的动力和创造力，并且让他们在美术领域得到真正的成长和满足。
第五段：终身学习与提升。
作为美术教师，我深知教育工作的重要性和不断要求进步的需要。因此，我注重自我学习和不断提升自己的教学能力。我积极参加各类美术教育培训和研讨会，与同行交流分享经验。我还定期关注最新的艺术潮流和研究成果，以及学生们喜欢的艺术家和创作形式。通过不断学习和积累，我可以提供更好的教育体验和指导学生在艺术道路上取得成功。
结语：
美术教学是一项挑战但又充满乐趣的工作。通过多年的实践和思考，我相信只有建立良好的师生关系，开展多样化的教学活动，培养学生的审美能力，关注学生的个性发展，以及终身学习与提升，我们才能更好地教育学生并取得更好的教学效果。希望我的经验和体会能对其他美术教师有所启发，一起努力为学生的艺术之路铺就美丽的康庄大道。
美术教学心得体会5
教育是人与人的细致入微的心灵接触。以人格教育人格，以性情培养性情，以心灵感动心灵，是我所追求的教育理想境界。新课程标准的学习，更使我懂得了要树立以人为本的先进理念——视学生为朋友，一切为学生，真正把学生的全面发展当作教育的出发点和归宿。为此，作为一个高中的美术教师,把美术特长班的管理作为我实践班主任管理的一个重要途径。在日常的辅导中，我努力营造一种和谐的、温馨的育人氛围，让学生在良好环境下自主接受教育、自主发展。这里就围绕这种理念谈点自己近一个学期以来的点滴体会。
一、言必行，行必果
对于一个刚刚从学生到老师转变的新教师来说，面对着刚开始从高一12个班级里挑选的参加美术特长班的学生，简直是一无是从。在开学初听了唐翠英老师关于班级管理的讲座，思路才渐渐清晰起来，唐老师说：“作为一个班主任，真挚的爱心，强烈的责任感和崇高的'敬业精神，固然不能少，但与之相关的班级管理条例、管理制度与措施同样不能少。”在经过一段时间的摸索之后，我越来越感觉到制定班规的重要性，于是我就召集之前选好的班干部，根据前段时间特长班所出现的问题，制定了《温溪高中高一美术特长班奖惩条例》，从卫生、考勤、纪律等方面作了详细的规定，并和新课程实施的“学分”制度相挂钩，一致通过后在班级进行了专题学习，并在班级里进行张贴，时时给同学们一个提醒。这项制度的落实过程中就要求我做到：言必行，行必果。的确，在班规的具体实施中，要严格贯彻，绝对不可以有一天或一天紧、一天松，否则就会在学生当中产生一种流于形式的印象。
我们班班规里有这么一条：在作业批改中被评为优秀的,进步最快者,每次各项评出五名,加3分,被评为敷衍了事者扣3分,由于前段时间自己忙于元旦画展和晚会的舞台布置，没有及时的评出优秀的加分，班干部就给我提意见，说我说话不算数。无奈，自己又把发下去的画再收上来登记加分。事后想想，如果我自己都做不到，怎么要求学生去做到呢？那么这个班规的制度，又有何意义呢？豁然明白了车尔尼雪夫斯基说的那句话：“教师把学生造成什么样的人，自己就应当是这种人。”由此可见，班主任的人格魅力对学生起着潜移默化的作用。当代教育家叶圣陶先生也说：“身教最为贵，知行不可分。”正所谓：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”只有我们教师自身力行了，得到学生的认可，激起学生的学习需要，从而由认可到模仿及至内化，才能取得良好的教育效果。
二、鼓舞激励，树立信心
有句话说得好：“一千个读者就会产生一千个哈姆雷特。”我们特长班33名学生肯定各有差异，随着学习的不断深入，基础有好差，艺术天赋有高低，部分部分同学现的很难跟上，自信心也随之减弱了。在这种节骨眼上，如果漠然置之，就可能造成恶性循环，对学画产生厌学的情绪，但如果让之生活在鼓励之中，无疑如春日的一缕阳光，能温暖人之心，从而树立了信心。从心理学的角度来说，激励就是以外界事物的激发鼓励而使人产生指向一定目标的内部心理动力，它驱使人为实现一定的目标而积极活动，表现出高效率的行为。人只有在受到激发和鼓励的情况下，才能有巨大的动力，才能在学习中发挥出最大积极性、主动性和创造性。一份鼓励就是一份动力，因此，面对学生，我总是鼓励说你能行，老师相信你一定会做得很好，你是最棒的。作为教师我们应该毫不吝啬地把应有的奖励馈赠给学生。我们的学生还是孩子，还正在成长的过程中，难免有这样那样的毛病，如果一味地抓住他们的缺点，就会越看越不顺眼。诚然，在工作当中，我曾这样去试过，可是收效甚微，甚至没有效果。那段时间我也彷徨过，我也努力过，这时一个故事改变了我的念头：“有一位画家，完成一幅画，把画摆在路边，请过路的人在画上圈出自己不满意的地方，结果，一天下来，画面上画满了圈儿。他感到很失败。他的朋友告诉他，为什么不换个角度呢？第二天，他又把那幅画摆在路边，请过路的人在画上圈出自己满意的地方，结果，地面上也画满了圈儿。”从这个故事中让我明白，当你用挑剔的眼光看学生时，可能会觉得他全身都是毛病，而当你用欣赏鼓励的眼光看学生时，你就会觉得他是那样的可爱。如我班有一个同学，开学也有一段时间了，但就是领会不进去，始终摸不着门道，和他的班主任交流，班主任说要么让他退出算了，我说在看看把，在接下来的一点时间里，有针对性的地多辅导，其实他说的是不怎么样的，但我跟他说：“不错，比原来好多了，老师相信你能画好的，平时闷声不响的他脸上露出了不易察觉的微笑，帮助其树立信心，在画展中我还特意把他的一张画放进去了，按照要求是不能入选的，在接下来的一段时间里只要有空就画，相当的认真，绘画水平提高的非常的快，成为班里的佼佼者之一。这就是激励、信任的力量！古语有云：“教者也，长善而救其失也。”而“数其一过，不如奖其一长”说的也是这个道理。是啊，我们每个学生身上都有优点，虽然可能只是小小的闪光点，但如果能够及时捕捉、挖掘，也能收到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。我很喜欢这句话：“用放大镜看学生的优点，用缩小镜看学生的缺点。”我们应尽可能地挖掘学生身上的闪光点，多一些激励，少一些指责，使之树立信心。正是这种方法，让我在管理班级时省事省心不少！
总之，在充满人情味的特长班管理中，应该采用新的理念，科学的眼光面对班级工作，面对学生。只要以人为本、以善治班，就能为学生支撑起一片湛蓝的天空，就能给学生留下自由翱翔的空间，就能积极煽动学生闪光的思想火苗，那么班级管理定会象星星之火，可以燎原。
美术教学心得体会6
孩子想象是以培养孩子想象力为主要目的的绘画形式，它不仅可以使孩子的思维出在兴奋阶段，也同样可以让孩子的想象力更加得丰富和奇特。有些课堂如数学，语言总是在老师说教，孩子被动接收的气氛中度过的，这一点极大得限制了孩子想象的翅膀。孩子的学习应该是快乐的，而实践证明，快乐的心情会使他们的想象力更丰富，更完美。在想象画的'教学中正是可以缓解这种紧张的气氛，并为孩子创设一个宽松而舒适的氛围，激发孩子的兴奋点，创作欲望就会充分激发与调动。
在教学中若能试着采用各种方法活跃课堂气氛，想方设法选择一些趣味性很强，创意很浓并能够调动学生全身心投入的绘画课程，让孩子经过欣赏，表演，诉说，比赛等等活动，使孩子的手，眼，脑都兴奋起来，就更容易激发孩子发挥想象，进行创作。如在课程“美丽的小花鸭”这一教学活动中，是让孩子多多思考和发言如何去装饰这只可爱的鸭子身上的图案，可以先让孩子欣赏并引导孩子思考鸭子是由几部分组成的？每个部分可以用什么样的小图案来装饰才能更加得漂亮呢？有的小朋友就会说：“可以用心形，条纹，小花，月亮。“他们还会说出很多你所想不到的东西，很是奇妙。然后再让孩子将想出来的小图案将鸭子打扮的漂漂亮亮的。每一个孩子的心都是一个充满幻想的神奇世界，教师在教学活动中应用”童心“去想孩子所想，用孩子喜欢的方式去激发孩子创作的欲望，让孩子头脑中有鲜明清晰的形象，是孩子产生内心的创作冲动，发展孩子绘画创造力，而想象化完全可以凭他们尽兴自由画画，使美术教育达到理想境界。但若教师先出示了范画，接着示范范画的画法，然后让孩子依葫芦画瓢画出教师师范画的内容，这种方法虽然能通过绘画的过程发展孩子的绘画技能，使孩子掌握绘画的一些最基本的方法，但是消极作用就是容易造成孩子画的模仿化，概念化，使孩子在画画时产生消极，被动，乏味的情绪阻碍孩子想象力的发展，扼杀他们潜在的创作意识。这是想象画教学中所不容许发生的，也是最忌讳的事情。真正的想象画就是要有目的，有计划地引导孩子在观察和感受的基础上敢画，想画。
由于这些都是孩子亲自想象和幻想出来的，所以孩子能够大胆，自由的作画，并且利用画面来充分表达自己岁生活的感受。想象画可以丰富孩子的想象，鼓励孩子多多自由作画，从而使孩子对美术活动怀有强烈的感情。教师可以在教学中提出一些线索作为思考的起点，使其展开想象，大胆创作。
美术教学心得体会7
随着社会的高速发展，科技的飞越进步，对学校的要求就更高了，所谓“质量求生存，质量求发展”，而学校质量的提高关键就是课堂教学效率的提高。我们的班级都是在60人以上的班级，学校的环境又暂时无法改变，大班额的教学质量如何提高？这成了如今摆在我们每一位老师面前的严峻问题。下面结合这久的工作，谈谈我的几点体会：
一、树立良好的班风
一个班这么多的学生，肯定会出现在言论、行动和精神状态上参次不齐。班风是一个班级特有的风貌，它是班级绝大多数学生的言论、行动和精神状态的共同倾向和表现。优良的班风是一种无形的教育力量，可以潜移默化地影响全班同学的思想行为，对巩固和发展班级集体起着重要的作用。树立良好的班风、学风我从以下几方面入手：
1、制订岗位责任制。确立健全的班干部队伍，制订常务班长职责，全面负责同学德、智、体、美、劳各项活动的开展，在为同学服务中提高自己的管理水平。确立班委会成员及职责，制订值周班长，值日班长、四人小组长、科代表等的职责。
2、结合学校的情况制订一日常规等规章制度。在全班学生中通过表决并张贴在教室里。
3、要求学生每天学习。
4、“学高为师，身正为范”，在学校里，学生接触最多的，对学生影响最大的是老师，身为教师，不仅要“传道、授业、解惑”还应该具有崇高的人格魅力，教师的行为和工作作风将会直接影响班风学风建设，所以在学校里我处处为人师表，以促进良好班风学风的形成。
二、建章立制，制定合理的课堂学习行为规范。
所谓“宽松的课堂教学氛围”，是指置身于此的每个同学的心理应该是放松的、自由的、舒展的，在一定程度上情感可以自然流露，思想可以任意驰骋，可以发表自己的独特的意见。为了创设这种令每个学生都能感到宽松的氛围，就必须对全体学生有一定的约束。没有规矩，不成方圆。我以新课程理念为指导建章立制，科学制定合理的课堂学习行为规范。使每个学生能够有章可循，自觉约束自己的课堂行为，保证课堂秩序的和谐有序。
三、激励评价，养成良好的学习习惯。
1、激励性的语言评价。
活泼好动是孩子的天性，小学生往往自制能力差，难免有时会注意力不集中，发生一些与课堂教学毫不相干的动作语言。面对这种情况，可以变换角度，通过善意的提醒引导学生自觉遵守课堂纪律。比如：“某某同学听课非常认真！”通过激励性的语言表扬他人，来达到善意提醒的目的，引导学生自觉遵守课堂纪律。同时适时运用以表扬性、勉励性为主的激励性语言，不断激发学生的学习兴趣。比如：利用学生争强好胜的心理，用“看谁的坐姿最端正？”来提醒学生集中注意力；学生动手操作的过程中，为了避免学生把学具当“玩具”，分散学习精力，可以用“看谁的动作最快”“谁摆放的最整齐”等鼓励语言，达到让学生迅速收起学具的目的。同时还可以设立“花儿朵朵开”，把学生的正面表现，用激励的语言进行肯定，并照相洗出，使学生可以经常看到，从而不断自我强化好的行为。采取这种激励性的语言评价，做到严格要求与尊重学生相结合，让学生愉悦的体验由他律走向自律，尝试到成功，享受到尊重。
2、适度的体态语评价。
一次会心的微笑，一个赞赏的眼神，一个鼓励的动作，都可以在幼小的心灵激起波澜，产生意想不到的效果。体态语对课堂教学组织的影响是十分明显的，有这样一个公式：思想交流的总效果＝45%的语言+55%的体态。教师要充分发挥“表情对白，手势指挥，眼神暗示”等方法进行情感交流、信息交流，激励学生不断养成良好的学习品质。
3、及时地自我反思评价。
良好习惯的养成不是一朝一日之功，而是通过一段时间的连续积累方能养成。为此，我将有意识地引导学生对自己的每天的课堂学习进行评价反思，通过评价既发现自身的优点，增强自信，并自觉强化好的行为，同时又能查找尚存在的不足，进而有意识地加以改正。
四、建立学习小组，大班“小班化管理”。
虽然合作式学习更适合在规模较小的班级中操作实行，但对于大班额的班级更需要通过合作学习来实行“小班化管理”，从而为每个学生提供交流表达的机会。可是在大班额的课堂教学中，小组合作往往有时课堂气氛难以控制，产生看似热闹，其实混乱的局面。因此，合理构建学习小组，并加强对小组学习的有效指导，从而控制课堂教学过程，充分保证教学计划的执行和教学目标的完成。
五、在探索中创新，切实提高教学质量。
提高教学质量，教师是关键。作为一线教师，在大班额下我将从下列两方面入手提高教学质量：一是向40分钟要效率；二是提优补差。
（一）、向40分钟要效率
1、抓住课堂效率
（1）认真钻研教材，做到心中有数
上课时，对所有的知识点做到了如指掌，传授时才能做到游刃有余，这样，学生就会在心里佩服你，就会喜欢上你的课，上课时也会认真听讲。因此课余时间，我认真钻研教材教法，分析学生的学习基础及个别差异，明确哪些内容是学生难以理解的，哪些是难于记忆的，哪些是容易被忽略的，哪些是容易错混的，做到心中有数。时常去查阅一些与教学相关的课外资料，充实课堂的'内容，激发学生学习的兴趣。
（2）建立民主平等的情感氛围。
良好的师生关系与和谐愉快的课堂教学气氛是学生敢于参与的先决条件。因此我要放下架子，到学生中去，跟他们交朋友，在生活上、学习上都关心他们，从而让他们喜欢我，也喜欢上我的课。其次，对班里每个同学都要做到一视同仁，不偏爱一部分人，也决不放弃一个同学。对学习困难的同学，给予更多的关心和耐心。
（3）发挥学生看、听、说的能力
思考的过程总是和看、听、说结合在一起的，在课堂上，只有眼睛看过来，耳朵听进去，才能把思考的结果说出来。所以我要注重培养学生看、听、说的能力。
a、看过来
每次上课前我总要对学生说：“上课时，你们的眼睛都看着我，要做到，我眼中有你，你眼中有我”，一句富有情绪的话语会吸引学生的眼睛马上看过来，思维也会随之跟着动起来，跟上老师的步子“向前走”。我想：每一次的小小尝试对课堂效率的提高是会有一定帮助的，哪怕是一点点。
b、听进去
竖着耳朵听，那不是真正的听，因为有的同学会开小差，有些同学会左耳朵进右耳朵出。所以要教会学生会听重点，记重点，c。说出来
在看，听后，要让学生说出来，能说出来，说明在学生的脑中已经经历了一个思考的过程，说明他已经理解了，因此每次错题了，都要求学生说错在哪，为什么错，怎么改正。只有让学生说出来，才能真正了解学生的情况，然后有针对性的进行下一步教学。
2、提高学习效率的方法
（1）学习法。做一道题要有做一道题的收获。反对搞题海战术。做一道题，引导学生从五个方面思考：①这道题考查的知识点是什么。②为什么要这样做。③我是如何想到的。④还可以怎样做，有其它方法吗？⑤一题多变看看怎么样。
（2）纠错法。一道错题，从三个方面分析：①错在哪里。②错的原因是什么。③符合什么条件，错误的答案才能变成正确的答案。学生在比较与发展中提高了解题能力。
（二）、提优补差
1、提优：让学生体会成功，使学生乐学，爱学。
学习成功得到快乐的情绪体验是一种巨大的力量，它能使学生产生学习的强烈欲望。更能让学生树立自信心，增强克服困难的勇气和毅力。
a、在尝试中体会成功
在教学中，多给学生一些思考的机会，多给学生一些活动的空间，多给学生一些表现的机会，学生将多一些成功的体验，并真正点燃学生智慧的火花。为此，我将在实际教学中，多采用先练后讲的方法，放手让学生尝试，使学生在尝试中
体会成功。学生经过自己艰苦探索，取得成功后对下面的学习产生了浓厚的兴趣。
b、在发散中体会成功
发散是让学生说出对解决问题的多种设想，它能点燃学生智慧的火花，积极独立思考问题，主动探索知识，通过寻求多种不同的解决思路或方法，从中发现最佳途径。为此，我要在教学中凭借教材引导学生在发散中体会成功。
c、在质疑中体会成功
学起于思，思起于疑。因此，我要鼓励学生质疑，让学生带着问题走进课堂，带着问题走出课堂。让学生从“敢问”到“善问”，允许不同的意见进行争辩，使学生在质疑、解疑中培养创新意识。
2、补差班中学生的基础总是有差距的，其中一部分同学基础比较差，上课集中注意力的时间比较短。对这部分同学，不能放弃他们，而要给他们更多的关心。对他们的关心帮助，主要是从思想上教育他们，从行动上帮助他们。我要利用各种机会结合实际，不断向学生进行学习的重要性和必要性的教育，使学生明确学习的社会意义，看到学习的实际价值，诱发其学习动机。成绩差的同学，有些是作业习惯差的同学，对于这部分同学，我将做到每天都去督促，检查他的作业，如果全做了，给他表扬，如果有没做好的，允许他来问老师。对于那些，知识点不连贯，作题目有困难的学生，就帮他找师傅，或者在我的边上完成作业。是的，“每一个学生都有巨大的潜力等着我们去挖掘”。
总之，提高课堂教学效率任重而道远，至于如何提高大班额教学效率，更是一门很深的学问和艺术，所以在以后的教学工作中，我会多向优秀教师和经验丰富的老师学习和请教，尽自己最大的努力提高自己的教学水平和效率，相信经过努力，定会取得一定的效果。
美术教学心得体会8
德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞提出美术起源于游戏，他们认为：“游戏可以使人从一种理性、符号的状态还原到前符号的直觉、想象、感情和快乐，从中产生创造性的洞见和难忘、持久的喜悦”。儿童年龄越小，越是爱玩、爱表现，越是乐于接受新奇、趣味性强的东西。在幼儿园美术活动中，提倡用游戏化的方式开展美术活动，并非是把美术活动和游戏简单地结合在一起，而是强调游戏精神在美术课程中的体现，实现在玩中学，在学中玩，使幼儿能够自始至终地在活动中以饱满的情绪大胆地进行表现和创造。下面结合教学实践，就幼儿园美术活动游戏化的教学策略谈几点体会。
一、利用美术元素，开展美术游戏化活动
1.利用线条元素开展美术游戏活动。枯燥的线条练习常常让一些幼儿感到厌烦，为此，可以启发幼儿将不同的线条通过有序、无序地排列，进行组合排列而产生无穷无尽的变化。如用添画的方法，让幼儿在画有蚊子的旁边画上随意的曲线表示蚊香的烟；还可以在画有蜘蛛的旁边画上六角形的直线表示蜘蛛网。
2.利用造型元素开展美术游戏活动。生活中、周围环境中的各种自然物、生活用品信手拈来都是造型活动的素材和创作的对象，石头、松果、口罩、鞋子、椅子、皮球等等通过我们添加上形状各异的手脚、五官就成了一个个鲜活的动物、人物。
3.利用节日元素开展的美术游戏活动。我国对外开放政策实施以来，西方节日在我国日益盛行，越来越多节日走进了我们的生活，也给我们的美术活动增加了更多题材，利用各种节日制作各种不同的节日礼物，会激发幼儿更多的创作灵感和兴趣。如万圣节的南瓜灯、圣诞节的.帽子、端午节的粽子、中秋节的月饼都能成为美术活动的创作源泉。
二、挖掘美术材料，组织美术游戏化活动
1.利用新型的美劳材料开展美术游戏活动。美术材料是幼儿在美术活动中表现与创造的重要工具，随着现代科学技术的迅速发展，美术活动材料日新月异，给我们带来了更加多姿多彩的创意。教师应该大胆尝试运用这些美术材料、操作工具，让幼儿从中觉得，美术活动原来就是“玩游戏”。例如：用不同的绘画颜料在不同的纸制品上呈现的变化给幼儿不断地制造惊喜。又如利用油画棒和水粉颜料开展的油水分离画、用KT板制作的拓印画、用刮画纸开展的绘画活动会让幼儿感受到画面的色彩斑斓。
2.利用生活化的材料开展各种塑形活动。教师要善于发现生活中可利用的材料，只要稍加留心就会发现生活中的各种用品，经过思考与变通就是天然的美术活动材料和工具，如：用蔬菜作为拓印工具，可以变化出造型各怪异的蔬菜怪物；用树叶拓印出来的树叶娃娃，用勺子、叉子可以进行绘画，也可以将它们做成各种玩偶；用各种各样的水果、蔬菜可以开展造型活动。
3.利用废旧物品开展美术手工制作活动。现代社会的迅速发展使得人们越来越重视外在形象，各种各样的包装盒走进了大家的生活，利用这些包装盒经过创意加工、经过变异会激发幼儿浓烈的创作兴趣。如：可以将购物袋、纸盒、纸芯、药盒子、香烟盒等等制作动物、人物、卡通形象的原材料。
4.利用闲置玩具开展的美术游戏化活动。现代家长越来越重视对孩子的物质投资，喜欢给他们购买大量的玩具，幼儿对待玩具的态度大多数都是喜新厌旧，这些闲置的玩具也是美术活动很好的原材料和操作工具。如：用玩具汽车可以开展车轮印画，启发幼儿将轮子粘上颜料在纸上印出Z字形、O字形、8字形、格子线、一字形就可以得到不同风格的车轮印画。
三、改进教学策略，促进美术游戏化活动
游戏化的组织形式有助于激发幼儿参加美术教学活动的兴趣，提高活动的有效性，教学组织策略游戏化的实施主要体现在以下三个方面：
1.创设游戏化活动的场景，激发幼儿的美术情绪。教师可以设置游戏化的场景，以此来感染幼儿的情绪体验，让幼儿在美术活动中感同身受，带着饱满的情绪参加活动。如小班线条练习活动《关住大灰狼》，教师可以说：“我抓到了一只大灰狼，我们不能让它跑了，现在赶紧画上一些栅栏吧。”在这种情景中，幼儿的情绪很容易融入到活动中去，因为充满了对大灰狼的仇恨，在画栅栏的时候，就会把栅栏画得密密麻麻的，生怕大灰狼会因为栅栏太疏而逃跑了。
2.注意游戏化活动的语言，引发幼儿的美术热情。如：在主题绘画“小鸟”活动中，我们可以以小鸟妈妈的口吻说：“我的小鸟宝宝怎么少了一只翅膀呀？可以给我的鸟宝宝做一个漂亮的鸟窝吗？”，这样可以引发幼儿的美术创作热情。
3.关注游戏化活动的评价，满足幼儿的美术体验。评价是幼儿园教育活动整体结构的组成部分，游戏化的评价能够激发幼儿参与美术活动的热情，在评价活动中，教师应该结合活动内容用游戏化的语言进行评价。如：“卡哇伊怪兽的尾巴有尖尖的刺，一定会打败大恶魔的！”、“这块渔网太疏了，小鱼会从这里溜走的哦！赶紧加上一些渔网吧！”运用游戏化的评价能够让幼儿保持良好的创作激情，对美术活动充满热情和向往。
四、倡导有机整合，体验美术游戏化活动
1.讲究美术活动与角色游戏的整合。结合角色游戏摄影楼的主题，可以开展装饰画框、给人物、玩具动物画像的活动；在影剧院的角色游戏中，可以让幼儿学习制作广告单、门票；还可以鼓励幼儿运用折、剪、画、印等技能布置小舞台；在花店的游戏中，可以让幼儿学习插花艺术、制作花朵；还可以用折、剪、印、染的方法装饰“婚车”。
2.倡导美术活动与表演游戏的整合。表演游戏中角色所需要都可以激发幼儿制作的兴趣。如：在时装表演中可以让以设计师的身份设计制作服装。可以为表演游戏中的角色设计、制作头饰、道具。将表演游戏和美术制作活动有机结合在一起，既发展了幼儿的动手能力、创造能力又有助于培养幼儿的合作能力和解决问题的能力。
3.关注美术活动与建构游戏的整合。建构游戏与美术活动密不可分，建构游戏以造型为主，在建构游戏中教师可以引导幼儿根据相应的主题创造性地进行造型活动，有利于提高幼儿的空间想象能力。
总之，游戏作为幼儿园的基本活动，应该渗透在幼儿园的各项活动之中，特别是应融于美术活动中。通过生动有趣的游戏化教学，鼓励幼儿按照自己的意愿大胆进行美术创作活动，自由自在地表现和创造，在潜移默化中感受美术活动的乐趣，获得更大的乐趣和满足，这对于幼儿健康个性的形成，创新意识的培养具有积极意义。
美术教学心得体会9
一、学习美术要给学生自我表现的机会
教育学家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我认为教学好的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒，没有兴趣的情趣怎么激励人……”教师对学生多点激励，给学生多点时间让他们自我表现的机会，让学生唱主角，就一定能使学生对美术产生浓厚的学习兴趣和求知欲，让课堂真正的动起来，让学生真正的学到新的知识。
例如我上《化妆舞会》这一课时，我先课件出示外国的化妆舞会的视频，直观地看到化妆舞会就出现在现实生活当中，从而激励他们、唤醒他们对学美术无用的观点，也使学生产生学习美术的兴趣。接着，我让学生说说从化妆舞会中你发现了什么？学生都能说出色彩艳丽的服装，各式各样的款式服装，头上还戴着稀奇古怪的面具……当问到他们想不想自己也来搞一次化妆舞会的时候，几乎是异口同声地说：“想。”在他们有兴趣的基础上，我就让他们跟着我学习制作服装和头饰的方法，他们很乐意的学习，也以最快的速度做好自己的简单的服装和头饰。为了能给他们自我表现的机会，我们约定在元旦晚会上展示自己精心制作的服装和头饰，可以配上音乐和动作展示自己。到了元旦，当我们班上舞台表演走秀节目时，台下的观众惊呆了，这么靓丽的服装去哪弄？学生们精彩的表演，引来观众们连续不断地掌声，直到节目表演完毕。
二、学习美术要给学生研究的机会
在美术教学中，教师必须做个有心人，充分利用日常生活中的话题或人为环境的变化来作文章。在我们眼睛能看到的次数最多的是广告设计和标语，听到最多的是有动感的广告画面。在进行美术教学时，我都会运用到这些知识。苏霍姆林斯基也曾说过：“在优秀教师那里，学生学习的一个突出特点，就是他们对学习的对象采取研究的态度。教师并不把现成的结论、某一定理的正确性的证明告诉学生。”教师应该引导学生去研究身边的美术，这么不就是需要学生去研究的吗？
例如我上《标志设计》一课时，我找来了大量的广告设计，通过多媒体的方式展示出来，那一幅幅画面在学生面前呈现，学生们都感叹：“哇！好漂亮的广告呀！”我对他们说：“你们看，这么高级的星级酒店要想让人们都认识他们，记住他们，肯定要通过设计酒店的标志和打广告，而这些标志设计不能过于复杂，要简洁易记。无论高级餐馆还是低级餐馆也同样要用到标志设计，其他行业也是离不开标志设计，标志设计是多么重要呀！请同学们研究研究这些标志是怎样设计的。”说完，我出示一幅接着一幅的标志设计给学生们研究，如这个标志运用了小鸟飞翔的姿态，这个标志运用了旭日东升的形状，这个标志运用了螺壳的纹路……放手让学生自己去研究、自己去创作，比老师直接传授的效果强得多，学生也能真正地学到心里去。
三、学习美术要给学生体验的机会
体验是指学生在实际的生活情境中去感觉、去验证、去应用，从而发现知识，理解知识，掌握知识，解决实际问题即多种感官协同作用参与学习活动的过程。心理学研究表明：儿童思维形式是以具体形象思维为主的。而这种形象思维是借助对客观事物的表象而产生的，如果离开了客观实际表象岂不是成了无源之水、无本之本？所以我会让学生通过自己的感官去体验、学习美术。
例如我在上《风来了》一课时，感觉到风是比较形象的，抓不到也摸不着也看不到，通过一翻思考后，决定通过体验风来把风画出来。于是我把学生带到教学楼前的空地上，让他们看看树有什么变化？这种变化是什么引起的？学生有的说树叶在飘落，是因为风，是风把它们吹落的'；有的说树梢在摆动，也是因为风，风大的时候，树梢就比较弯，风小的时候，树梢只是动一点点；有的说我感觉挺舒服的，是因为风，凉爽的风吹到我身上舒服极了……我接着问学生：“你们想想，要怎样才能把风画出来呢？风可是看不见摸不着的呀！”学生有的说我就画飘落的树叶，一看就知道有风；有的说我就画树梢吧！从摆动的树梢中可以看到风了；有的说我就画风把我的头发吹得乱乱的，我用手去拨那飘动的头发，这样就可以看到风了……很快的画出了各种各样的风的作品。
四、学习美术要给学生互相评价的机会
每节美术应该有评价语，没有评价学生，他们也就不会去认真、持久地学习美术，怎样评价学生，那是有讲究的。评价方法不能单一，要多种多样，可以通过语言来的评价学生的劳动成果；可以通过物质来评价学生的劳动成果；也可以通过精神激励来评价学生。评价语也不能单一，要丰富，对不同的学生做出不同的评价。
每次创作一结束，都会让学生把作品贴到展示台上，让他们互相鉴赏、互相评价，他们可以在别人的作品上写上评语，画个笑脸，画过手拇指，或者贴个星星。例如我在上《山水画》一课时，学生都已经完成作品后，我让他们把作品贴到后面的黑板上，让他们互相看看，说说作品的优点（只说优点），如你画的画水分掌握得很好，你画的山水画很有气魄，你画的山水画很逼真……然后用红笔在作品上写评语，画笑脸或者贴个星星。学生看到同学给他们好的评语后，都乐呵呵地笑了。
在美术课堂教学中，我都会根据不同的教学要求，采取不同的教学方法进行教学，有时我会让学生自己去研究、去发现；有时我会给充分的时间给学生展示自我，让他们体验到成功的乐趣；有时我会带学生到户外（在校内）去体验、去学习美术。最后还在评价上下了很大的功夫，让美术课堂得到升华。在一次成功美术画展中，让我体会到一种教学美术的乐趣。
美术教学心得体会10
小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。
那么什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线
条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过以下三个方面达到效果：
一、兴趣激发法
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用声音导入听觉是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语不如孩子们的听觉，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把它运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《森林王国》这一课时，我以播放动物的声音，让学生猜想是什么？吸引他们的注意力，调动他们的积极性，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用故事导入儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
二、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
三、想象激发法
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
（一）、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、 展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。 在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是
使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
（二）、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对小学生而言，美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的'特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自
我个性。
（三）、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想 爱好想象是学生的天性。
教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
美术教学心得体会11
在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个没法克服的缺点，在众人眼前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我开释了许多。
来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的老师好，我的心里已安稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同平常的八个星期的有着双重身份的学习生活。
一.教学体会。
我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。
1.基础技能课。
第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂好像有个形去抓，目的非常明确。我结合我的体会和初学者易犯的毛病，分步骤去教。同学们的专心的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。
但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考核老师的应变能力根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：
(1).音调表情(202X学会感恩,与爱同行感恩节活动方案及文案)是控制课堂气氛的方向盘。
(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽视了学生。
(3).尽早摸索到学生的实际情形，如接受能力，学习美术爱好等。
(4).别老在简单的问题上搞太多花样。
(5)学生爱好实际例子的引导。
于是，接下来的'时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随便发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发觉，本来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情形。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。
2.作品鉴赏课。
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以掌控的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生眼前。
在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完善。
而到了真正的课堂上，才发觉以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发觉的新闻报告给观众听一样。我放不开，不论是动作，表情或是腔调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有音调没有控制好，整节课就平了。
我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境域当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽视了学生。
接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么观赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深入，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们知道的世界动身，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么音调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。
几节课下来，我多了点体会和一些摸索。
(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积存去渐渐驯服。
(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。
(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。从事美术教学工作心得体会五篇到此终止！
美术教学心得体会12
美术是一种视觉艺术，它可以发展学生的视觉审美能力，提高学生修养，更重要的是能提高人们的生活品质。同时，美术欣赏在激发学生的创造性思维、创新精神和动手能力上都有着独特的作用。但是对于目前的中小学美术欣赏课来说，还存在着一些非常直观的问题，美术欣赏课的现状是一个比较严峻的问题，本文介绍中小学美术欣赏课的现状，然后提出相应的解决对策。
一、中小学美术欣赏课的现状分析
1.美术老师的综合素质不高
对于中小学来说，美术欣赏课算是一门最轻松的课程，因此很多学校对这门课程都不够重视，在老师的选择上也没有那么高的要求，很多美术欣赏课的老师都是非师范非本专业毕业的老师。这些老师的美术专业知识都不够好，综合素质就不高，那么可想而知，美术欣赏课的教学就没有专业老师讲得那么好了。长此以往，就失去了在中小学开设美术欣赏课的意义。非专业老师和专业老师相比，在教学方法上还是有很大不同的，目前中小学的很多美术老师都是非专业的。
2.学生的主体地位未得到体现
学生作为学习的主体，本应该得到足够的重视。但是对于美术欣赏课来说，由于它本身的基础性，所以美术课老师很少会顾及学生的感受和思维，在课堂上经常是只顾自己讲自己的，很少让学生自己发表看法。因为不管学生还是老师，对美术欣赏这一门课程都没有足够的重视，再加上课堂上师生之间一直缺乏交流，老师经常忽视学生的感受，长此以往，会使学生失去对美术欣赏课的兴趣。
3.老师的教学方法比较陈旧
由于美术欣赏课，在中小学阶段只是一门非常基础的课程，得不到老师和学生的'足够重视，所以老师的课堂教学方式也比较单一，一直沿用陈旧的教学方式，类似于自问自答式的，因为老师也觉得这门课程不重要，可以糊弄过去。陈旧单一的教学方式无法激发学生的学习兴趣。可以尝试讨论式、分析式和案例式的教学方法。
4.教学手段比较单一
随着经济和社会的发展，中小学的教学设备也在不断完善，各种各样的教学设备一应俱全，但是对于美术欣赏课这门没有得到足够重视的课程来说，教学设施的配备就相对来说比较陈旧、单一，除了老师的板书、播放视频和PPT以外，几乎没有其他任何的教学设备，这种单一的教学手段，无法调动学生的学习兴趣。
二、改善中小学美术欣赏课现状的策略分析
1.加大培训力度，提升教师的综合素质
由于美术欣赏课老师的专业能力和综合素质都不够高，所以，中小学必须加强对老师的培训力度，先提升专业能力，再提升综合素质，这样美术欣赏课会上得更好，因为专业老师和非专业老师还是有很大不同的。
比如，学校可以定期组织美术欣赏课的老师参加美术指导和欣赏的培训，先提升自身的美术欣赏能力，再去教学生。还可以让老师在上完课后经常在一起讨论总结上课的得失，彼此吸取经验教训，这样就可以逐步提升学生的美术欣赏能力。
2.强化学生的主体地位，突出主体意识
学生作为学习的主体，不论什么课程都应该突出学生的主体地位，教师是为学生服务的，在课堂教学中应该一直立足于学生的主体地位，有针对性地教学。比如，每个美术老师都应该对学生有足够的了解，了解他们各个方面的能力和性格特点，有针对性地教学。可以在美术欣赏课上放一些学生真正感兴趣的美术作品，逐渐调动他们的学习兴趣。
3.采取多种教学手段
单一的教学手段已不足以在美术欣赏课上调动学生的兴趣。兴趣是最好的老师。只有对美术欣赏感兴趣，才能上好课，才能真正地学到知识。现代科技十分发达，各种教学设备也一应俱全，老师可以在课堂上模拟绘画，让每位学生都参与其中，开发自己的动手能力，也可以有针对性地展开与美术欣赏课有关的竞赛，调动学生的学习兴趣和能力。还可以经常带领学生走出课堂，去感受大自然的奥秘，把大自然看成一幅美妙的画卷。让学生充分发挥想象，开动脑力，打心里对美术欣赏课产生浓厚的兴趣。
美术教学心得体会13
美术教学是培养学生审美能力、创造力和艺术修养的重要课程。做好美术教学，不仅需要教师具有扎实的美术基础和丰富的教学经验，还需要灵活多样的教学方法和深入浅出的教学内容。在过去的一年里，我一直致力于改进美术教学的效果，并总结出了一些心得体会，希望能对今后的教学有所帮助。
首先，作为美术教师，我认识到培养学生的艺术修养和审美能力是美术教学的核心目标。在课堂教学中，我注重通过讲解艺术作品的背景和风格，引导学生学习欣赏和理解艺术作品。我会给学生播放一些艺术短片，帮助他们进行艺术创造和表达，并提供建设性的意见和指导。在学生作品展示的时候，我会引导学生互相欣赏和评论作品，让他们在交流中进一步提高审美能力。
其次，美术教学要注重培养学生的创造力。在我们的日常生活中，创造力和想象力是非常重要的素质。因此，我会通过一些富有创意的任务来激发学生的创造力。例如，我会组织学生进行集体创作，让每个学生为整个作品贡献自己的`创意和艺术技巧。我还会鼓励学生进行自主创作，给他们提供一些有趣的主题和材料，并引导他们展现个性化的创造力。
此外，我深刻认识到美术教学要注重培养学生的艺术技能。在美术教学中，学生需要学习绘画、剪纸、手工制作等技能。为了提高学生的技能水平，我会为他们提供丰富的练习机会和艺术材料，策划一些作品设计和制作的任务。我会引导学生掌握基本的绘画技巧和艺术材料的运用，培养他们细致入微的观察和准确表达的能力。在课堂上，我也会根据学生的实际情况进行个性化的指导，帮助他们克服技术上的困难。
最后，为了提高美术教学的效果，我还注重了与家长的沟通和合作。作为美术教师，我了解到家长在学生的成长过程中起着重要的作用。因此，我会定期与家长进行交流，了解学生在美术学习中的表现和问题，并与家长共同探讨如何帮助孩子更好地发展艺术潜能。我会邀请家长参加学生作品展览和亲子活动，让他们更加了解孩子在美术中的成长和进步。
总之，在过去的一年里，通过不断的探索和实践，我逐渐总结出了一些美术教学的心得体会。其中培养学生的艺术修养和审美能力、激发学生的创造力、注重培养学生的艺术技能以及与家长的良好合作是美术教学的重点。通过这些努力，我希望能够帮助学生在艺术领域更好地发展，培养他们的艺术兴趣和审美能力，为他们的未来发展打下更加坚实的基础。
美术教学心得体会14
目前双语教育方兴未艾，我作为美术教师参与其中，最大的感触是在教学过程中，既提高学生学习英语的兴趣，也充实了自己的英语知识。非英语专业教师特别是美术教师，如何顺利的开展双语教学，我的体会有以下几点：
一、小学美术实施双语教学的优势
专家认为双语教学适宜在小学美术、音乐、自然和劳动等课程进行试点，这些课程直观形象、操作性强，学生可通过教具、借助教师的表情、姿态、演示体会英语的意义。我校采取分年级、分学科进行双语教学，学生兴趣极高，高年级学生对语言感知力较好，有一定的适应性，在美术等学科开设双语教学，为小学生此后的英语再学习巩固基础，全面的学好英语作好充分的准备。这学期，我校就专门在小学二年级和六年级开设了美术双语教学，让学生从小就接受整体的双语教学训练。
二、营造良好的英语氛围
双语授课不是简单的加法，增加一些英语的课堂规范用语，也不是将内容翻译成全英文，全部用英语上课这成了另一种单语教学，而不是双语教学了。用两种语言讲课，在用母语的基础上，尽可能多地穿插、夹杂、并用一些英语单词、英语短句帮助学生掌握知识点，尤其是本学科的专用名词和术语等，这是双语教学的标志。课堂上评价或指令性语言的英语会话，这在平时的英语教学或活动中就能学到，它并不是双语教学的主要内容。双语教学是要创造一种学英语的氛围，将这种氛围延伸、拓展并渗透到各门学科（母语除外）。
如：我在上双语美术课“动物朋友”时，要求学生对着范画找出动物，“Ｔhisisanelephant”；“Ｔhatisabear”在接下来的“drawandplay”活动中，我给孩子们发指令，如：“Drawamouse’sface”、“Drawarabbit’sface”画好并制成头饰，戴在头上，一起与动物聚会，做游戏。在做游戏中鼓励人人开口说英语，消除“金口难开”的紧张情绪，通过扩大英语的使用频率来达到课堂教学中语言的高浓度，促使学生在这种“双高”语境中更多地习得英语，达到实际运用英语语言的效果。“哑巴英语”的形成是因为没有听、说的机会，双语教学正是创设这样良好的英语氛围，在英语学科之外的其他学科，在课堂内外学英语、说英语、用英语。当我们创设了一定的语言环境条件（主要是学习者周围的人使用该种外语的比例）使英语经过一定的积累，逐渐成为日常交流用的语言之一，会使英语教学从ForeignLanguage（外语）变为SecondLanguage（第二语言）甚至是Bilingual（双语）。
三、运用多样化的教学手段
尽可能使儿童在英语语言环境中自然而然、有意无意地习得英语。有关实验表明学生接触英语的机会越多，自然习得的英语语言量就会越大，语言的“自我生成”能力就会越高。教师应善于将语言表达和实物直观结合起来，通过表情、手势、肢体、实物教具、多媒体等手段帮助学生达到理解的目的，切忌图方便而直接采用母语进行解释和说明。在教学过程中要积极创设环境，积极为学生创造说英语的机会，鼓励学生使用英语表达思想。
在实际的双语教学中较突出的问题是，一些学科专业性较强的生僻词汇。例如：我在讲授美术双语“画漫画”这节课，遇到“personification”（拟人化）等诸如此类的词时，可以说得简单些：“someanimalsactasaperson”，再进一步举例“forexample：amousecanspeak，laughetc”，并配合课件中“Mickeymouse”的造型和实际生活中老鼠的图片，视觉上产生形象的感受，形象的.理解到“personification”这个单词的含义。这样由教师讲解到学生听，再到看说的过程，学生得到全面的训练，同时课件的辅助提供了生动的画面和丰富的素材，如此图文并茂的语言教学内容，能使学生在真切的情景中学习语言。这种充分利用挂图、课件、原声录像等多种媒体设备的手段，并且合理地交替使用，解决部分词汇不足或理解上的困难，最终刺激学生的感官系统，让学生有事可感，有话可说，课堂气氛非常活跃，学生也得到了充分的听说训练。更重要的是让学生在无意识的情况下接触到要学习的英语，由于视听说的需要，学生自然会产生学习英语的动机和兴趣，而这种目的和兴趣比在单纯的语言课程上容易产生和持久。
四、自身水平的再提高
作为非英语专业教师，我自感英语功底不深，语言能力不强，用英语进行教学的能力较弱，从而造成师生交流上有一定的难度，这就需要教师英语知识的扩充和再学习。实践告诉我，要用什么就学什么，这样学起来比较快，比较容易记住。此外，上网浏览英文网站，与网友进行英语笔谈式的交流也是一种不错的尝试，另外多阅读英文报纸也会令你大有长进。
双语教学是提高学生学习语言兴趣的一种手段，但从目前实施情况看双语教学任重而道远，不是一朝一夕就能达到的，作为青年教师当肩负重任，要勇于实践，在双语实践中走好每一步。
一、职业生涯规划的意义
1、以既有的成就为基础，确立人生的方向，提供奋斗的策略。2、突破生活的格线，塑造清新充实的自我。
3、准确评价个人特点和强项。4、评估个人目标和现状的差距。5、准确定位职业方向。6、重新认识自身的价值并使其增值。7、发现新的职业机遇。8、增强职业竞争力。9、将个人、事业与家庭联系起来。
二、正确的心理认知
1、认清人生的价值
社会的价值并不被所有的人等同接受“人云亦云”并不等于自我的人生价值人生价值包括：经济价值、权力价值、回馈价值、审美价值、理论价值。
2、超越既有的得失每个人都很努力，但成就并不等同。后悔与抱怨对未来无济于事，自我陶醉则像“龟兔赛跑”中的兔子。人生如运动场上的竞技，当下难以断输赢。3、以万变应万变
任何的执着都是一种“阻滞”前途的行为想想“流水”的启示“学非所用”是真理
三、剖析自我的现状
1、个人部份健康情形：身体是否有病痛？是否有不良的生活习惯？是否有影响健康的活动？生活是否正常？有没有养生之道？自我充实：是否有专长？经常阅读和收集资料吗？是否正在培养其他技能？休闲管理：是否有固定的休闲活动？有助于身心和工作吗？是否有休闲计划？
2、事业部份
财富所得：薪资多少？有储蓄吗？有动产、有价证券吗？有不动产吗？价值多少？有外快吗？社会阶层：现在的职位是什么？还有升迁的机会吗？是否有升迁的准备呢？内外在的人际关系如何？自我实现：喜欢现在的工作吗？理由是什么？有完成人生理想的准备吗？3、家庭部份生活品质：居家环境如何？有没有计划换房子？家庭的布置和设备如何？有心灵或精神文化的生活吗？小孩、夫妻、父母有学习计划吗？家庭关系：夫妻和谐吗？是否拥有共同的发展目标？是否有共同或个别的创业计划？父母子女与父母、与公婆、与姑叔、与岳家的关系如何？是否常与家人相处、沟通、活动、旅游？家人健康：家里有小孩吗？小孩多大？健康吗？需要托人照顾吗？配偶的健康如何？家里有老人吗？有需要你照顾的家人吗？
四、人生发展的环境条件
1、友伴条件：朋友要多量化、多样化、且有能力。2、生存条件：要有储蓄、发展基金、不动产。
3、配偶条件：个性要相投、社会态度要相同、要有共同的家庭目标。4、行业条件：注意社会当前及未来需要的行业，注意市场占有率。5、企业条件：要稳定，则在大中型企业；要创业，则在小企业。公司有改革计划吗？公司需要什么人才？
6、地区条件：视行业和企业而定。
7、国家（社会）条件：注意政治、法律、经济（资源、品质）、社会与文化、教育等条件，该社会的特性及潜在的市场条件。
8、世界条件：注意全球正在发展的行业，用“世界观”发展事业。
五、人生成就的三大资源
1、人脉：家族关系、姻亲关系、同事（同学）关系、社会关系。[解决方案]沟通与自我推销
2、金脉：薪资所得、有价证券、基金、外币、定期存款、财产（动产、不动产）、信用（与为人和职位有关）。
[解决方案]储蓄、理财有方、夫妻合作、努力工作提高自己的能力条件及职位。
3、知脉：知识力、技术力、咨讯力、企划力、预测（洞察）力、敏锐力。[解决方案]做好时间管理、安排学习计划、上课、听讲座、进修、组织内轮调、多做事、反复练习、经常做笔记、做模拟计划。
美术教学心得体会15
高中美术教学是一种审美活动，是提高审美能力，审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。在全面推进素质教育，开展新课程教学的背景下，我校高中的美术教学工作，以激发“学习兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等教育理念。在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养学生的创造性和掌握一定美术技能是我始终追求解决的问题，下面就本学期高中美术教育谈几点体会：
（一）抓好激发兴趣的课堂欣赏教学
“兴趣是最好的老师”，如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。
1、让学生参与查询课题资料
要求学生在课前，征求各种意见后成立课题组，根据课题查询资料，收集素材。通过网络，书本等一些课外资源，学生在课前就了解了相关知识。例如，在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影组，风筝组，刺绣组，泥人组。然后根据小课题，学生在网络，书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片，还了解了中国民间美术的含义，特色，分布，有的学生还进行了民间美术现状的调查，民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中，影响学生去发现，喜欢美术。
2、让学生合作评价欣赏作品
欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分，这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中，应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言，从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组，一般5—6人为一个合作小组，以小组为单位设计教学任务，要求学生在课上，团队合作，小组合作，利用口头，书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点，学会了与其它同学合作，交流思想，改变了以前教师讲什么，学生就认为什么，但并不知道其它同学想什么的欣赏课。在整堂课上，教师的评价并非是权威和终极的，学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上，而是群体中的一员。例如：在高中美术欣赏教材中，讲到《蒙娜丽莎》，《维纳斯》，《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时，不是象以往欣赏课一样评述作品的美感，而是让学生小组讨论后推出每组代表，回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方，你觉的美吗？”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯？”“你喜欢凡—高吗？你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的`画？”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的，直至他们找到最佳答案，上台发言。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图，缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体，一个集体的成长渐渐呈现。
3、让学生提议增设欣赏活动
美术欣赏的知识包含量巨大，覆盖领域广阔，除了教材上的内容，紧跟生活中有意义的美术欣赏题材，也是学生学习获得知识源泉的宝库。在每学期高中欣赏课中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，根据教材内容，增设一些欣赏活动。例如，美术课程《摄影作品赏析》《中国珍贵文物回归路————12兽首创作和艺术价值》《中国知名美院之鲁迅美术学院》等课，寓教于乐，教师在整个活动中，始终是学生在主体地位，教师所起到的是导演的角色。在课堂上把注意力不仅放在教会学生哪些知识，更重要的是放在学生怎样去获得知识，获得发展。
（二）抓好鼓励创造的第二课堂教学
美术课程是高中美术的组成部分之一，对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课堂以外，更重要鼓励学生在感受，体验，参与，探索，思考和合作等学习活动的基础上，进一步体验美术学习的过程和方法，鼓励创造的课外教学，从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。
1、积极做好各项美术竞赛辅导工作
积极做好各项美术竞赛辅导工作，辅导并组织学生广泛地参加各级各类美术比赛活动，挖掘并发展他们的特长。
2积极做好美术高考生的辅导工作。多年来针对某些特长生，我通过平时的培养，鼓励他们参加艺术类高考，积极做好辅导教学和应试工作，很多学生由此进入了高一级的美术院校。在今后的工作中，在教学中要逐步形成自己的教学风格，要进一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“学习型”教师迈进、
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