合唱教学设计
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，通常会被要求编写教学设计，借助教学设计可以更大幅度地提高学生各方面的能力，从而使学生获得良好的发展。那么应当如何写教学设计呢？以下是小编为大家整理的合唱教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
合唱教学设计1
教学内容：人音版二年级上册第七单元第四课时合唱《小乐队》。
教学目标：通过欣赏《小乐队》这首歌，认识了解单簧管、小提琴、小号、圆号、定音鼓五种乐器。
教学重点：感受歌曲《小乐队》的趣味性，了解单簧管、小提琴、小号、圆号、定音鼓五种乐器的音色。
教学难点：乐器音色的理解。
教学准备：课件、乐器
教学过程：
课前律动。播放音乐《小乐队》
一、乐曲欣赏，初步感知乐器
1．出示图——乐器王国。
2．观看视频演奏长笛。
3．你们觉得长笛的声音是刚强的还是优美的呢？
4．谁的声音高？
5．出示短笛
6．长笛和短笛的区分。
7．教师讲解：今天来到我们课堂的不止是这两位乐器朋友，还有他们家族的其他几位乐器。我们把这个大家族称之为“西洋乐器”。
8．齐读。
二、认识、了解五种乐器。
仔细听乐曲，找出歌词中出现的乐器名称。（多媒体播放歌曲《小乐队》合唱，同时出示歌词。）
（多媒体出示小提琴、圆号、小号、单簧管、大鼓的图片）
齐读乐器的名称。
提问：这五种乐器你最熟悉哪一种？
（多媒体出示小提琴演奏的`图片）
小提琴是怎样演奏的？学生模仿。播放小提琴演奏视频。
（多媒体出示单簧管演奏的图片）
（1）单簧管是什么颜色的？
（2）是横着吹还是竖着吹的呢？（播放单簧管演奏视频）
（出示圆号图片）
（1）想想看圆号的声音会不会像他的身材那样胖胖的呢？
（2）它的声音到底是什么样的呢？让我们来听听。（播放圆号演奏的视频）看视频，模仿圆号演奏。
（多媒体出示小号演奏的图片及音频）
听音频，模仿小号演奏。
（多媒体出示大鼓的图片及音频）
（1）听音频。
（2）小号为什么在最后出现呢？（播放小号视频）
（3）听完这段乐曲你觉得给你带来什么感觉？
学生自由说。
三、编创活动
（出示小提琴、大提琴、小鼓、大鼓、小号、圆号、长号、长笛、短笛的照片）
（1）分组讨论。
（2）学生乐器配搭编创。
（3）编创活动成果展示。
（4）师伴奏，全班齐唱。
四、课堂小结
今天我们认识了哪些乐器？
合唱教学设计2
教学理念：
一、在整个教学设计中，充分体现新课标的精神，能以学生为主题，教师为主导，以音乐审美为核心，从学生的兴趣爱好出发，让学生去感受、体验、表现和创造音乐。
二、在教学中引导学生发挥想象，鼓励学生大胆创造，从而促使学生积极主动地参与到音乐实践活动中，让学生在玩中学。
三、在课堂上充分体现明主和谐的氛围，通过师生互动、生生互动，让学生自主探究、合作学习，使他们成为一个真正的音乐小主人。
教学目标：
一、通过学唱歌曲《青蛙合唱》，丰富学生的情感体验，并能用亲切自然的声音演唱歌曲。
二、从音乐中感受青蛙的.可爱形象，通过扮演不同角色的青蛙来培养学生学习音乐的兴趣，让学生热爱大自然，并懂得青蛙是我们人类的朋友。
三、通过多种音乐实践活动来渗透音乐知识，初步建立音的高低这一概念。
教学过程：
一、组织教学（师生问好）
二、导入
在夏日清凉的夜里，有一群可爱的小动物正在开音乐会呢！小朋友想听听是谁吗？
【教学设想】几片荷叶、几朵荷花把教室进行简单的布置，变成一个美丽的池塘，让同学们身临其境，激发学生的学习热情，然后导入歌曲。
三、新歌教学
1、初听歌曲（出示多媒体动画课件，视听结合）
师：小朋友们现在知道是谁在唱歌了吗？
生：青蛙
师：对，这里有小青蛙和老青蛙在唱呢！同学们能分辨出它们的叫声吗？
2、教师引导学生模仿小青蛙和老青蛙的叫声（激发情趣）
3、用青蛙的叫声“呱”模唱旋律。
4、填唱歌词（学生唱“呱”的部分，教师唱其余部分，师生共同完成）
5、跟录音完整地跟唱全曲。
6、讨论歌曲中较难掌握的地方，然后单独提出来练习。
四、分角色演唱（巩固歌曲）
1、教师扮演老青蛙，学生扮演小青蛙。
2、让学生还能用什么形式来分角色演唱。
【教学设想】通过引导学生自主探究，合作学习以及创造性活动，达到师生互动=生生互动的教学效果。
五、在音乐实践活动中渗透音乐知识，初步建立银的高低概念。
1、比一比：谁高谁低，并举出例子。
2、想一想：哪句越唱越高？哪句越唱越低？
3、说一说：教师出示大提琴和小提琴的图片，并给同学们听听各自的音色，让同学们说说这两种乐器，哪种适合演奏小青蛙，哪种适合演奏老青蛙？
4、师生同乐，共同表演。
【教学设想】让学生积极主动的参与到音乐实践的活动中来，通过亲身的感受与体验，从而渗透了音的高低这一音乐知识。
1）创编歌词（拓展歌曲，提高学生的创编能力。）
2）课堂小结（出示小诗，渗透思想教育，让孩子们懂得青蛙是我们人类的好朋友，我们要爱护它，同时也要热爱大自然。
小青蛙，呱呱呱，
捉害虫，保庄稼，
个子虽小功劳大，
我们大家都爱它！
合唱教学设计3
课型设计：创造性教学模式
运用主体性、民主开放性、个性化等原则，创设和谐、民主与生动活泼的教学情境，使每个学生的创造潜能得以开发，提高他们的创造、创新能力。
教学目的：
使学生感受和理解《黄河大合唱》的艺术内涵，掌握声乐波唱的类型。增强爱国主义情愫，提高审美能力和创新能力。
教学重点：
启发学生研讨、交流《黄河大合唱》的艺术内涵。从而培养学生音乐欣赏、感受能力，语言组织、表达能力，以及思维能力。
评析：传统的教学重点，往往是以欣赏的几个曲目中的某一曲作为重点，这样不利于学生较全面地感受《黄河大合唱》的艺术内涵，有一定的局限性，更不利于学生发散性思维的发展。本教学重点是研讨《黄河大合唱》的艺术内涵，旨在通过教学，培养学生的音乐欣赏能力、思维能力、音乐感受能力和语音组织、表达能力，提高了音乐欣赏课的功效，注重人的发展。
教学难点：
用音乐语音和体态语音描述听赏到的《黄河大合唱》的音乐形态。
教学过程：
一、发疑。
提问1：同学们，大家请看，今天的座位摆放形状象哪个汉字?(“几”字)
(有的同学说象“八”；有的同学说象“人”；有的同学说象“几”：有的同学直
接说出了象黄河的流程形状，每个学生都在思考。)
评析：创设情境，将音乐教室的学生桌椅摆设成黄河的流程图----“几”字形，引起学生自发的“发疑”，使学生即时进入角色并联想到黄河，别具一格。
提问2：你所了解的黄河是什么样的?
(有的说出了黄河的起源；有的说出了黄河是地上河，含沙量很高等特点；有的说：黄河的水使流经地区干涸的土地展现了生机；有的说：黄河是我国第二长河，是中华民族的摇篮和象征，是中华民族的母亲河……)
评析：这个问题的设计，使学生思维从潜伏状态逐步活跃起来，积极主动地回忆相关知识，并组织语音表达出来。从而巧妙地自然导入“激疑”部分。
二、激疑。
师：大家都说得很好，黄河是我们中华民族的象征和摇篮。在三十年代的抗日战争时期……(引出下面的内容)
(一)以讲故事的形式简介词、曲作家以及他们的作品，并板书课题：
[黄河大合唱词光末然曲冼星梅]
1、师生共同交流，了解并熟悉(黄河大合唱)的词，曲作者和八大乐章。
2、根据第一、第四、第八乐章的演唱形式，简介声乐演唱类型。
(1)独唱
(2)齐唱
(3)重唱
(4)合唱同声合唱[男(女)二、三部]
混声合唱[二、三、四部]
(二)导听大型声乐作品《黄河大合唱》
(在电视屏幕或银幕上播放有黄河面面的VCD。导听时，在板书好的课题基础上，只依次板书第一、第四、第八乐章的名称，即构成“研讨”部分的思路框架----见附1。具体内容由学生在“研讨”时说出，给学生提供想象，表现的余地。)
1、导听第一乐章《黄河船夫曲》
(1)板书第一乐章的名称：[一、《黄河船夫曲》]
(2)要求和提示：(1)请同学们仔细听赏，并随音乐的快慢、强弱小声击掌，感受音乐速度和力度的变化。(2)将自己感受的点点滴摘记录下来，等三个乐章听赏完后进行研讨。
(3)边听音乐，边做必要的讲解。
2、导听第四乐章《黄水谣》
(1)板书第四乐章名称:
[四、《黄水谣》]
(2)提示：请同学们注意《黄水谣》可分成几段?
(听完后有的同学说出：三段体ABA。这种曲式在这以前接触过。)
(3)边听边做，必要的讲解。
3、导听第八乐章《怒吼吧，黄河》
(1)板书第八乐章名称
[八、《怒吼吧，黄河》]
(2)提示：感受最深的是哪一句?
(引起同学注意连唱四次的《黄河大合唱》的重要主题：“向着全世界劳动的人民发出战斗的警号”)
(3)边听边做必要的讲解。
三、研讨。
1、师提示：请大家就近与其他同学交谈：在听赏完三个乐章后，请发挥你的想象，将你感受最深的音乐形象用文学语言或音乐语言或体态语言或兼而有之地表达成表现出来。
2、学生讨论和交流自己的感受，并研究自己该怎样表达?(学生讨论非常热烈，有的已经开始手舞足蹈，满脸的轻松和喜悦。)
3、学生展示自己感受，各抒己见。教师以欣赏、鼓励、认可的态度面对学生，营造发展学生个性的'时间、空间和氛围，促进思维碰撞和多向信息交流。并提醒学生间的相互认可和鼓励----掌声。
(有好几位同学举手要求发言，表达自己的感受。通常是运用文学语文、音乐语言兼而有之地描述。如：有的说《黄河船夫曲》开始速度很急，仿佛看到黄河的急流险滩和船夫与惊涛骇浪搏斗的情景：最后一点音调越来越弱，表现船夫坚意的背影，渐渐远去。有的说，她最喜欢第四乐章《黄水谣》，音调听起来很舒服，是一首三段体的歌曲。有的还离开座位，用划船的动作表现船夫与波涛拼搏的情形，此刻全班同学纵情地长时间的鼓掌，师趋势放出已准备好的《黄河船夫曲》的磁带，请这几位同学再做一次刚才的划船动作，其他同学可在“几”字形的座位上一起做，进一步体验黄河的气势和船夫与急流险滩抗争的情景，以及看到彼岸后乐观的笑声，同时看到有几位女生在座位上一起一伏地学做波浪，更惊喜的是，上来做划船动作的五位学生自然而然地排成了一个船形，听课的老师都很欣赏。使本堂课的气氛达到了高潮。)
评析：宽松的环境为学生提供了大胆展示自己的机会，促进了学生间的相互教育。既发展学生的求异思维，又培养学生独创和合作精神，使学生学得开心，记得深刻。
四、升华。
师：在民族危亡的关头，《黄河大合唱》曾激励全中国受难的人民去保卫黄河，做为拥有科学文化知识的当代人。又怎样去保卫今天的母亲河?
(有的同学说：应治河，多植树；有的同学说保护水源，保护环境；有的说：好好学习，为国争光；……
师：请同学们课后继续思考，希望有更好的方式方法。
评祈：本环节具有余意未尽的感觉，是《黄河大合唱》巨大艺术魅力在课后的延续，通过情感的体验，思维的拓展，审美的提升，从保卫黄河到开发黄河的信息交流，强化了环保意识和生态意识以及爱国主义情愫，使教学目标和效果有了新的升华。
合唱教学设计4
一、教材分析：
《猎人合唱》选自德国作曲家韦伯的歌剧《自由射手》。该歌剧取材于德国民间传说，其主要内容表现了光明战胜黑暗、善良战胜邪恶这一主题思想。尤其是这部歌剧诞生在欧洲黑暗的、令人窒息的封建复辟时期，因而具有十分重要的进步意义，同时也就具备了非常典型而鲜明的浪漫主义音乐色彩。而歌剧中的《猎人合唱》，以其轻快活泼的节奏、流畅奔放的旋律、德国民间音乐的风格，充分地表现了猎人们乐观向上的生活态度。通过和学唱这首合唱去，不仅会使学生知道这首合成在歌剧中所发挥的艺术作用，同时也使学生知道：大多数歌剧合唱都能发挥表现群体共同思想感情的作用，更能在演唱歌曲的过程中提高学生的歌唱技能及合唱能力。
二、教学目标：
1、能力目标：能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱》，并能表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。能够感受并表现节拍的强弱，以及准确地演唱弱起节拍。
2、知识目标：对歌剧这种艺术形式以及韦伯的生平及作品背景有初步的了解。
3、情感目标：通过对歌曲《猎人合唱》的学习，能够激发学生对歌剧以及歌剧音乐的兴趣，并乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化。
三、教学重点：
能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱》，并对歌剧音乐感兴趣。
四、教学难点：
掌握歌曲的弱起节奏，指导学生用富有弹性的声音、清晰的吐字咬字和轻快、热情奔放的情绪演唱，在进行合唱练习时，尽可能指导学生把握合唱声部间的和谐与均衡。
五、教学方法:
采用听唱和模唱的方法学唱歌曲《猎人合唱》；并运用模仿、体验、表现等方法进行歌曲的`艺术处理
五、教学工具：
多媒体、钢琴
六、新课教学：
今天这节课我们来学习一首歌曲《猎人合唱》
大家都看见过猎人狩猎的场面吗？能想象的到吗？大家看图发现猎人们都骑着马，拿着枪，还有猎狗追随着
咱们能不能用节奏模仿一下猎人骑马的马蹄声音？出示大屏幕，共四组
把四组连起来打拍子呢？还能在这个基础上加上旋律吗？
听听音乐家是怎么表现歌曲的，表现了猎人的什么形象？猎人骑马唱歌的动人形象。
合唱教学设计5
第一次活动教案
一、教学内容
1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。
2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。
3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。
4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。
5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。选拔队员。
二、教学目的和要求
1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。。
2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。
3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。
4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。
三、教学步骤与方法
（一）、合唱训练
1、姿势训练：
上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。
2、呼吸训练：
口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。
3、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。
（二）作品训练《欢乐颂》
1、难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。
2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。
3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。
（三）请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。
第二次活动教案
一、教学内容
1、让学生了解什么是合唱队？
2、了解声部的划分。避免学生觉得低声部是唱得不好或声音条件不好的学生加入的。
3、按照上一课的理论要求进行发声练习。
4、粗排二声部合唱《红蜻蜓》
二、教学目的和要求
1、让学生了解合唱团的相关情况，以此提高学生的`学习积极性。
2、知道各个声部在合唱队中的重要作用，确立声部平等的地位。
3、用科学的发声方法指导学生正确发声。
4、分声部粗排《红蜻蜓》
三、教学步骤和方法
（一）、介绍什么是合唱团
１、什么是合唱团？不是任何一个集体歌唱的组织都可视为合唱团，偶然或骤发性的集体歌唱只能叫做群众歌咏活动，二者的区别不仅体现在演唱水平的差异上，更重要的是歌唱目的不同。前者的歌唱行为表现为艺术追求，后者的歌唱行为则是以集体歌唱为特定表达手段的社会活动。合唱团是那样一个集体，它充分掌握那些必不可缺的合唱技巧和艺术表现手段、以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是按声部来建构合唱组织系统，声部则是依据嗓音个性特征即音域的宽广来划分的。
2、声部的划分高声部低声部
（二）、粗排《红蜻蜓》
1、分声部教唱乐谱。
2、学唱歌词。
第三次活动教案
一、教学内容
1、介绍合唱队的特征
2、呼吸训练
3、发声练习
4、细排《红蜻蜓》
二、教学目的和要求
1、通过对合唱队特征的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的作用，要有个人服从整体的意识。
2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。
3、通过发声练习，用“u”或“lu”来练唱，以此训练学生的头声。
4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。
三、教学步骤和方法
（一）、介绍合唱队的特征
合唱队里有所需的声部，有足够数量的人以及在组织上有特定的体裁，这些还不能使这个集体成为名副其实的合唱团。合唱团应拥有一个艺术演唱集体所具有的特征。这些特征一般称之为合唱音响成分。
首先，全体合唱人员要善于同时唱，也就是说，所有人要象一个人那样开始和结束一首歌曲的演唱。唱时，在同一时间发出一个词的音，在指定的地方吸气，完成由快到慢和由慢到快的过渡。合唱音响的这一成分称之为节奏齐。同样必要的是，每一个声部和整个合唱团的合唱人员在作品内容要求的地方能够以同样大声或同样小声来演唱。这种个别人在众人中不突出的本领可保证整个合唱团音响力度的平衡。合唱音响的这一成分称之为力度齐。合唱团的全体成员应准确地演唱自己的声部，正确地演唱自己的旋律，音调纯正，不跑调。每一个人都善于纯正地演唱，就可保证整个合唱团音调的纯正。这个合唱音响成分称之为音准。在合唱曲中，文学的词具有很大的意义。合唱团人员如果词读得不清晰，会妨碍听众对歌词内容的理解。词与曲在一首歌中是不可分割的，所以合唱人员应特别注意所唱作品的词，发音准确和清楚。合唱音响的这一成分称之为吐字。对作品进行卓越而富有表现力的演唱，事先要拟订个别地方的不同力度、不同音响色调，亦即色调变化。合唱的上述特征——齐（节奏齐和力度齐），音准，吐字，色调变化——只有在其总和中才能造就一个名副其实的合唱团。
（二）、呼吸训练：
首先应该让学生在歌唱之前上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放松，挺胸收腹。其次再用口鼻慢慢地平稳地吸气，缓缓地用口呼气。在训练过程中可形象地去启发学生在吸气时如在闻花香或在用麦管吸水；吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不息灭，让学生学会有控制地吸气和呼气来锻炼横膈膜的自控气息能力。
练习方法：吸气——控制——吐气（每次各10秒）
（三）、发声练习：
1、2/4 5 4︱3 2︱1——‖ u
“u”短音
“u”长音
“O”短音
“O”长音
4、和声练习
第一声部ⅰ
第二声部5
第三声部3
第四声部1
做哼鸣练习：m(a)位置高，穿过眼睛唱出来，多做几个，先看手势，逐个声部加入，然后试着四个声部同时发声，位置要高，声音要轻。（四）、排练歌曲《红蜻蜓》 1、分声部唱旋律。
2、用“u”模唱，寻找“头声”的感觉。 3、两个声部合起来。
4、填词。
5、合唱。
6、感情处理，注意看指挥的手势，起声和收声要整齐。
合唱教学设计6
【教材分析】
《猎人合唱》是人音版教材九年级上册第二单元中的一首二声部合唱歌曲。此曲是德国作曲家韦伯的著名歌剧《自由射手》第三幕接近全剧结束的一首男声合唱曲。?《猎人合唱》的歌词，翻译版本颇多。尽管它们各具特色，但在内容上却是很一致的。
本课主要体现了音乐课程的人文性、审美性、和实践性，贯穿了音乐课程基本理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；突出音乐特点，关注学科综合；强调音乐实践，鼓励音乐创作；弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；面向全体学生，注重个性发展的基本理念。本课课程设计思路以丰富学生的情感体验，引导学生主动参与，培养热情乐观、热爱生活的精神面貌为主体。通过体验、模仿、探究、合作、综合等手段，让学生掌握音乐基础知识、音乐基本技能、音乐与相关文化知识。
这一课是义务教育阶段九年级中的第三个学段（7—9年级）。这一阶段，学生应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。初步养成良好的音乐欣赏习惯，发展表现音乐的能力，提高想象力和创造力。要注意引导学生对音乐的整体感受，保持学生对音乐的兴趣；培养乐观的态度和友爱的精神，增强集体合作意识。
《猎人合唱》充分地表现了猎人们坚毅勇敢、勤于劳作的豪爽性格，也很好地表现了他们热情乐观、热爱生活的精神面貌。从音乐上看，歌曲的节奏生动、活泼，歌曲的旋律流畅、奔放，具有浓郁的德国民间音乐风格。具体地说，这首合唱曲为E大调(原曲为D大调)，2/4拍，采用不带再现的单三部曲式写成
A段的旋律流畅而豪放。它生动地描绘了猎人的飒爽英姿及森林狩猎的意境。
B段词带有叙事性，其旋律前半部分节奏性较强，采用了同音重复及跳进的音程，音乐很富有弹性，给人以坚毅、稳健的感受；其后半部分的节奏略显密集，又多用级进音程，音乐显得流畅而乐观。
C段则完全使用了衬词，旋律多采用分解和弦音，其节奏含有马匹奔跑的节奏特点，因而给人以猎人骑马歌唱的印象。从这段音乐上看，显得粗犷、豪
【学情分析】
初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而且又具备敏感细腻的心理特征。他们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望体验美的.真谛。学生对音乐的兴趣非常偏重，更重于唱歌，所以，学生在学习中每一个环节都有自己的见解和思考，每一个思考都在他们的基础知识之上，并循序渐进。
教学中教师利用学生的实际能力，设计教学环节，找到突破点、找到合适的教学方法。（例如：c段中的练习“哈哈哈哈”学生既练习了发声又感受了此段的情绪）。学生在学习中体会了积极乐观的情绪、发挥了想象力，唱出马匹奔跑的情景等。
【教学目标】
1．学生通过听、唱等方式，激发学生对合唱歌曲的学习兴趣。
2．通过小组讨论、教师引导，培养学生自主学习的能力。
3．鼓励学生大胆尝试创作，施展他们的表演欲望。
合唱教学设计7
一、教学目标
【情感态度与价值观】
完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。
【过程与方法】
通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提高音乐鉴赏能力，感受作品背后的人文内涵。
【知识与技能】
能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。
二、教学重难点
【重点】
聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。
【难点】
学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。
三、教学准备
钢琴、多媒体
四、教学过程
(一)新课导入
1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片段中听到的插曲叫什么名字呢?”
学生自由回答。(《欢乐颂》)
2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。
(二)初步感知
1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品的理解。
(师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢乐颂》的认识吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。)
2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期著名的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。一生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。)
3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐)
4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复杂并且音色对比鲜明。)
(三)探究学习
1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)
2.老师再次播放《欢乐颂》的管弦乐演出视频，请同学们根据表现形式的不同特点划分部分。(师：请同学们仔细思考一下，这首乐曲一共可以分为几个部分呢?两个部分，序奏和人声。)
3.引导同学们梳理《欢乐颂》的音乐要素。
(1)播放核心音乐“欢乐”主题，并提问乐曲的旋律有什么特点?(级进、平稳的上行和下行，无跳进)。
(2)这段音乐表现了什么内容?(传达欢乐主题)
(3)教师提问，引导同学们边聆听音频，边观察乐谱，探寻音乐作品的情绪变化。(师：作者是如何传达欢乐主题的呢?通过情绪变化逐步推进。)
①学生自主探寻音乐情绪变化的过程。(过程：由抒情到坚定的情绪变化)
②师生共同总结音乐情绪的多种推进方法。(力度：由弱渐强;配器：弦乐—管乐—打击乐—转折—加入人声;演奏/演唱形式：独奏/领唱—合奏/合唱)
4.教师进一步追问，作者通过《第九(合唱)交响曲》表达了怎样的情感?请同学们以小组讨论为单位展开思考。(师：《欢乐颂》虽然只是贝多芬《第九(合唱)交响曲》的第四乐章，但是这个“欢乐主题”曾经在前三个乐章中出现、又被中断过，最后在第四乐章加入人声将作品推向高潮》。这样的做法表达了作者什么样的思想主旨呢?冲破困境，得到全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。)
5.教师与同学们分享贝多芬的生平故事，将贝多芬戏剧性的人生与《第九(合唱)交响曲》相结合，辅助学生理解作品的人文内涵。(这首交响曲从忧郁的小调开始，最终由明亮的大调结束全曲，这正象征了贝多芬不畏惧苦难的束缚，冲破命运的`牢笼，最终走向光明的人生轨迹。)
(四)拓展延伸
请同学们观赏贝多芬的《月光奏鸣曲》，谈一谈自己的感受，拓宽音乐视野。
(1)学生分组讨论，各抒己见。
(2)教师引领同学们理解贝多芬的卓越历史成就。(贝多芬不但在交响曲上有着突出的成就，与此同时，他的《32首钢琴奏鸣曲》是西方音乐的经典之作，被誉为西方音乐史上的“新约圣经”。)
(五)小结作业
1.师生以问答的形式共同总结本课主旨。(生活中要勇于面对困难，克服瓶颈，生活终将迎来光明。)
2.课下请同学们搜集一下莫扎特的《第40号交响曲》，并思考两位古典大师在音乐创作中形成迥异的音乐风格的社会原因是什么?用文字的形式带来，200字左右，下节课与同学们共同交流讨论。
五、板书设计
合唱教学设计8
第一课时
训练内容：欣赏合唱视频
训练目的：加强合唱欣赏，培养合唱兴趣。
训练过程：
1、讲授合唱团纪律要求。
2、分声部，排队型。
3、欣赏合唱视频。
第二课时
训练内容：听音（练耳）模唱
训练目的：加强学生的音高概念，提高学生的音准。
训练过程：
教师先弹奏c大调音阶一次，接着给学生一个音（标准音）a，然后分别让学生听出10个单音：1、3、5、6、7、4、2、3、5、1，第二步，三个音为一组，依次弹出，弹三组，让学生先用“啦”模唱，最后要求学生唱出唱名，如第一组1 3 5 ，第二组2 4 6 ，第三组3 5 7 。
第三课时
训练内容：乐理教学
训练目的：学生对和声有个初步的了解
训练过程：
采用有讲、有练、有问、有答的启发式进行。比如讲解音程时，可用生活中两地之间的距离叫做路程进行导入，接着讲音程——两音之间的音高距离，并说明这个距离使用“度”来做单位计算的。还可结合音响效果，区别大小二度、大小三度、大小七度等不同音程。
第四课时
训练内容：视唱教学——节奏训练
训练目的：扎扎实实地进行节奏训练。
训练过程：
1、2∕4拍， 3∕4拍， 4∕4拍， 3∕8拍的讲解。
2、音符的时值、如何打拍。
3、训练简单的节奏练习。
第五课时
训练内容：视唱教学
训练目的：扎扎实实地进行音准训练。
训练过程：
1、音阶的上下行训练
2、听单音的训练，给出标准音，让学生用“啦”听唱出高低音。
3、练习视唱条目。
第六课时
训练内容：发声训练
训练目的：利用口腔和后鼻腔的共鸣使声音放松及高位置歌唱，改变叫喊、紧压的声音习惯.
训练过程：
用元音“u”、“yu”进行发声练习，唱单音，让学生体会声音放松，高位置的感觉。
1、 5 4 3 2 1
U ———————— YU ———————
2、分声部演唱
12 3 34 5 56 54 32 1 17 1 12 3 34 32 17 1 U——————————————
第七课时
训练内容：发声训练
训练目的：利用口腔和后鼻腔的共鸣使声音放松及高位置歌唱，改变叫喊、紧压的声音习惯.
训练过程：
用元音“u”、“yu”进行发声练习，唱单音，让学生体会声音放松，高位置的感觉。
1、 5 4 3 2 1
U ———————— YU ———————
（一）合唱中的呼吸训练
1、单纯的呼吸训练；
2、结合练声乐句的呼吸训练；
（二）合唱中的发声训练
1、正确的起声训练；
2、硬起声和软起声；
3、起声与气息的配合；
（三）合唱训练的基本内容
1、基本母音的训练；
2、头声的训练；
3、扩展音域及换声训练；
4、几种基本唱法的练习；
（四）合唱的音准训练
1、影响合唱音准的各种因素；
2、在一定调式内音准倾向关系处理；
3、变化音的'倾向关系及音准处理练习；
4、二部合唱的音准处理；
5、合唱中的和声音准问题的解决。
（五）合唱音响平衡的练习
1、合唱中和弦的平衡关系；
2、处理和弦音响平衡与力度变化的练习；
3、各声部及织体要素之间的平衡关系；
第八课时
训练内容：歌曲《花非花》的排练
训练目的：要唱准音、调整好气息、二声部的演唱。
训练过程：
1、发声练习（注意声音的位置，口腔的位置，气息的运用）
2、学生自己按自己的声部演唱歌谱
3、教师用琴弹奏歌谱，学生对照自己的演唱看看哪个音没有唱对，急时改正
4、跟琴用唱名唱歌谱
5、用“U”唱歌谱
第九课时
训练内容：歌曲《花非花》的排练
训练目的：加入歌词的演唱，音准、气息、二声部要演唱好。
训练过程：
1、发声练习
2、音高的练习
3、用“U”分声部演唱歌曲
4、有感情的朗读歌词
5、加上歌词演唱全曲。注意唱的时候声音要统一，气息要均匀。
第十课时
训练内容：歌曲《花非花》的排练
训练目的：歌曲感情的处理
训练过程：
1、发声练习
2、和声练习
3、完整演唱歌曲《花非花》
4、教师讲解歌曲的情感，并给学生解说对歌曲的处理。
5、学生按照歌曲和老师的要求演唱歌曲《花非花》
第十一课时
训练内容：歌曲《明天会更好》的排练
训练目的：初步学唱歌曲
训练过程：
1、发声练习
2、学生按声部自学歌曲的旋律。
3、听范唱，找出自己唱的不对的地方
4、分声部用“U”唱歌曲旋律
5、用“U”完整的演唱歌曲
第十二课时
训练内容：歌曲《明天会更好》的低声部排练
训练目的：能演唱两个声部的曲调。
训练过程:
1、发声练习
2、和声练习
3、U”演唱歌曲
4、低声部的强化训练
5、两声部配合。
第十三课时
训练内容：歌曲《明天会更好》的排练
训练目的：能按歌曲的要求把全曲通唱下来。
训练过程:
1、发声练习
2、学生演唱歌曲《明天会更好》
3、教师讲解歌曲的意境和对歌曲要做的艺术处理
4、学生按老师的要求来演唱歌曲《明天会更好》
第十四课时
训练内容：歌曲《明天会更好》的排练
训练目的：能按歌曲的要求和老师的要求很好的演唱歌曲
训练过程:
1、发声练习
2、学生演唱歌曲《明天会更好》
3、教师讲解歌曲的意境和对歌曲要做的艺术处理
4、学生按老师的要求来演唱歌曲《明天会更好》
第十五课时
训练内容：歌曲《明天会更好》的排练
训练目的：能带表演的演唱歌曲《明天会更好》
训练过程：
1、发声练习
2、学生有感情的演唱歌曲《明天会更好》
3、教师教演唱歌曲中的队形变化及动作
4、学生学习动作和队形的变化
5、能边表演边有感情的演唱歌曲
合唱教学设计9
教学目标：
（1）通过欣赏及用自制打击乐表演等音乐实践活动，使学生知道不同的乐器的不同组合可以产生不同音色。并初步了解合奏的音色特点。
（2）通过填词等活动，培养学生的创作能力。
（3）培养学生热爱祖国、热爱中华民族的优秀文化和优良传统。
教学重点、难点：
让学生通过自己的表演及创作来感悟合奏音色。
教学内容：
一、导入
1．聆听音乐，复习独奏、重奏知识。
1）由学生演奏小提琴独奏《良宵》。
2）欣赏钢琴五重奏《鳟鱼五重奏》。
2．导入新课：合奏
二、欣赏与感悟
欣赏管弦乐合奏《春节序曲》。
a)设计问题。学生分组讨论并回答。
作品反映的情景
音乐的情绪
音乐的演奏形式
乐曲结构
春节
喜庆、欢腾
热烈
管弦乐合奏
三段
B)知识讲解：合奏----以两组或多组相同或不相同的乐器演奏一首音乐作品的不同声部叫做合奏。
三、分段欣赏与实践
1．欣赏第一段
2．实践尝试：学生用自制的打击乐器随着音乐的强拍敲击，体验合奏的音响效果。
3．欣赏第二段
4．实践尝试：
1）学生唱谱．感受春节祥和美好的'意境。
2）根据曲谱，让学生进行填词的创作并演唱。
3）口琴吹奏。
5．欣赏第三段
6．实践尝试：根据音乐分组进行创作及表演。表现出欢快、热烈的节日气氛。
四、音响的再现：
学生根据对三段音乐的感悟理解，用打击乐器打、唱、舞蹈等形式完整再现全曲。
五、小结
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