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美术教学设计

时间：2024-10-27 11:53:14 教学设计我要投稿

【通用】美术教学设计15篇

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，时常需要编写教学设计，教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。那要怎么写好教学设计呢？以下是小编整理的美术教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

【通用】美术教学设计15篇

美术教学设计1

　　一、教学目标：

　　1.知识与技能

　　2.感知民间剪纸的审美情趣。

　　3.感知民间剪纸造型简练，饱满和对称的形式美。4.用纸材剪出对称的娃娃形象。

　　二、教学要点：

　　1.重点：感知剪纸作品中的优美线条、用趣的纹样、审美的情趣。2.难点：①理解民间剪纸的寓意。②掌握线条连接不断的设计。3.兴趣点：民间剪纸中有趣的图案。4.观察点：①民间剪纸中有趣的图像：。②线连接不断：③对称形式美：④对称中求变化。

　　三、课前准备和课时：

　　1.剪刀、各种色纸和装饰物。2.(一课时)

　　四、教学流程设计：

　　1.欣赏师的范画

　　2.了解老师作品中意境3.互相讨论、提出看法

　　通过折叠剪画的方法，设计制作多种变化的剪纸娃娃。

　　五、讲授新课：

　　1.课题：有趣的剪纸娃娃2.提问：

　　(1)你发现了什么?

　　(2)想一想?它有什么特点?。

　　(3)看一看，对称式的娃娃面部几人物动态，如何折、画、剪才使娃娃各部分连接不断。

　　(4)运用哪些点、线、面才能把娃娃装饰得可爱，漂亮。(5)夸张哪些部位才使娃娃更生动、有趣。3.师讲授新课：4.过程与方法：

　　①在卡纸上设计你喜欢的图案和礼物的外形。②感受多种材料，引导巧思妙用。③运用美感形式进行设计，在装饰设计游戏中，发展想象力和审美创造能力。1.学生活动：我能行，体验活动。剪纸娃娃给自己带来的快乐和想象。2.交流怎样设计剪纸娃娃。

　　3.欣赏学生作品，感受制作方法是的基础之一。①欣赏有趣的'卡通形象，激发创造思维。②说一说你喜欢卡通形象，为什么?他们运用什么方法表现?美在哪里和有趣在哪里?③剪纸娃娃有趣④头部与身体的设计正确⑤剪、折美观。在活动中获得兴趣和知识。学生活动

　　学生想象与创作：

　　1.用卡纸、挂力纸等的色彩笔进行创作。

　　2.用彩色笔绘画。

　　3.装饰：添加什么?装饰什么才能使字母“拟人化”和具有装饰美?

　　小组活动：

　　1.交流自己收集的资料，探讨线的种类及作用，欣赏手中的剪纸娃娃，看看有什么发现。

　　2.各组选出一个同学在全班进行表演。

　　感情于态度：

　　1.积极想象和完成各项学习活动。2.能与同学合作。3.明确自己的任务。

　　小结：

　　评价目标：1.有创意。2.夸张、色块。3.装饰美。

　　作业自评：

　　①要求：能运用线表现物象与装饰。②能运用不同的线表达不同的情感。③作品独特，与众不同。

　　作业要求：

　　1.造型能力：能运纸材设计制作剪纸娃娃。

　　2.较高要求：能设计制作形式美感强的小礼物。

　　3.个性发展：能秒用材料，设计制作独特、有创意的小礼物。创作与众不同的剪纸娃娃。课后记：通过对剪纸的学习，使学生懂得了剪纸是劳动人民创造的一种民间艺术和民间特色，学会了剪纸中的线连不断，对称美，在对称中的变化。学生学习兴趣很高。

美术教学设计2

　　教学目的：

　　1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

　　2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

　　3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

　　教学重点：

　　1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

　　2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

　　教学难点：

　　学生进行民间美术创作时，对造型的把握。

　　教学方法：

　　讲授，学生亲手制作

　　教学过程：

　　一、导入

　　曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

　　二：民间美术的概念：

　　中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

　　民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

　　民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

　　三：民间美术的形式

　　民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

　　①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

　　②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

　　③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

　　④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

　　⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

　　⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

　　⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

　　⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

　　⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

　　⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

　　四、传统民间美术的传承方式

　　1、言传身教

　　民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。

　　施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

　　2、字、图谱记载

　　殷商之后，文字的`出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

　　①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。

　　②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

　　3、民艺品传播

　　民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。

美术教学设计3

　　教学目标：

　　1、通过训练使同学掌握概括基本形的方法。

　　2、运用学习的方法并添加特征练习画刺猬。

　　3、培养同学发明性思维，添加适当的背景。

　　教学重点：折线的节奏

　　教学难点：添加背景

　　教学过程：

　　谈话导入

　　有一种小动物，它长得很奇怪，浑身是刺，胆子却很小，你一靠近它，它就团成一团，人们确很喜欢它，你们知道它是什么吗？对了它就是可爱的小刺猬，这节课我们就来学习画小刺猬（板书课题：画刺猬）。

　　步骤方法

　　刺猬的身体可以概括成半圆形。

　　它身上的刺可用折线来概括。

　　在图画纸上确定位置。

　　先画半原形。

　　然后画折线，注意折线的节奏。（可做单独的画线训练）

　　涂色并添加背静（注意与主体的和谐）。

　　实践操作

　　在同学实践操作的.过程中为同学提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥同学的个性，多鼓励多褒扬，激发同学的学习积极性。

　　课堂小结

　　谈收获、谈体会，总结经验

美术教学设计4

　　教学目标。

　　1、用点、线大胆组合成一张完整的画面。

　　2、使用不同的点线，自由表达自己想象中的画面。

　　3、引导学生把生活中常见的建筑、人物以及各种自然物体、用点、线、面概括成完整的画面。

　　教学重、难点：能否用点、线、面组合成一张完整的.画面。

　　教学过程。

　　一、导入

　　1、教师出示多种工具描绘出的各种点、线、面。

　　A、你觉得这些点、线、面有趣吗?

　　B、你在什么地方见过他们呢?

　　2、揭示课题：彩线连彩点

　　师：你觉得彩线和彩点连在一起会是怎样的呢?

　　二、欣赏作品

　　1、教师展示大师康定斯基的作品。

　　师：你从画中看到了那些东西?他们是怎样组合排列在一起的? 2、展示儿童相关于“彩线连彩点”的绘画作品和手工作品。

　　三、造型和表现

　　1、请学生思考。

　　A、你想用点、线、面来表现画面吗?

　　B、想一想，你准备用他们来表现哪些东西?

　　2、分小组尝试使用点、线、面来表现自己想表现的画面。

　　采用单线、涂色及剪贴等各种形式来表现自己对事物的感受。进一步理解线的组细、

　　点的大小、色彩的变化、画面的构图……

　　3、组织小组之间相互学习，并对创作的难点重点“画面要完整”实行进一步讲解。

　　4、教师出示相关的作品协助学生理解。

　　四、练习和评价

　　1、提出本节课练习的要求。

　　学生练习，利用手中的工具和喜欢的形式表现彩线连彩点的形象。

　　2、组织学生实行自评、互评。

　　3、教师适当评价，对课堂表现好的同学实行表扬和鼓励。

　　4、组织学生作好课堂结束的收拾和整

　　五、收拾整理

美术教学设计5

　　教学目标：

　　1、能寻找、认识外形特征近似方形、圆形的动物、了解动物的外形特征。

　　2、能运用方形、圆形等几何形概括出动物的外形，抓住动物的特征进行描绘。

　　3、能体验从整体到局部的观察方法，养成概括、细心观察的好习惯。

　　教学重点、难点

　　重点：能概括出动物的外形，并抓住特征巧妙地添画出动物的形象。难点：能通过记忆想象绘画出动物的形态。

　　教学准备：

　　教具准备：PPT课件、小猫、牛的图片

　　学具准备：教材、画纸、作画工具

　　教学过程：

　　一、激趣导入：

　　1.魔术导入。

　　认识方形、圆形。今天，老师带来了一个小魔术，瞧！方方和圆圆要进行大变身魔术啦，它们会变成什么？

　　2、揭示课题。原来方方和圆圆都能变出这么多的动物，我们一起走进方方圆圆的世界。

　　二、看图感知、概括外形：

　　1、仔细观察图中的动物，找出外形能用方形或者圆形概括的动物。师方方圆圆的好朋友可多了，你能找出外形和他们近似的动物吗？

　　2、说说你在生活中见到的动物，还有哪些的外形分别近似于方形或圆形？（七星瓢虫、刺猬等的外形和圆形相似；牛羊等的外形和方形相似）

　　总结一下：用几何形概括动物外形，有助于我们把握动物外形的特征。

　　三、观察分析、掌握方法：

　　1.欣赏国画《蜗牛》,黄永玉的国画《羊》得出结论：画动物时，在概括的外形上添加动物们的典型特征，有助于我们准确地描画动物。

　　2. 看局部猜动物，了解动物的基本特征。动物们都有自己的典型征，请猜猜这些图片分别是哪些动物的局部？

　　3.尝试小练习：选择图中的一种动物，快速的描绘出它的局部特征。

　　4.对比观察：欣赏黄永玉的《乌龟》，与真实乌龟进行对比，你能找找画与真实动物的相同于不同之处吗？原来在绘画的时候，动物的`特征可以有所取舍。

　　5.讨论一下：动物的哪些特征必须添画，哪些特征可以省略？

　　四、巩固知识、方法讲解：

　　1、.师示范步骤：ａ、用几何形概括动物的外形，并画下来。

　　ｂ、添加动物们的典型特征。

　　ｃ、调整完成。

　　2.优秀示范作品欣赏，注意强调画面构成的合理性。

　　五、创作表现：

　　练习：你见过哪些动物的外形近似圆形或者方形？用加或减的方法，夸张、概括地将他们描画下来吧！注意要画出动物的特征。

　　小结：这节课我们学习了利用数学中的图形来画出可爱的动物，同学们都表现非常棒，我们要善于发现生活中的事物，并且能有效地利用他们，创作出有趣的作品来！

美术教学设计6

　　教学目标：

　　1. 能够了解水墨画的基本知识和技巧。

　　2. 能够运用水墨画的技法绘制简单的荷花。

　　3. 能够欣赏和评价水墨画作品。

　　教学重点：

　　1. 水墨画的基本知识和技巧。

　　2. 荷花的形态特点和构图。

　　3. 水墨画的表现力。

　　教学难点：

　　1. 运用水墨画的技法表现荷花的细节。

　　2. 创造性地运用水墨画的技法进行表达。

　　教学准备：

　　1. 水墨画纸、毛笔、墨汁、水、拇指涂，海绵等绘画工具。

　　2. 荷花的图片和实物。

　　教学步骤：

　　第一步：引入

　　教师展示一些水墨画荷花的图片，介绍水墨画的定义和特点，并引导学生欣赏这些画作，让学生感受水墨画的韵味和美感。

　　第二步：讲解

　　1. 教师以简洁明了的语言，向学生普及水墨画的基本知识和常用技法，如山水画中的'线描和勾线，水墨渲染、水的运用等等。

　　2. 教师简要介绍荷花的形态特点，如荷叶的形状、花的颜色等。

　　第三步：示范

　　教师向学生展示如何用毛笔和墨汁画出一个简单的荷花。教师可以从轻描淡写的荷叶开始，然后逐步画出荷花的花瓣和花蕊。

　　第四步：实践操作

　　1. 学生根据教师的示范，使用毛笔和墨汁进行实践操作，先练习画荷叶，再逐渐画出整个荷花。

　　2. 引导学生观察荷花的形态和细节，帮助他们捕捉到主要特点，并运用水墨画的技法进行表达。

　　第五步：创作

　　学生根据自己的创意和想象力，用水墨画的技法创作出自己的荷花画作。老师可以提供一些荷花的图片供学生参考，但鼓励他们尝试发挥自己的创造力。

　　第六步：展示与评价

　　学生将自己的作品展示给全班，同时教师对学生的作品进行评价和鼓励，给予积极的反馈。

　　教学延伸：

　　1. 鼓励学生进行素描练习，提升对物象形态的观察和把握能力。

　　2. 引导学生学习水墨画的其他技法，如水墨拓印、水墨洒粉等，进一步丰富自己的表达方式。

　　3. 组织学生进行水墨画展览，让更多的人欣赏和评价学生们的作品，激发他们的艺术创造潜能。

　　通过这样的水墨荷花教学设计，可以帮助二年级学生了解水墨画的基本知识和技巧，培养他们的观察力和创造力，同时也能够培养他们对美的欣赏能力。

美术教学设计7

　　活动目标：

　　1 、理解儿歌内容，学会朗诵儿歌，培养幼儿的语言表达能力和想象能力。

　　2、能感受儿歌中描述的事物与颜色的关系。

　　活动重点：幼儿能完整地朗诵儿歌。

　　活动难点：感受诗歌的意境美和语言美，充分发挥想象。

　　活动准备：小草、小花、白云的图片、头饰。

　　活动过程：

　　（一）播放歌曲，引领幼儿进入教室。

　　（二）、情境表演，引入课题

　　1、小草、小花、白云、宝宝入场。教师让幼儿看看来了什么客人？大家欢迎！告诉幼儿"客人很累了想休息一会儿。"

　　2、播音乐"摇篮曲"，客人入睡。教师旁白：小草、小花、白云、宝宝睡着了，他们进入甜蜜的梦乡，做着美丽的梦，他们的梦是怎么样的？

　　3、曲完，客人逐个伸懒腰醒来。

　　小草：我梦见绿绿的小草。

　　小花：我梦见红红的小花。

　　白云：我梦见蓝蓝天上飘着白云。

　　宝宝：我梦见五颜六色的花。

　　（三）、学习儿歌过渡语：小草、小花、白云、宝宝的梦美极了。这么富有诗意的梦，我真想用一首诗来表达。

　　1、出示挂图，教师有感情朗读儿歌。

　　2、采用整首朗读，对答式朗读学习儿歌。

　　讨论：小朋友你们做过梦吗？能跟老师说说你梦到了什么吗？

　　提议：我们来表演一下小草、小花、白云、宝宝好吗？找几个幼儿在教师的引导下表演小结：这是一首很美的诗，诗中好象有一幅美丽的画，小朋友一边朗读一边仿佛看到一片绿绿的小草，满山遍野红红的花，蓝蓝的天空飘着白云和可爱的`宝宝睡梦中甜甜的笑

　　（四）、音乐游戏"大家爱做梦"幼儿分组戴上拟人化头饰，随着音乐"摇篮曲"自由做动作，表示在梦境中，一曲停下，幼儿蹲下。

　　教师提问：如小草爱做梦，梦是怎样的？反复几遍活动延伸引导幼儿想象：还有谁会做梦？它的梦是什么颜色的？用儿歌中的话说出来。

美术教学设计8

　　活动目标

　　1、欣赏吴冠中的树林作品，初步了解绘画风格，感受点、线、面组合的美。

　　2、尝试运用点、线、面组合表现树林，体验创作的乐趣。

　　活动准备

　　宣纸、记号笔、炫彩棒、水、小水桶

　　活动过程

　　一、想象讨论

　　1、今天许老师带来了一段录音，请你们猜一猜是什么声音？（听树林里的鸟声）

　　教师：这是什么声音？仔细听！（小鸟的声音）

　　师：这可能是什么地方？（森林，树林）

　　2、刚才好多小朋友都说这可能是树林，告诉你们答案：这是一片树林，树林是怎样的？你见到过的树林里面有什么？谁来和大家说说。

　　小结：原来树林里有高高的树，花花草草，还有可爱的小动物，真的很美。喜欢树林吧？

　　二、欣赏感受

　　1、PPT配乐欣赏吴冠中的3幅树林作品

　　过渡：“出示吴冠中的照片”有一位画家爷爷和我们大家一样，他的名叫吴冠中，这位爷爷他的名字叫吴冠中，和我们一样特别特别喜欢树林，每每到了树林里去呀，他就会仔细观察，用他的画笔描绘出树林的美好的样子，想不想看看他的画？一起去看看吧！

　　爷爷画的树林和我们平时画的树林一样吗？

　　孩子们，看了三幅作品，美不美？爷爷画的树林是怎样的？谁来告诉我。（有很多颜色、有树枝，这些树粗粗细细的）爷爷画了多少树？这些树一样吗？哪里不一样？

　　小结：小朋友你们观察得真仔细，发现了吴冠中爷爷画的树有粗有细，有的远的，有近的，有直直的，有弯弯的，而且树皮上还有各种各样的花纹，真漂亮。我们再来仔细看一幅画。

　　2、重点赏析作品《树林》

　　教师提问：这棵树干是什么样的？(一点一点的点子花纹，你还发现有别的花纹吗？）

　　这棵树皮上除了有点子花纹，还有线条卷卷的像蜗牛壳，棒棒糖、陀螺，像这样的卷卷的环形的花纹。还有什么花纹？平时你画花纹的时候会用这种吗？不太敢用。不过爷爷这么一画好看吧，块面的，像什么（辫子的块面花纹）？刚才我们说到了树有粗粗的，细细的，看看爷爷是怎么画的？

　　两根直线离得远远的，树的树干就变得怎么样？（粗粗的），那两根线条离得近近的呢？看看是不是细细的？如果还要让它细怎么办？一根线条也能代表一棵树。短短长长的线条组合在一起向各个方向伸展，就成了树枝。然后再来用各种颜色画上点子花纹还有短线条的线条花纹，螺旋线，还有我们平时不敢用的块面花纹。吴冠中爷爷就是用这些点子、线条、块面组合在一起就画出了这么美，这么好看的树林。我们再来仔细地看看。仔细的品味一下吴冠中爷爷的树林。

　　3、PPT配乐讲述，完整欣赏4幅树林作品。

　　“清晨，听着小鸟的歌声，让我们漫步到树林中，近处有几棵高高的白桦树，挺拔地站立在那儿，它们有的粗，有的细，长长短短的`，树枝向四面八方伸展，好像在跟我们打招呼，欢迎你们，欢迎你们。树皮上有像动物脚上的点子花纹，短短长长的线条花纹，还有像辫子一样的大块面花纹组合在一起，让树林变得更美了，不远处还有许多的树笼罩在清晨的雾气中，看上去朦朦胧胧的，树林里的点点小花随风飞舞，好像他们也在欣赏树林的美。我爱自然界的树林，我要用我的画笔画出最美的树林。”

　　三、创作表现

　　1、孩子们，你们想不想试一试？也来画一画像吴冠中爷爷这样的树林。今天老师为你们每个人准备了水彩笔，炫彩棒、小毛笔、还有清水，一会儿，用水彩笔画树干，树枝和点子，然后用炫彩棒好看的颜色点上树林里的小花小草，在树皮上也可以装点一下。一会儿，等你把树林画完了以后，记得有一件小秘密要做，请你记得用毛笔沾点水给你的树林里的树喝点水，一会儿大家来说说给小树喝点水以后你的树林变得有什么不一样的地方。孩子们四张桌子，4人一组，找人少的地方自己安排。

　　2、引导幼儿学学吴冠中，用点、线、面组合表现树林的独特美。

　　3、鼓励幼儿适当添画树林中的其他景物。

　　四、分享交流

　　这就是我们的树林，看看爷爷的树林，再看看我们的树林，美不美？为自己鼓鼓掌。刚才看爷爷画树林的方法，我们也学会了，告诉大家，你的树林用了什么方法画的？你觉得你的作品里哪里特别好看？给大家介绍介绍。发现秘密了没有？给小树喝点水怎么样？给小树喝过水以后，晕染开了。是不是我们的每一幅画给小树喝了水后有点水墨画的感觉？所以许老师说叫你给你的小树喝点水，后面秘密然让你们找，看样子你们都已经找到了。这种方法在以后在别的作品里也能试试，小树喝点水，东西喝点水，有点水墨的感觉。孩子们，接下来许老师要来问问你，有没有在你的作品里用到了吴冠中爷爷也没用过的方法？你们用了吴冠中爷爷的点、线、面组合在一起，画出了这样好看的树林，用了许老师给的一个小小办法给小树喝点水，出现了不一样的水墨效果。你还能用其它的办法让你的小树林跟别人不一样吗？吴冠中爷爷画的树林很有特色，因为他的树林和别人画的树林有那么一点不一样，我们学了他的办法，但是我们还有创新，跟吴冠中爷爷画的树林画得有点不同，有自己的风格，就会更有变化。我们平时在区域活动中也来画树林，到时候你看看你想到的一些新办法用进去以后，让你的树林是不是变得更漂亮，更特别，以后我们再试试，好吗？

美术教学设计9

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解艺术语言的概念，掌握不同艺术的语言元素和表现手段。

　　过程与方法：通过描述、分析、讨论赏析不同类型美术作品，欣赏作品《维纳斯的诞生》《搜尽奇峰打草稿》，分析艺术语言的点、线、面组成元素以及中西方艺术表达手段：中国绘画的表现手段为笔墨、章法、皴法；西方绘画主要的表现手段是明暗、空间、透视。

　　情感、态度和价值观：逐步养成正确的鉴赏意识，开阔美术鉴赏的视野，提高审美素养，形成尊重多元文化的意识。

　　二、教学重难点

　　重点：美术语言元素及其表现手段。

　　难点：不同的艺术语言在中西美术作品中的运用及其表现。

　　三、教学过程

　　（一）趣味情境导入

　　播放音乐《天鹅湖》片段，提出问题：请同学们一起听一听，这段音乐给你什么感受？（舒适、温馨、宁静、和谐）

　　教师总结：每一个音符组成了曲子，形成不同的旋律，这是音乐的语言；在美术中，艺术作品同样也有其独特的语言。顺势导入课题《美术作品的艺术语言》。

　　（二）作品内容识读

　　教师多媒体展示《维纳斯的诞生》《搜尽奇峰打草稿》两幅作品，提出问题：

　　①分析这两幅作品的艺术形式是什么？（一个西方油画形式，一个中国画形式）

　　②画面分别描绘了什么内容？（《维纳斯的'诞生》表现的是古罗马神话题材，描绘了维纳斯诞生的场景；《搜尽奇峰打草稿》这幅画，作者描绘了苍茫雄壮的横峰侧岭的场景）

　　教师总结：结合书本可以发现，艺术家会使用不同的艺术语言来表达不同的艺术思想和意图。因此，美术专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。广义地说，美术作品中参与作品表达的一切都具有语言的属性，而狭义的则是指美术的基本语言元素和语言手段两个方面。

　　（三）形式语言审美

　　1、艺术语言元素

　　教师继续追问：画家如何去创作的，运用了哪些美术语言元素？给你什么感觉？（《维纳斯的诞生》运用色彩平涂表现，给人以优雅的、圣洁的美感；《搜尽奇峰打草稿》主要用点来塑造形象，它通过各种点的组合和堆积形成物体的体积和空间感，给人以苍茫、混沌和原始的感觉）

　　教师总结：不论是表现人物形象还是描绘景物，画面都能找出点、线、面、色的元素，这就是艺术语言的基本元素。

　　2、语言表达手段

　　继续分析《维纳斯的诞生》《搜尽奇峰打草稿》两幅作品，以小组为单位讨论问题：

　　①中西方画家创作的侧重点有什么不同？（《维纳斯的诞生》作品比较注重形象的写实，中国的山水画更加重视意境的表达）

　　②画家们又是运用哪些艺术手段去表现的？（西方绘画主要的表现手段是空间、透视等；中国绘画则是用特殊的笔墨表达情趣）

　　教师总结：中西方语言表达手段各不相同，在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等；在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。

　　（四）社会文化理解

　　播放《中西方艺术的起源中》纪录片，提出问题：为什么东西方形成不同的艺术类型？（社会文化）

　　教师总结：美术作品一定是社会生活的产物，是一定文化背景的反映，因此，在学生了解中西方不同的艺术语言表达手段后，我们结合本节课的作品的内容总结出他们艺术语言的运用及表现手法，以及他们社会背景，经过这样的学习方法，咱们可以多角度、多层面来鉴赏美术作品。

　　（五）方法归纳总结

　　1、带领学生总结本节课的主要知识，中国艺术作品的主要表现手段为：笔墨、章法、皴法。而西方的艺术语言表现手段为：明暗、空间、透视。随后，我会给学生充分的时间从艺术元素与表现手段的方面进行艺术鉴赏，体验艺术的美。

　　2、设置“鉴赏家”的活动，请学生在课本中挑选一组自己喜欢的中西方绘画，对比鉴赏其艺术语言所带来的不同美感，巩固本节课的重点内容，加深审美体验。

　　（《虾》是齐白石晚年的作品。用简单的笔墨把虾的形态和特征表现得十分生动传神。）

　　（六）小结升华作业

　　1、带领学生以回顾的方式对本课的重点进行归纳和梳理。

　　2、升华情感：横看成岭侧成峰，远近高低各不同，艺术最大的魅力就是在于兼容并包，多元审美。通过本课学习感受到中西方绘画的不同，我们要在弘扬中国传统文化的同时尊重世界多元文化，开阔美术鉴赏的视野，提高审美素养。

　　3、课后预习并思考艺术家在具象、意象、抽象艺术中，是如何运用艺术语言的？从而为第二课时的学习做铺垫。

美术教学设计10

　　教学目标：

　　引导学生在黄色和蓝色的画情感体验中，提高对色彩美的认识。通过生动有趣的教学活动，训练学生色彩的感受能力和表现与难点。

　　教学重点：

　　认识和感知黄色、蓝色带给人的不同的感受及其在画面上的运用。

　　教学难点：

　　黄色和蓝色的画,绘画时注意主体和背景的色彩对比关系以及同类色之间的深浅对比。

　　课前准备：

　　课件，图片，各种颜色的水彩笔、油画棒。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　培养学生搜集、整理信息的能力。

　　二、导入新课

　　1、出示黄色的实物和图片，提问学生的'感觉。

　　2、一年四季里，哪个季节可以用黄色来表现？

　　3、板书课题。

　　三、讲授新课：

　　1、出示课件，赏图片，并要求学生在身边的物品中寻找类似的颜色。

　　2、欣赏图片，问这些画面以什么颜色为主？给你什么感受？

　　3、在生活中用红、黄、蓝的色彩做什么？

　　4、你打算表现哪一种类似色的画？

　　四、学生作业，教师巡堂指导。

　　五、作业展评。

　　六、拓展：

　　（1）欣赏以其他颜色为主的绘画。

　　（2）总结其方法，尝试着去表现。

美术教学设计11

　　学习课时：1课时

　　课堂类型：设计应用

　　教学目标：

　　1、用纸盒及多种材料制作一栋小屋。

　　2、能说出小屋里住着谁，他喜欢做什么。

　　3、小组或全班同学将作品摆放在一起、组成一个庄园、城堡或村落。

　　教学重、难点：

　　1、是否敢于想象。

　　2、是否敢于使用多种材料进行创作。

　　教具学具：剪刀、彩笔、胶、纸盒

　　教学过程：

　　一、组织教学：检查绘画工具准备情况

　　二、讲授新课：

　　1、引导阶段：

　　回忆、讨论、交流你最喜欢哪个童话故事，喜欢童话故事中的哪个角色，他又住在怎样的屋子里？

　　2、发展阶段：

　　（1）小朋友们，你想成为一名小小的建筑师吗？你想拥有一套漂亮精致的小房子吗？就让我们自己动手来做一做吧！瞧！我们做的房子有多棒：有几十层的摩天大厦，也有精致典雅的花园别墅，有古老的欧洲城堡，也有现代的高科技小区，居民公寓等，它们色彩鲜艳、造型丰富、配上各种小巧的环境布置，真是太有意思啦！

　　（2）想一想画出你想要的房子的外形、结构。

　　a、房子的身体是什么形状的：方的、圆的，三角形的？还是不规则的.……

　　b、屋顶是什么样的：三角形、圆锥形、平顶、彩条状的？或者瓦楞形的……

　　c、门和窗的造型：方格窗、百叶窗还是大玻璃窗……单扇门、双扇门、或是旋转门、卷帘门……各是什么形状的？安装在什么的地方？门窗是不是需要打开？从哪里打开？

　　d、其他部分：是否需要设计阳台、阁楼？房子的装饰等。注意点：各部分的比例要协调，设计一组房子时要大小高低搭配和谐

　　（3）做一做

　　a、先做房子的身体，画好门窗后先剪制门窗，再粘贴身体。

　　b、根据房子身体的形状大小来制作屋顶。

　　c、添加其余部分或装饰房屋。

　　d、最好选用一张彩纹纸作为底板，将房子贴在上面。

　　e、有兴趣还可以给房子周围布置一些小设施，组成一个社区。

　　三、学生作画，老师辅导：

　　布置作业：制作一栋童话里的小屋子：自由选择工具和材料进行制作

　　四、收拾与整理：作业完成后，督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境卫生。

　　五、课后拓展：请学生思考，除了小屋，纸盒还可以做什么？

美术教学设计12

　　一、教学目标

　　1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。

　　2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。

　　3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。

　　二、重点、难点。

　　重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。

　　难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。

　　三、教学课时：2课时

　　四、教学设计：

　　第一课时

　　课前准备

　　（学生）收集有关水的资料、带齐绘画工具材料。

　　（教师）收集并整理与教材有关的水的资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，小组作业展板，绘画材料及工具。

　　教学过程

　　1.情境导入。

　　（1）播放流水声，静静地听。设问：想到了什么？

　　学生发表自己的感受。

　　（2）引出课题。

　　2.观察感受。

　　（1）水不仅具有流动的美感，还有变化的美感——播放课件：观察生活中各种各样水的图片，描绘水的画面。通过观察使学生发现水的动态美与静态美，水色的无穷变化，水形状的`变化多端，水纹的节奏美与韵律美。

　　（2）请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。

　　3.欣赏讨论、启发思维。

　　（1）我们的艺术大师用他们特有的方式来表达了对水的感受，出示齐白石、凡高

　　的作品：欣赏并讨论他们是怎样来表现水的？

　　（2）也有好多同学用自己喜欢的方法来表现水——用线、色、剪贴等等。

　　设问：你最喜欢哪一幅？为什么？这些画面与生活中完全一样吗？它们为什么要这样来表现？你最想表现的是怎样的水？用什么样的方式来表现？把你的想法跟同学讲一讲。

　　4.表现与创新。

　　布置作业

　　（1）作业内容：表现你心中的水的形态。

　　（2）作业要求：①可小组合作、也可以独立完成一副表现水的作品。②表现手法可不拘一格，不受所欣赏的方法的限制。③比一比，谁的作品最有创新意识。

　　5.展示与评价。

　　展示自己的作品，师生共同点评。

　　第二课时

　　教学过程

　　1.导入。

　　出示一招贴画：

　　（1）说说这幅画中画了什么？猜猜它想表达什么？

　　（2）分析是利用什么创作手段来表达意思的，有什么特点？（写实加点夸张，画面简洁明了）

　　（3）讨论得出：这是在表达水没了，严重到水龙头都裂了，向我们宣传要节约用

　　水，引出——这是一张招贴画。

　　2.欣赏分析。

　　观察讨论：招贴画还具有什么特点？

　　引导了解：

　　（1）主要构成：标题、画面、可有文字辅助说明

　　（2）创作手段：利用联想、拟人、夸张等手法通过写实的、装饰的、抽象的、漫画的形式来表现生活中的一些现象。

　　（3）主要特点：构图单纯、主题鲜明。

　　3.联系生活实际，获取创作素材。

　　（1）说说水对我们人类的重要性：浪费水的现象

　　（2）小组交流：生活中污染水的现象（通过收集的材料利用事实和图片加以说明缺乏水的结果）

　　（3）教师运用课件展示图片小结保护水资源迫在眉睫，大家赶快行动起来，宣传发动大家节水、爱水、保护水资源。

　　4.展开联想，实践创作。

　　（1）欣赏范作及同龄人的作品，说说他们所表达的意思是什么？学习并启发思维。

　　（2）选取素材，思考如何加工处理。

　　（3）展开联想，进行创作。（要求构思新颖、有创意）

　　5.大胆宣传，展示评价。

　　（1）把学生作业以小组为单位展示在展板上，组成几块展板，引导找出给你最有震撼力的展板或个别画作，选出创意之星，并说说它的宣传效果。

　　（2）由创意之星解说创作感言。

　　6.引申拓展，感悟升华。

　　组织一次节水爱水保护水资源的宣传活动。

美术教学设计13

各位评委老师好：

　　我今天说课的内容是江西美术出版社出版的第七册第5课《比赛场上》一课，下面我主要从教材、教学目标、教法、学法、教学程序、等几个方面阐述我对本课的教学设计。

　　一、教材分析

　　根据美术课新课程标准我确定本课学习领域为造型表现，本课是以比赛场上运动员为题材，比赛场上每一项比赛中的人体动态都有所不同。教材中在进行什么比赛你知道吗？这一小结中向学生介绍了人体动态产生的基本规律，而且还向学生出示了一些体育比赛的标志，让学生懂得用概括的方法捕捉人体的动态。教材中出示了几幅作品，从不同的角度表现了紧张，激烈，惊心动魄的比赛瞬间，让学生通过美术活动，重温比赛场上的激烈与紧张，同时也让学生感悟比赛精神的可贵。

　　教学目标：

　　认识目标：了解人体动态的基本规律，创作出富于动感的画面，

　　能力目标：培养学生的观察力，引导学生有意识的'记忆，大胆地创作。

　　情感目标：通过美术活动体验赛场的激烈与紧张，感悟比赛精神的可贵。

　　教学重点：让学生运用人物动态基本规律，创作自己的情感体验。

　　教学难点：不同的比赛人物动态不一样，难以把握规律。

　　教学准备

　　收集有关奥运会各项运动的图片、画报。

　　二、教法与学法

　　教法：情境教学法、视觉图像法以及讨论法：通过同学对无种运动的自我表现让同学有更加直观的情景体验，视觉图像对奥运赛场上人物动态的各种变化做最直观的展示，并通过围绕人物的面部表情、头、躯干和四肢的屈伸及摆动的幅度的变化展开师生、生生间的讨论。引导学生积极的互动，体会奥林匹克精神，发挥学生想象力，提高学生造型表现力。

　　学法：学生主要通过自主学习的方法，通过多次观察，理解人物动态的各种变化过程、并做到运用简洁、准确和生动的造型来表现运动的姿态。

　　三、教学过程：

　　（一）激发动机

　　语言激发：“今年在伦敦举行了一次运动会，你们还记得是什么运动会吗？”

　　（二）引导学生观看画报，组织学生讨论交流

　　1、“你们知道奥运会有哪些比赛项目吗？”

　　2、“我们中国目前取得了多少枚金牌？”

　　3、“他们拿奖牌时的表情是怎么样的？他们会做些什么动作呢？”

　　4、今天我们一起去看一场比赛，揭示课题《比赛场上》

　　（三）大胆表现

　　1、请多名同学走上讲台，表演他们最拿手的运动姿态，下面同学仔细观看，并指出这是运动？他们的身体各部位有什么样地变化？各部位的转折点在什么那里？

　　2、鼓励学生根据台上同学的表演进行线型运动动作绘画。

　　3、展示学生作品。同学互相讨论，评价。

　　4、进一步激励学生在线型作品的基础上进行人物头部，躯干、四肢，服装的添加。

　　5、再次展示作品，发现人物的运动特征更加明显，人物表情更加丰富。

　　（四）拓展延伸

　　今天我们看了一场体育比赛，也参加了一场绘画比赛，今后我们还要参加更多的比赛，为国增光。

　　我的说课完毕，谢谢各位评审！

美术教学设计14

　　设计意图：

　　每个幼儿心中都有一颗美的种子，《指南》中指出：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验。”为了丰富孩子的想象力和创造力，我设计了本次活动《恐龙宝宝吃西瓜》。在活动中为幼儿提供了丰富的操作材料，让幼儿在亲身体验中探索绘画，体验色彩的冲击力，进一步引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。

　　活动目标：

　　1。尝试用气球进行拓印，并能够大胆添画，表现西瓜的外部特征。

　　2。乐于参与拓印添画，感受拓印的乐趣。

　　活动准备：

　　长卷白纸、西瓜实物一个、气球若干、颜料、纸杯、棉签、调色盘、音乐、PPT。

　　活动过程：

　　一、导入活动

　　1。教师故事导入，引起幼儿兴趣。

　　2。教师：恐龙宝宝原来不是故意堵着门口的，只是肚子饿了没有力气走路了。它原来是想吃西瓜啊！

　　3。教师出示西瓜实物，引导幼儿感受西瓜的外形、颜色和花纹。（外形椭圆形、表面浅绿色、有深绿色弯弯曲曲的花纹）

　　4。教师：可是恐龙宝宝的肚子好大好大，老师这里只有一个西瓜可不够它吃。这可怎么办呢？我们一起来想想办法吧！

　　二、学习用气球拓印西瓜的外形

　　1。教师：小朋友们仔细听！小气球说它有办法！我们一起来听听小气球是怎么说的吧。（哈哈哈哈哈，我可以在大白纸上用魔法水种出大西瓜！）

　　2教师：小气球会怎样在纸上种西瓜呢？（请一个幼儿来示范）

　　3。教师讲解示范气球拓印的方法，鼓励幼儿大胆尝试用气球拓印。（将气球放在颜料盘上，蘸一下颜料，将气球底部蘸满颜料，拿起来放到纸上轻轻一压，一个圆圆的脚印就出来了。）

　　三、在拓印的基础上，尝试用棉签添画西瓜。

　　1。教师引导幼儿用棉签添画西瓜的花纹。

　　2。教师播放轻音乐，让幼儿在愉快地氛围中添画西瓜。

　　3。幼儿创作、教师巡回指导。

　　四、评价与鼓励

　　教师：恐龙宝宝现在有了这么多的西瓜一定很开心！让客人老师也来看看我们的大西瓜吧。

　　活动延伸：

　　1。气球除了可以用来画西瓜，还可以用来画出什么有趣的东西呢？

　　2。我们生活中还有什么东西可以用来拓印呢？小朋友们和老师一起去教室里找一找，我们再来试一次吧！

　　《恐龙宝宝吃西瓜》活动反思：

　　拓印添画是是中班幼儿美术教学活动的重要内容，也是培养幼儿审美情趣和动手能力的途径之一。在本次活动《恐龙宝宝吃西瓜》中我将拓印和添画的技能综合起来运用，希望可以引导幼儿体会美术的乐趣和艺术的魅力，帮助幼儿建立自信，培养良好的艺术感觉。活动中我用故事导入，带着幼儿走进恐龙宝宝的世界，意在提高幼儿的兴趣。幼儿之前可能用其他材料拓印过作品，对于气球拓印还是第一次接触，因此更能调动幼儿对本次活动的'积极性和主动性。为了营造活动气氛，我用小气球引出来问题，先请一个小朋友上来示范拓印的方法，请其余幼儿仔细观察。在之后的每一环节连接处，以恐龙宝宝的口吻，不断向幼儿提出问题，层层递进，引导幼儿逐步自己动手操作，提高幼儿动手能力。在幼儿用气球拓印的过程中，不断发展幼儿的自主性。活动中所有幼儿一起用气球在长条白纸上拓印，然后用棉签添画。在此之前幼儿用的都是A4纸独自作画，这次用五米长的白纸，也是对幼儿合作意识的一大考验。本次活动中存在许多不足之处，同时也是我今后努力和思考的方向。在请幼儿观察西瓜实物中，我一直请幼儿仔细观察西瓜。可是我没有考虑到我出示的西瓜实物外形特征并不明显，幼儿无法形象准确的描述西瓜外形特征。同时在询问西瓜外形特点时，我的提问不够具体。在以后的教学活动中，我也会不断吸取这次的经验教训，我相信在不断的学习和反思中，对于中班幼儿的美术课堂我会把握的更好。