小学美术教学设计

时间:2024-06-30 10:12:51 教学设计 我要投稿

小学美术教学设计(集合15篇)

  在教学工作者开展教学活动前,总不可避免地需要编写教学设计,借助教学设计可以更好地组织教学活动。写教学设计需要注意哪些格式呢?以下是小编收集整理的小学美术教学设计,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

小学美术教学设计(集合15篇)

小学美术教学设计1

  教材分析:

  “不倒翁”是孩子们熟悉的民间玩具。教材以滑稽可笑的“七品芝麻官”导致入,让学生在欣赏其简练的造型,又能旋转摇摆和按压不倒的动态时,了解一些简单的“底部重力作用”的科学知识。并运用这些知识,设计“不倒的杂技小演员”。运用纸材进行“画、剪、卷、粘贴”

  等活动或选择各种材料设计一个“不倒的杂技小演员”立体造型是本课重点,而“妙用材料”是教学难点。

  教学目标:

  1、 知识与技能:

  ①了解民间玩具"不倒翁"的科学性和趣味性;

  ②运用平面或立体材料,设计一个"扳不倒"的立体造型。

  2、过程与方法:

  ①在“玩”中感受民间玩具“不倒翁”的科学性和趣味性;

  ②在欣赏中感受“不倒翁”民间玩具的装饰色彩、造型特点;

  ③在探究中,解决材料妙用和组构“扳不倒”杂质小演员的立体造型。

  3、情感、态度、价值观:

  喜欢民间玩具"不倒翁",感受其艺术与科学结合的奥妙。

  教学重点:

  运用纸材设计制作"扳不倒"的杂技小演员立体造型。

  教学难点:

  材料妙用;设计制作美观有趣的“扳不倒”造型。

  兴趣点:

  玩“不倒翁”;想像杂技小演员有趣的动态。

  观察点:

  “不倒翁”的造型色彩、花纹。

  教具准备:

  不倒翁玩具,相关道具。

  教学过程:

  一、 欣赏玩具,导入新课。

  二、 出示“七品芝麻官”玩具,猜一猜:它是谁?

  玩一玩:你发现了什么?(不倒翁的底部是圆的,较重,色彩鲜艳,形象滑稽、有趣------)想一想:小博士的.话对不对?

  试一试:出示道具,找一些能滚动的东西,放一些橡皮在瓶盖里边,再转动一下,看看有什么发现。

  做一做:制作一个能滚动的立体造型并在上面设计一个动态美的杂技演员。(教师示范)

  三、进入游戏,设计制作。

  1、我们班要组建杂技团,每人制作一个小演员来参加表演,看谁能被选上,只要符合下列标准就可以:造型美、人物动态美、色彩美、扳不倒。

  2、学生设计制作。

  三、评价展示,表演。

  玩一玩,评一评:看谁的杂技表演最有趣?

  课后反思:

  通过本课,使我意识到,自主探索,反而让学生放开手脚,这节课老师没有作讲解,完全是学生观察,思索。取得了较好的效果,但演员形象稍显粗糙。

小学美术教学设计2

  教学目标:

  1.掌握制作手拉手的动物的设计和制作技能,设计出新颖可爱的立体造型作品。

  2.通过设计和制作,培养学生的立体造型能力和动手能力。

  3.培养学生的审美情趣。

  教学重点:

  掌握设计、描绘、剪裁、插接等制作方法。

  教学难点:

  动物形象设计和插口设计。

  教具准备:

  多种手拉手的动物、幻灯片

  卡纸、剪刀、彩色笔

  教学过程:

  一.组织教学

  安排用具。

  二.引入新课

  1.出示范作。欣赏,体会结构的新奇巧妙

  揭示课题——手拉手的动物

  2.手拉手的动物,是一组形象重复的立体造型,由三只形象相同的动物经立式

  插接巧妙地结合在一起的整体造型作品。

  三.新课教学

  1.各种动物都可以制作成手拉手的动物。

  2.仔细观察单个动物的`造型,特别要看清插口的设计、插口的形状、开口的方向、插口的深度、插接方法。

  3.制作方法

  (1)取三张大小相同的长方形卡纸。

  (2)设计动物形象,如:企鹅、熊猫等。

  (3)设计立式插口。

  在双翅与身体之间画一个垂直的十字形,在双翅的每边设计一个垂直插口,

  开口的方向相反,一个向上,一个向下,插口画到十字垂直线的横线上,

  这样左右插口的高度保持相同,插接后形体不会歪斜。

  (4)剪裁。

  将三张卡纸重叠在一起,一次剪出企鹅的形象,同时也剪开插合。

  (5)分别描绘企鹅的形象,同时话上眼、嘴、翅。

  (6)按顺序插合。

  四.作业

  1.用卡纸制作一个手拉手的动物。

  2.学生作业,教师巡回辅导。

  五.作业讲评

  学生作品展示,互相讲评。

  课后反思:

  了解到动物的群居的习惯,同时培养学生爱护动物,爱护大自然。

小学美术教学设计3

  本课教学内容分为三个活动,其中活动二是课程图标设计课程。图标设计是从每门课程学习的内容形式。工具等特征入手,抓住形象表现为主,文字符号色彩象征为辅的设计要素组成的图案,形象的表示一门课程,由于本课的内容较多,所以我请同学们进行了分组合作,两人一组,分工设计课程标志,后画成一幅完整的课程表。本课的难点在于图标的设计,针对这个难点,我先请同学们欣赏课本上出示的范作,请同学们猜一猜这是讲这是画的哪一门课程?你是怎么猜到的呢?通过这样的分析讲解同学们发现设计要素——我们可以通过用字母表示课程的方法,也可以用本课的学习活动来表示,还有一些学科有非常显著特征的学具,也可以表示这门课程。通过同学们的分析训练解决了这个难题。在教材中展示了一份中规中矩的正方形的课程表,但在收交作业时我发现了一位同学的作品非常特别,画了一辆巴士车将巴士分成二层,画了五个窗口,每一个窗口表示一天。这样的构图形式非常的别致。生动,让我大开眼界。

  三年级的这册课本,我教了好几届的学生,还从来没有出现过用这种方式去表现课程表的`,这也是老师没有想到的一种创作手法。这给了我一些有趣的启发,于是我在其他班上这一课时对同学们进行了发散思维的训练:请同学们想一想,除了长方形的中规中矩的课程表的样式之外,我们还能想到哪些有趣的课程表的展示方法?抛砖引玉后,我发现同学们的思维非常的活跃有的同学把课程表画成小花的样式,有的同学把课程表画成彩虹,每一种颜色代表一天。在接下来的作品展示中同学们展示出了他们超强的想象力,展出了形式各样创意无限的课程表。同学们的创造力让我惊讶,让我反思。我们经常说:〝三人行必有我师〞,孩子们就是最棒的老师!

小学美术教学设计4

  教学目标

  1、能用线条或色彩画出从家里到学校的路线,并画出记忆中的沿途景物。

  2、能选择主要的标志物,根据指向标,画出平面或立方体路线图。

  教材分析

  重点:能用线条或色彩画出从家里到学校的路线,并画出记忆中的沿途景物。

  难点:能选择主要的标志物,根据指向标,画出平面或立方体路线图。

  教具:图片欣赏、纸、笔、实物投影仪。

  教学过程:

  1、感受与交流

  ①启发学生谈谈上学路上的情景。如上学的路远吗?说说自己上学路上最感兴趣的'景物。(走路、坐车、目标物)

  ②路上上哪些景物给你留下深刻的印象?是它的造型、功能、色彩?提供如:大型屋村、商场、医院、少年宫、高架桥、标志……让学生学会观察身边的景物。

  ③上学的路上要注意些什么?(培养细心观察和安全意识)

  5、观察与思考:

  ①观察太阳从家的那个方向升起?说说学校在家的哪能一方。(感知家与学校的方位)

  ②如面向太阳升的方向(东方),思考:背后是()方,左边是()方,右边是()方。

  6、观察与比较

  感知一般地图按上北、下南、左西、右东的方位绘制的。

  实践学习:如果在画面上确定现学校的位置?

  7、赏和比较:

  “航海时代的地图”、教材中的“立体地图”和“平面地图”。

  ①你喜欢哪一幅?为什么?

  ②平面地图与立体地图有什么不同?

  8、探讨与设计

  ①观察太阳从哪个方向升起来?确定学校在家的那个方向?在画面上画出“指向标”

  ②画出由家到学校的路线。

  ③画出有趣的、有明显标志的路边景物。

  9、作业评价

  ①画面简洁、概括、清晰、美观、色彩

  ②指向标的设计有特色

  ③路线突出清晰

  ④能描绘出家与学校、路线周边的物象、标志等。

  10、分享创作的快乐

  与家人进行“看地图旅游”活动,在生活实践中,体验地图的作用

  板书设计

  上学的路

  简洁、

  概括、

  清晰、

  美观、

  色彩

小学美术教学设计5

  教学目的

  1、通过学习封面设计,了解实用美术的用途。

  2、学习色彩的对比与和谐的知识,并用于封面色彩的搭配。

  作业要求

  3、以几何形或某一具体内容对象为主体,设计本封面。

  1、色彩搭配要鲜明,文字要醒目、突出。

  课前准备

  选择几款封面设计简洁精美、及不同风格和形式的日记本封面供学生欣赏。准备几幅有图案和文字位置的设计小样图稿,供学生设计时参考。

  教学过程

  第一节

  一、引入新课:

  出示日记本封面并指导欣赏,说明封面设计的作用。板书课题:日记本封面(设计)。

  二、讲授新课:

  结合课本观赏范图,指导学生分析日记本封面图案的内容造型和色彩的搭配方法。

  1、日记本封面设计包含三个内容:

  ①图案造型,②文字,③色彩。

  2、说明可选用抽象素材(几何图形、点、线等),具象素材(人物、动植物、山水等)进行造型设计。

  3、讲解设计步骤,出示步骤范图,说明设计要求:

  ①设计构思,确定图案造型的素材。先用小构图,安排图案、文字的位置。再画出草稿。

  ②考虑色彩的搭配,色块的位置。

  ③画正稿,着色完成。

  三、学生作业:

  用已学过的装饰或写实绘画的知识技能设计出一至几款日记本封面小稿,择优选用。

  1、封面设计包括日记本、书刊封面等,故设计时一定要讲明:不管什么样的封面都离不开图案造型及书刊名称两个内容。

  2、这节课要求完成作业草稿。

  第二节

  继续完成日记本封面设计:

  一、讲评:

  教师检查前一课设计小稿情况,选出优秀设计小样进行讲评,指出作业缺点和改进办法。

  二、宣示本节课的任务:

  1、学生选取自己较理想的小稿放大制作为正稿。

  2、设计色彩稿:用大小不同的色块,深浅(明度)不同、对比鲜明的'色彩画出最佳的效果。

  三、学生继续作业。教师指导学生具体的制作,重点在涂色,注意:

  1、安排好大色块的位置(可使用直尺等工具,使图案画面取得严谨而整洁的效果)。涂色时要工整细致,色彩要尽量均匀。

  2、先将主体图形及底色画好,然后写上文字,再全面收拾整理。

  四、讲评:对能运用旧知识,又有创新的作业,要大力表扬。

  1、上色时先涂大色块。

  2、较小的图形、文字,可在涂好的底色上用水粉色再写。

  3、无论对色彩的运用、配搭,还是图案纹样的设计,都要联系以前学过的知识进行讲解。

  教材分析

  毛笔、宣纸、墨是中国水墨画的基本工具和材料,用毛笔蘸上不同分量的水墨,以不同的用笔、运笔方法画在宣纸上,便会产生丰富的变化。用水墨技法来表现对象,是中国画独特的基本形式。本课内容是让学生初步了解中国画工具、材料的特点和用法:既掌握毛笔的执笔、运笔和锥形笔尖的不同部位的使用方法,也认识到将水墨画在可渗化的生宣纸上时,会因墨色中水分的多少不同而出现不同的效果,如果用水粉等颜料在宣纸上作画,效果就截然不同了。

  课文内的照片介绍了侧锋、中锋这两种基本的运笔方法,左上方三张小图说明了不同的用墨、用水方法所产生的效果,这些都是学生作业时必须认真学习的中国水墨画基本技巧。

  课文选用的四幅学生作品,是分别用侧锋相中锋运笔法画出来的,行笔大胆、流畅,随意性较强。例如图中流动的线就是用中锋运笔法画出来的。教师向学生介绍这些作品的画法时,应指出:运笔速度有侵有快,力度有按有提,方向有顺有逆;运笔时笔尖要紧按纸面,用笔要送到线的末端,要沉稳,不能轻飘。墨线在纸上随意交织,分割出一个个大小、形状都不相同的小块,再按黑白、浓淡相间的原则,用侧锋蘸上不同分量的水和墨,画在这些小块上,便可出现有变化的水墨色块了。

  这节课的教法重在“示范”。

小学美术教学设计6

  一、教材分析

  (一)编辑指导思想

  本课属于“设计·应用”领域。通过对生活中商品包装纸盒的再利用、再创造,运用加、减法及适当地美化装饰,变纸盒为家具,使学生的个性及创新精神得到发展。开发学生的创造潜能,重视学生实践能力的培养。

  日常生活中的家具千姿百态,款式多样,造型各异,通过本课的学习促使学生进一步关注生活,关注设计的功能目的。

  本课教材共两页,展示了大量用纸盒制作的家具作品,另有纸盒变沙发的示意图。

  将两个读书的小朋友安排在一张用纸盒制作的两用单人床上,更活跃了版面,增添了童趣。

  教材右下角的两把现代设计座椅,提示师生可以查找资料,用作参考和欣赏。

  (二)教学内容与目标

  1,显性内容与目标

  通过观察、思考、分析与交流,使学生在动手实践中初步接触和了解“物以致用”的'设计思想;在运用设计和工艺的基本知识和方法进行变家具的活动中,感受材料的特性,提高动手能力,发展创新意识。

  2,隐性内容与目标

  进一步提高学生的审美表现力,在小组学习的氛围中,相互交流、相互学习、资源共享,使学生的合作精神得以发展。

  (三)教学的重点与难点

  重点:打开学生的思路和创作欲望,能从纸盒的造型中展开联想,动手设计和制作家具作品。

  难点:家具作品的新颖、美观,造型多样。

  (四)学习材料

  课前布置学生收集各种大小商品的包装盒、彩色纸、剪子、胶水等。

  二、教学设计参考

  (一)教学活动的方式与方法

  设计一(合作式学习)

  布置学生分组讨论家庭中有哪些家具。

  由各组代表说出家具名称。

  结合课前准备的相关资料,研究家具的多种款式设计。

  讨论小组同学带来的纸盒适合做什么家具。

  提出纸盒变家具的创作要求:

  (1)以小组为单位,

  (2)美观、新颖,有创造性。

  及时发现有创意的作品。

  交流,展示,讲评。

  布置学生清理环境。

  小组合作,确定家中家具的种类。

  讲述家具的种类。桌:餐桌、电脑桌、茶几。椅:折叠椅、沙发。柜:书柜、衣柜、电视柜、床头柜。床:单人床、双人床。

  分析不同设计的特点,了解家具的相关结构。

  集体研究,确定分工合作方案。

  动手实践,进行设计、创作。

  组织学生交流设计思路。

  把各小组的作品集中后,分别参观学习。

  整理材料,处理垃圾,收集作品。

  激发学生学习的兴趣。

  培养收集、整理信息的能力。

  引导学生运用语言表达思想感受的能力。

  互相启发,拓宽思路。

  提高学生动手实践能力。

  激发学生相互借鉴,鼓励创新。

  提高学生的鉴赏力,激发学习兴趣,促进学生发展。

  养成良好的学习习惯。

小学美术教学设计7

  教材分析:

  通过绘画,引导学生学会关注生活美,是本课设计意图。教材以一幅色彩鲜艳、具有真实感的蔬菜照片导入本课,激发学生对“我家的菜篮子”的回忆,如蔬菜名字、营养、外形、色彩特点等,体会父母的关怀,生活的美好。

  教学目标:

  1、知识与技能:能运用线条或色彩表现"菜篮子"与"蔬菜"的形态、色彩特征。

  2、过程与方法:①在欣赏中,体验大师对生活美的感受;②在摆设中,体验构图的美感;③在探索中,体验多种物体的前后遮挡画法。

  3、情感、态度、价值观:学会关注日常生活美,培养环保意识。

  教学重点:

  运用线条或色彩表现菜篮子的形态与色彩特征。

  教学难点:

  多种物象的前后遮挡关系。

  兴趣点:

  畅谈我家菜篮子,蔬菜摆放构成的活动。

  观察点:

  “菜篮子”的形状、色彩及前后遮挡的特征。

  教具准备:

  各种蔬菜模型、实物,多媒体课件。

  教学过程:

  一、谈话法,导入新课。

  我家喜欢吃什么菜?(从蔬菜名称、形状、色彩、质感、营养几方面说说)

  欣赏课本范画,大师画了什么蔬菜?这些蔬菜有什么形态、色彩特征?

  二、 摆一摆:学习构图。突破难点。

  出示准备的各种蔬菜的`卡片,让学生在黑板上摆一摆,归纳总结:

  如何摆放画面才好看?先摆大的主体物,再添小的搭配物。

  形状大小前后搭配,色彩搭配美不美?

  三、把黑板上摆放的蔬菜画一画。

  怎么画才能表现前后遮挡?

  先画前面的蔬菜,再画遮挡的蔬菜。

  先画主体物(注意留出前面物体的位置),再搭配其他物体。

  四、拓展延伸,学生创作。

  加上篮子应怎样画?可以有几种画法?

  教师演示讲解几种篮子的画法。

  提请学生注意:菜装在篮子里怎样既可以看到菜又可以用到遮挡的画法。

  篮子外面可以画些菜以求画面饱满。

  五、展示评价。

  课后反思:本节课的难点没有解决好,但构图有进步。有的学生还是存在画的东西太小的问题。

小学美术教学设计8

  教学内容:

  上海教育出版社四年级下册第8-9页

  教材分析:

  水墨画是中国传统绘画的代表,主要原料是水和墨。中国画中也常见水墨蔬果,许多中国画家运用简单的色彩及丰富的笔墨技法表现蔬果,传达生活情趣。

  学情分析:

  由于条件限制,本班学生从未接触过“水墨画”,不知道是我们国家传统的绘画,是宝贵的文化遗产。学生第一次接触,一定会感兴趣。

  教学目标:

  1.知识目标:认识水墨画,初步了解中国写意画工具材料。

  2.技能目标:学习中国画写意技法的笔法墨法,色法。学习画蔬菜水果,培养手脑协调能力。

  3.情感目标:感受传统绘画的魅力,发展学生形象思维能力。

  教学重点:

  学习用水墨画蔬菜。

  教学难点:

  用笔、用墨、用色的方法的掌握。课的类型:造型表现教学方法:示范法课时:1课时

  教具准备:

  水、墨汁、宣纸、国画原料教学过程:

  1、问题导入

  师设问:以前画水果,同学们都用什么来画的多?(学生回答)引入新课题:今天我们学习用一种新的画法来表现水果。

  2、水墨蔬果)

  二、新课教学

  1、欣赏大师作品。

  教师介绍几位著名的花鸟画大师:齐白石、王森然。让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品?并谈谈自己的想法。

  2、教师带领学生欣赏示范作品,说一说自己对作品的理解,从中又什么收获?学生自由发挥,教师适当讲解用墨用笔用色的妙处,使学生明白正确的方向。

  3、教师示范

  教授笔法、墨法、上色方法。(白菜、丝瓜)

  1、学生临摹作品。(课临摹课本上的,也可临教师画的)教师将示范画一一挂出来,让学生选择临摹教师巡回指点。(重点注意水分的多少)

  2、展示评价

  展示学生的.作品,师生共评,从造型、墨色、笔法、色法等方面。

  3、让学生谈谈这节课有什么收获?(学生的想法,对中国画的认识、学到什么等方面来说)

  4、小结。

  这节课,我们认识了水墨画是我们国家传统的绘画,是宝贵的文化遗产,我们不仅要学习,还要发扬光大。

  三、作业

  课后,又兴趣的同学,请你们展开想象画一幅水墨画,内容自由选择。

  四、收拾整理

  整理桌面,收拾工具和材料。

  五、板书设计

  水墨

  蔬果

  水墨画------中国传统绘画(水和墨)

  欣赏

  王森《蔬菜》

  齐白石《葫芦》

  教师示范

  画白菜

  学生临摹课后反思:

  国画是我国的国粹,是先人留给我们的宝贵遗产。让学生了解中国画艺术是很重要的,我觉得学生应该先认识中国画,了解什么是中国画,在从技能技巧的学习中了解中国画。

  在教学时,我首先展开“欣赏”这一环节,介绍几位著名的花鸟画大师:齐白石、王森然。让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品?并谈谈自己的想法。在进行示范画蔬果,最后让学生自己感受国画的魅力。通过这节课的练习,发现有极少数的学生,很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法,虽然造型不太准确,有些幼稚,但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣,能表现出墨色的浓淡变化。大部分学生的作业,并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化,有的作品都是圈涂出来的,在宣纸上表达出自己想表达的事物,虽然与生活中见到的不一样,但是学生的学习兴趣很浓厚,这是教学的亮点。

  从这节课来看,学生基础较弱,还是不能忽视教师的演示作用,这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法,但是还应该注意的是不能把学生教“死”了,因为有些学生掌握较快,应该发挥他的创造性。让学生在学习基本的绘画技法后,鼓励学生大胆的创作,从中体会一下中国画艺术的博大精深,了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少,但是很容易就限制了学生的思维,所以应该把握好这个尺度。另外,我在这节课的时间安排上还有很大的不足,学生画的时间不够长,这样就不能充分的显示教学效果,不能很好的了解学生对知识的掌握。

小学美术教学设计9

  一、教学目标:

  1、知识目标:学习了解鱼的基本知识和基本特征,学会用彩墨的方法画鱼。

  2、能力目标:运用所学笔墨知识和方法大胆地进行作画,培养学生的绘画表现能力,以及驾驭画面的能力。

  3、情感目标:在笔情墨趣中,发现彩墨魅力,体验民族艺术,大胆地亲近彩墨,表现鱼的生命和美丽,并获得欢愉和满意,从而激发学生热爱自然,热爱生活,热爱艺术的思想感情。

  4、审美目标:欣赏、感知民族艺术独特的表现形式,发现并尊重他人和自己的艺术表现。

  二、教学重点:

  欣赏、分析、认知鱼的结构特征和结构变化,教会学生用彩墨画鱼的方法,表现不同造型的鱼,从中体验彩墨学习的乐趣。

  三、教学难点:

  用彩墨表现出富于情趣的画面。

  四、课前准备:

  1、教师准备:画具,课件,学生用纸、墨、色、碟、水桶、印泥。

  2、学生准备:画毡或旧报纸,毛笔、板刷、橡皮印章。

  五、教学过程:

  (一)激趣导入。

  同学们,你们喜欢猜谜语吗?(生:喜欢)老师这里有一个谜语,请大家猜一猜,看谁最聪明,能准确猜出来:

  没胳膊没腿,

  从来不离水。

  走路不用脚,

  摇头又摆尾。

  (打一动物)

  (学生:鱼!)

  教师:对!真聪明!是鱼。你们认识鱼类吗?了解哪些鱼的知识?说给大家听听。学生说说自己知道的鱼。

  小结引导:你们真棒!了解这么多!是的,鱼是水中的动物,它种类繁多,全世界大约有16000多种。它五颜六色,形态万千,是一种十分漂亮的动物。下面请大家观赏一些奇特、美丽的鱼。(出示课件,观赏鱼图)。

  刚才这些图片是鱼静止时的形态,鱼游动时又是怎样的呢?(播放视频)

  交流感受:看了这些图像,你有什么感受?(学生交流观赏后的感受;美、漂亮、可爱)

  教师:鱼不仅漂亮、可爱,而且代表着吉祥,深受人们的喜爱,在绘画、陶瓷等众多艺术作品中都留下了鱼的身影。(出示艺术图片课件)。

  今天我们就来学习第八课《用彩墨画鱼》(板书课题——用彩墨画鱼)。在这一课当中,我们要了解学习鱼的基本特征,学习用彩墨表现鱼的方法,并尝试创作一幅表现鱼的彩墨画。

  (二)讲授新课。

  1、了解鱼的基本特征。(课件)

  教师引导:要画鱼,先要了解鱼的基本特征。无论鱼的外形怎样变化,它的基本特征都是一致的,我们先来了解一下,请大家看:课件出示鱼的图片,引导学生了解鱼的基本特征。

  鱼的结构分为:头部、躯干部、尾部;头上有嘴、眼睛、鳃;身上有背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍;身上布满鳞片。

  2、了解彩墨画的基本知识

  教师:用彩墨画鱼,除了需要了解鱼的特征外,还要掌握一些彩墨画的基本知识。引导学生回顾上节课的学习内容,复习彩墨画的基本知识。

  3、展示彩墨表现鱼的作品,引导欣赏(课件)

  自然界的鱼形态各异,色彩斑斓,用彩墨表现这样的鱼会是什么样的?下面我们先来欣赏几幅彩墨表现鱼的作品。彩墨画由于它特殊的水墨效果,所以使画面产生一种很神气的艺术效果,我们大家在欣赏的时候注意留心去体会一下。

  (1)欣赏韩美林彩墨画鱼的作品

  这幅作品是奥运福娃的主要设计者韩美林先生的作品,是不是感觉这个鱼更加可爱啦!这幅画主要是用墨线勾勒鱼的外形,再用墨和颜色进行渲染,墨和色结合的恰到好处使画面生动简洁,而且整幅画一种鱼按不同的方向去排列,在形式上也感觉很新颖、很奇特。

  (2)欣赏学生作品

  教师点评学生作品特点:用笔用墨大胆,画面完整,充满童趣。

  4、示范指导。

  我们刚才欣赏了这么多的画,包括画家的作品、我们学生的作品,都很精彩,那么用彩墨画怎么画的,你们想知道吗?那么下面我给大家介绍一下基本的方法。(边展示课件边示范讲解)

  ①用线勾画:用墨线或彩线勾勒出鱼的外形,然后画出鳃、鳍、嘴、眼,再以墨线进行装饰,最后用淡墨或淡色渲染。

  ②线面结合:用泼色的方法画出鱼的外形特征,再用墨线或彩线勾勒具体特征。

  (三)尝试创作。

  1、现在大家一定特别想画了,请大家先清楚今天的作业要求,然后再动手创作,课件出示要求:用彩墨的`方法表现鱼,可以画真实的鱼也可画想象中的鱼,彩墨要富于变化,体现出笔趣、墨趣、水趣、情趣。

  2、学生进行绘画表现,教师巡视指导。重点指导笔墨的使用,画面的安排。

  (四)评价总结。

  1、采用师生互评的方式围绕在学习过程中的收获与体会畅谈自己的感受和新的发现。

  2、给学生充分表现的机会,根据学生学习情况给予一定的激励和肯定。

  教学反思

  在本课的教学中,有很多不足,如学生在动手实践时在抓住了鱼的结构同时与丰富色彩表现的同时,往往忽略了构图,可在欣赏时对孩子们进行引导;在教学评价时,学生一味的抓住鱼的特征,只是注重它画的像不像,应鼓励孩子们多方面的进行评价,可教师在对一幅作品可从色彩、造型、构图上进行评价,在鼓励学生的同时也指出不足,也让孩子们试着从各方面发表自己的看法,说出其优缺点。

小学美术教学设计10

  教学目标:

  1.使学生知道四大文明古国的名称、位置,知道四大文明古国是古代世界文明的发源地。

  2.使学生简单了解古代埃及在农业、手工业、建筑、文化和历法等方面的成就,知道金字塔是埃及古代文明的象征。

  教学重点:

  1.四大文明古国是世界文明的发源地。

  2.古代埃及对人类文明的巨大贡献。教学过程

  一、提出问题

  师:大家请看图,现在老师提一个地理方面的小问题,看你们知道吗?你门知道人们把地球表面分成了几大洲?几大洋?那么现在请你打开书59页,仔细读两半球图,看谁能把七大洲和四大洋快速的找出来,并填写在书中的表格中,谁第一填写完了,不用举手,请你站起来直接说就可以了。

  二、共同探究

  活动一四大文明古国

  1、师:在人类历史的长河中,海洋也就是说大江大河流域为人类的早期文明起了很大的作用,那么现在老师想问问大家,你听说过四大文明古国吗?人们把最先产生科学文化的国家称为文明古国,世界公认的文明古国有四个.

  2、大家一起来看图,在图上有四块红色的地方,这就是举世闻名的四大文明古国。我们一起来说说,四大文明古国是指哪几个国家?

  (板书:一、四大文明古国:古代埃及、古代巴比伦、古代印度、古代中国)

  活动二四大文明古国的位置

  师:世界上四大文明国家集中在那两个洲?这说明亚洲和非洲人民有着非凡的聪明才智,对世界古代文明的发展做出重要的贡献。其中的三大文明古国都位于我们亚洲,有什么感受?

  古代巴比伦位于亚洲的(西部),古代印度位于亚洲的(南部),古代中国则位于亚洲的(东部),古代埃及位于非洲的(东北部)。

  3、四大文明古国的位置还有一个共同的特点,是什么?请大家认真看图,看看谁是最细心的同学,观察力最强。(四大文明古国都位于大河流域)

  4、各处于什么河流的流域?(指生上讲台回答)

  5、师(结合学生的回答):古代埃及处于尼罗河下游,古代巴比伦处于幼发拉底河和底格里斯河流域,古代印度处于印度河流域,古代中国则处于黄河和长江流域。

  6、、四大文明古国都位于大河流域,这说明人类文明的发展与河流的关系极为密切。请你打开书,读P60和P61页,结合课文内容和已知知识,思考:为什么大河流域会产生文明古国呢?这些大河流域为四大文明古国做了哪些贡献?

  (学生回答)

  7、师小结:这些大河流域为人类提供了生活用水和灌溉之利,大河泥沙的冲积,使两岸的土壤,为农业的发展创造了有利的条件,大家都知道,人类的生活离不开农业,所以说最早的文明首先就是农业文明,农业文明又促进了其它文明的发展。因此,大河是孕育文明古国的摇篮。

  过渡:由此可见,自然环境对人们的生活有着重要的作用,尼罗河是世界上最长的河流,古代埃及人民在尼罗河流域创造出了许多奇迹,埃及是世界上历史最悠久的文明古国之一。

  板书:

  二、古代埃及

  1、提起古埃及,我们首先要去想了解古代埃及的象征——金字塔,是世界建筑史上的.奇迹。(板书:金字塔——古代埃及的象征)

  2、埃及金字塔是世界建筑史上的奇迹。你知道这个高大的建筑物为什么叫金字塔吗?从四面看都呈等腰三角形,很像汉语中的“金”字,故中文形象地把它译为“金字塔”。

  3、简介金字塔:金字塔是古代埃及法老的陵墓。从外面看,气势雄伟、宏大,而里面,则又是一种情景,有许多甬道和宽阔的墓室,壁画满墙、图文并茂,对法老的生前一切,竭尽彩笔描绘之能事,还有很多的宝物,可谓琳琅夺目、满壁生辉,其实就是一座底下宫殿。

  4、那么我们现在就一起来了解一下金字塔,请你根据课文内容及所查资料,任选其中三个问题来进行小组交流。

  (1)金字塔距离现在大约有多少年了?

  (2)这些金字塔分布在什么地方?保留至今的大约有多少座?

  (3)其中最大的一座金字塔是谁的陵墓?简介此金字塔的规模。

  (4)第二大金字塔是谁的陵墓?墓前有什么标志?

  师:其中最大的一座是埃及国王胡夫的陵墓。这座金字塔高146.5米,如果按每层楼房高3米计算,胡夫金字塔大约有49层楼那么高。建造这样高的建筑,在当时来讲,简直是不可思议的。因为当时生产力还十分低下,没有起重机等现代化的机械设备,这么多巨石是怎么垒上去的,至今仍是个不解之谜。胡夫塔底面的正方形每边长233米,绕塔一周,约有1000米的路程。塔身共用230万块巨石垒成,万块巨石平均约重两吨半。在巨石和巨石之间,没有砌抹任何一类粘和物,而是把每块巨石都凿磨得平平整整,然后把一块巨石振在另一块巨石之上。整个塔身就是这样一块一块磊起来的。巨石和巨石之间,严丝台缝,连锋利的小刀都难以插入巨石之间的缝隙。

  师:胡夫的儿子哈佛拉金字塔,比胡夫金字塔矮3米,在塔的东南方向,有一个巨型狮身人面像,高20米,长57米,仅耳朵就有2米高,下颌的胡须长达5米。据说,人面狮身像的脸形是按哈佛拉法老的面容凿成的。

  小结:金字塔不愧为古代埃及的象征。后来,金字塔被列为“世界遗迹”现在让我们一起来看一段视频,直观的感受一下它的神奇和宏伟。

  2、师:除了金字塔,聪明有智慧的古代埃及人还取得了很多方面的巨大成就,现在请你打开书p来提取这方面的内容,填写表格.

  xx问:古埃及人在尼罗河两岸种植哪些农作物?(学生回答)(板书:农业——小麦、大麦、亚麻)

  师:这些壁画生动地反映了古埃及劳动人民的勤劳与智慧,同时也反映出当时的农业和手工业已达到了相当高的水平。

  xx古埃及人为记录事情,还发明了文字,这种文字是用图形来表示事物的,所画的图形即是要表示的事物,所以叫象形文字。(板书:文字——象形文字)

  (让学生看“埃及的象形文字”)那个手执盾牌的人是个“兵”字;圆圈中间加一点,是个“日”;两条腿向前迈进,是个“走”字;眼睛伤心流泪,是个“哭”字。

  老师这儿也有一些象形文字,大家一起来猜一猜它是什么字?

  xx古代埃及人在进行农业生产中逐渐掌握了尼罗河水涨泛滥的规律,由此产生了最早的天文历法叫做“太阳历”。太阳历把一年分为12个月,每月30天,年终再加5天作为节日,全年共计365天。这是世界上最早的天文历法。(板书:天文历法——太阳历)

  师:后来,这种历法经过不断改进,一直延用到现在,成为现在世界上绝大多数国家采用的历法,

  三、总结归纳:我们课上到这儿,我想大家一定有很多的收获,那谁来说一说,老师听听谁的收获最多。

  小结:本课我们了四大文明古国的名称和地理位置,知道了金字塔是古代埃及的象征,了解了古代埃及在农业、手工业、文字、历法等方面的伟大成就,古代埃及为人类的文明发展做出了巨大的贡献。

  四、质疑问难:关于古代埃及,你还想了解哪些?提供网址,结束全课。

小学美术教学设计11

  教学目标:

  1、认知:学习色彩知识,了解邻近色的画面色彩效果。

  2、智能:培养学生对色彩的审美感受力。

  3、情感:感受色彩带来的美感,激发色彩创作的愿望。

  教学重点:了解邻近色的知识。

  教学难点:运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。

  教学准备:色相环、水粉用具、学生优秀作品。

  教学过程:

  一、分析色彩。

  介绍邻近色:邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。

  二、研究体会。

  欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。

  1、小组研究。

  数一数,《红土地》用了几种颜色?

  《顾盼》用了哪些邻近色?

  不同的邻近色带给你哪些不同的感受?

  2、小结:以邻近色为主的绘画作品,给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品,其方法之一可多用邻近色,不用或少用对比色。

  三、欣赏感受。

  1、欣赏优秀的`学生色彩作品。

  2、谈一谈自己的感受。

  3、说说自己的创作思路。

  四、艺术实践。

  选取一组自己喜欢的邻近色,创作一幅色彩和谐的作品。

  五、展示评价。

  1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。

  2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。

  六、课后拓展。

  和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说,在什么地方,什么场合可以应用。

  课后记:

  选取一组自己喜欢的邻近色,创作一幅色彩和谐的作品。

小学美术教学设计12

  一、教学目标

  【知识与技能】

  了解小瓶罐的透视规律,学会运用合适的纹样对小瓶罐进行美化装饰,进行一组瓶罐装饰设计。

  【过程与方法】

  通过观察、分析,认识圆面透视的规律,并结合实物探究在圆面小瓶罐上装饰的方法,提高观察能力和动手能力。

  【情感、态度和价值观】

  体会装饰纹样的美感,感受设计的乐趣,感悟美术在生活中方方面面的影响。

  二、教学重难点

  【重点】

  认识圆面透视的规律,掌握小瓶罐的装饰方法。

  【难点】

  对瓶子不同部分的椭圆形宽窄变化的处理以及设计的纹样能够符合圆面透视规律。

  三、教学过程

  活动一:激趣导入

  课堂开始,教师举行猜谜语活动,出示谜面:“长长脖子小小口,喝饱清水坐高楼,家中数它爱打扮,红红绿绿插满头。”学生争相回答,得出谜底:花瓶。进而导入本课的课题《装饰小瓶罐》。

  活动二:描述分析

  1、瓶罐组成部分

  教师以小组为单位,发放各种花瓶、陶罐,引导学生从不同的角度观察花瓶,并提问:

  (1)瓶罐有什么造型?(高瘦、矮胖、细颈、大肚、有耳、无耳、敞口、收口……)

  (2)不同造型的瓶罐有哪些共同组成部分?(瓶口、瓶颈、瓶身、瓶底)

  2、瓶口、瓶底透视规律

  (1)老师带来的这些瓶罐的瓶口、瓶底有什么共同点?(圆口、圆底)

  (2)分别从瓶罐上方、侧面观察,说说瓶口的形状变化与观察角度有什么关系?(俯视瓶口时是圆形,平视瓶口时是椭圆。)

  (3)一个瓶子不同部分的椭圆形宽窄有变化吗?有什么规律?

  教师总结:观察角度越大,看到的瓶口形面积也就越大,越接近圆形。观察角度越小,看到的瓶口面积越小。这就是曲线透视规律,距视平线越近,圆形透视弧度越小,反之越大。

  (4)3分钟瓶罐透视小练习,画瓶罐的瓶口、瓶颈、瓶底的三个椭圆形透视图,掌握透视规律。

  3、瓶罐纹样

  教师引导学生继续欣赏瓶罐,提问:

  (1)除了造型之外,瓶罐还有哪里地方吸引人?(装饰图案)

  (2)瓶罐上的装饰都用了哪些纹样?(动物纹、植物纹、水波纹、几何纹……)

  (3)不同部位的纹样是一样的吗?(不一样)

  (4)纹样具有什么特点?(瓶身纹样较大,可以是独立的图案,瓶颈与瓶底往往采用连续纹样。)

  4、纹样透视规律

  引导学生从正面观察花瓶,看看花瓶中间纹样与将要转过去的`部分即两侧的纹样有何不同?(花瓶中间纹样舒展适当,两边纹样变窄,花纹线条符合圆面透视规律。)

  活动三:示范讲解

  教师示范装饰花瓶的步骤:

  1、设计瓶罐造型;

  2、画瓶罐透视;

  3、设计适合的纹样。

  活动四:实践展评

  1、实践练习

  教师布置课堂作业:画一组瓶罐,并为其设计纹样进行装饰。

  学生开始动手练习,教师课堂内巡回指导,提醒学生注意瓶罐的透视变化和装饰纹样与瓶身透视的贴合。

  2、展示评价

  教师鼓励学生自愿展示自己的作品,通过学生自评和互评的方式,引导学生对作品的装饰纹样和透视规律等方面进行评价,最后教师进行总结性评价。

  活动五:小结作业

  课后请学生搜集查阅资料,了解其它透视规律并尝试创作。

  四、板书设计

小学美术教学设计13

  教学目标:

  1、知识目标:了解彩虹的色彩排序,认识常用色

  2、技能目标:灵活的运用所学的知识,画一幅有彩虹的图画

  3、能力目标:增加学生的自然常识

  4、感情目标:培养学生对大自然的热爱之情 教学重点:

  认识常用颜色,画出一幅带有彩虹的图画。 教学难点:

  正确排列色彩顺序,大胆表现心中的彩虹,通过丰富的色彩变化再组织协调的画面,形成独特韵律美。 教学准备:

  教具:

  七色色标卡片、排色示范工具、多媒体实物投影展示平台等 学具:水彩笔、蜡笔等 教学过程

  一、组织教学,导入新课

  1.稳定学生情绪,检查学生准备用具情况。

  2.师生谈话,激趣导入

  (1)播放伦敦奥运会吉祥物视频并让学生思考吉祥物是乘着什么在奥运会相遇的?

  (2)你们见过彩虹吗?在什么时候见过?彩虹是什么颜色的呢?今天我们大家一起来回忆数一数彩虹到底有多少种颜色?

  二、尝试与实践、探索与感知 学生:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。 学生辨认七种不同的色彩。

  具体认识表现彩虹的七种色彩的名称。

  三、排色游戏

  1、教师将带有颜色名称的空白纸和彩色纸条呈现在黑板上,引导学生仔细观察;

  2、再请小朋友把彩色纸条贴在相应的颜色名称的后面,提醒学生注意对错;

  3、从自己的彩色笔盒子中按照顺序找出七种颜色。 4.欣赏彩虹的实景图片,增强学生对7种色彩的认识。

  学生参与排色游戏活动,并在活动中观察和学习色彩的`顺序。(通过直观的游戏活动进一步认识颜色,增强学生对色彩顺序的注意力。)

  四、欣赏感知

  教师引导学生观察教材中的范图并请学生读一读14页的儿歌。

  1、学生欣赏教材范图。

  2、再出示多媒体课件,展示其他学生作品。巩固彩虹的七种颜色以及其顺序印象。

  3、你能比其他的小朋友想象的更奇特吗?

  说一说自己的感受和想法。(增强体验,在体验中加强知识的记忆并为激发思维做铺垫。)

  五、自主表现

  教师引导学生大胆想象:你想把彩虹画成什么?

  1、美丽的彩虹是降落伞的伞顶、美丽的空中河道……;

  2、请学生说一说,画一画,教师巡回辅导。

  学生在老师的启发下大胆用语言表达自己对彩虹的想象。 学生绘画活动,表现自己的想象或者表现和彩虹有关的故事。 (运用语言激发思维,在绘画活动中锻炼思维能力提高绘画表现能力。)

  六、总结评价

  1、学生组内自评和互评。选出优秀作品进行展示。

  2、教师总结。做小组评价。

小学美术教学设计14

  接受一节公开课,心里总有些忐忑,每天心里时不时都会想到课的事,虽然每天都在上课(并不是平时没用心上课)。可是面对公开课,紧张总是难免的。想精心准备一番也是情理中的。我查阅了一些相关资料,反复阅读了教师用书,还看了有关录像资料。对于课堂的每个环节也进行了预设,但总担心会有什么不可收拾的场面。因为毕竟是公开课呀。一句话讲课前的煎熬非常令人难受(也许任何成长都要付出辛苦)。最后讲课时间到了,不容再多想,因此确定了如下教学过程:

  【中间环节】

  动手实践,探索新知。

  1、折一折

  学生动手折纸。教师巡回指导。学生交流多种折法。

  2、看一看

  同学们的办法真多,想不想认识向我们挑战的同学,她们就在书上的46页。大家打开书看一看自己的折法和书上一不一样。跟书上一样的很好,不一样可以按照自己的折法做。

  4、画一画

  提醒:你认为从哪边画,为什么?引导学生学习书上的画法。

  5、想一想

  认真观察一下,你能看出你所折的纸能剪出几个小人吗?为什么?

  6、剪一剪

  学生动手剪,教师巡视引导。特别帮助失败的同学找出原因。

  7、评一评

  哪些小朋友剪成功了?开始想剪几个,就剪出几个的有哪些同学,真了不起!失败的小朋友给我们说一说原因好吗?

  8、提一提

  向我们挑战的同学又说话了:看来大家是很聪明,我还能剪出手拉手围成一圈的小纸人呢。这回你们不会剪了吧!

  同学们,敢接受挑战吗?谁发现了向我们挑战的同学在哪里?

  请同学们看书47页,看懂得同学给大家讲一讲。

  参照书上的剪法试着剪一剪。

  9、帮一帮

  小组同学互相帮助,会的`同学帮一帮不会的同学。

  10、赏一赏

  同学们将自己的作品展示一下。

  反思:

  从以上的设计不难看出教师把每个环节都设计的比较细,可谓细致周到。既想放手让学生自主探索,又想步步引导。结果虽完成了教学任务,但离我理想的课相差很远。课一讲完我就意识到“扶”的太多。紧接着我又有另一个班的课,于是就索性把最开始的想法在没有思想压力的情况下在奋进班(全校四个同级班中每个班学习落后的12名学生组成的一个班)试上。结果让我兴奋不已。课后我将课堂主要环节整理如下:

  【中间环节】

  大胆放手,实践探索

  1、放手让学生试一试

  学生动手折纸,教师巡回指导。学生可能有几种折法,教师心中有数就行了。不会折的可以告诉学生百变小人是从书上46页变来的。提醒学生可以学习书上的折法。

  师:同学们折好了吗?你想剪什么?你想剪什么就画什么吧。

  这时有学生不知道画哪边,提醒学生想一想,也可以看一看书。教师根据具体的情况进行指导。

  2、因人而异个别指导

  学生在操作时,教师进行个别化指导,参与到学生中间。对于失败的同学鼓励他们找一找失败的原因,然后可以得到一张彩纸,再剪一剪;剪成功的同学也可以得到一张彩纸,试着剪不同的图形。

  3、互帮互学人人成功

  对于又一次成功的同学,教师鼓励他们帮助有困难的同学,当小老师。同时鼓励失败的同学主动向成功的同学请教。

  4、趁兴设难再激兴趣

  教师在学生基本上掌握连续对称图的剪法后,以旋转的方式将围城一圈的小人图形展示给学生,并激趣道:我们四个好朋友,围在一起手拉手。转转转,转转转。

  师:百变小人又围成了一圈,你知道他们是怎么变的吗?他们是从书上47页变来的,大家可以看一看书,剪出自己喜欢的围城一圈的图形。放手让学生剪一剪。

  5、作品展示自由创新

  各小组把自己的作品用多种形式进行展示。有的将图案作头饰;有的将图案作手镯;还有的将图案直接展示……

  反思:

  稍加对比不难看出第二次课,教师完全走在学生中间,把学生当成了学习的主体,充分相信学生,让学生亲身经历探索问题的过程。有些环节并不需要教师去设防,去引导。在具体的实践中,学生面临问题时,会从内心提出真正相知道的问题,而不是教师让他们去想的问题。不同学生遇到不同的问题就个别指导,对于共性的关键问题在全班讲解。最后总结规律,达成共识。个人认为这样更能体现新的教学理念。

小学美术教学设计15

  一、教学目标

  知识与技能:学会观察大自然的变化,了解天空在太阳的照射下,早、中、晚的颜色都有不同的变化,并且能用色彩的方式表现出来。

  过程与方法:通过欣赏、观察、讨论、实践的方法感受大自然的神奇美丽而又多变的景象,并通过绘画的形式描绘一幅关于自然风景或自然现象的作品。

  情感、态度和价值观:在体验美术欣赏和创造的过程中,养成热爱大自然、提高防灾抗灾、珍爱生命的意识。

  二、教学重难点

  重点:观察大自然的色彩,了解早、中、晚的'色彩变化。

  难点:能够用绘画的方式表现大自然的不同色彩。

  三、教学过程

  环节一:导入新课

  播放中国风景记录片《航拍中国》片段,并提问学生:同学们知道纪录片中讲述的是哪里吗?你们觉得这里好看吗?学生回答老师总结:记录片中讲述的就是神奇而美丽的九寨,它被称为人间的天堂,这里的五彩池秀美通透,五花海色彩斑斓,诺日朗瀑布波澜壮阔,无处不彰显着大自然的神奇与魅力,而大自然也是无时无刻不在变化的。今天老师就带领大家一起开启大自然之旅,引出课题《多变的大自然》。

  环节二:描述分析

  引导学生观赏吉林的雾凇、新疆塔克拉玛干沙漠并提出问题:

  1.这些图像分别是什么季节的景象?

  2.又带给你们怎样的感受?学生思考回答:冬天、夏天,壮观、热烈的景象。随后总结:春有百花,秋有月,夏有凉风冬有雪,大自然是不断在变幻的,而每个地区又根据当地特殊的自然条件形成了不同的自然景象。

  教师陈述:大自然也像人一样是有喜怒哀乐的,出示四幅图片包括艳阳高照、打雷、下雨、万里无云的天气图片,并提问学生:这些图片分别代表了大自然怎样的心情?学生积极思考并回答:喜、怒、哀、乐。

  联系教材,播放埃米尔·诺尔德的油画作品《南海的太阳》提问学生:画中采用了哪些颜色?猜猜描绘的是一天当中哪个时刻的景色?既然大自然也像人一样有喜怒哀乐,那么这幅作品表达了大自然怎样的感受呢?学生讨论回答:红、黑、白等颜色,描绘了夕阳西下傍晚时刻的景色,深沉而热烈。教师总结:他用色彩表现人的情感,用色彩的音符奏出响亮悦耳的乐曲的画家,他的绘画中明亮的色彩处理是得益于印象派的启发,传递着对自然和原始的热情。

  播放九寨沟地震时的场景启发学生:大自然的鬼斧神工能够创作出世界上最美丽的风景,然而大自然也冰冷无情,当它发怒时也会给我们造成巨大的损失甚至夺走我们的生命,并提问:日常中有哪些常见的自然灾害?学生积极思考并回答:沙尘暴、洪水、泥石流、火山爆发等,同时师生共同总结出常见的自然灾害类型和防范技巧,提高学生们防灾抗灾的意识。

  环节三:示范讲解

  教师示范并讲解绘画步骤:1.构思,2.勾大轮廓,3.添画细节,4.涂色,5.调整。在示范的时候适时引导。

  环节四:实践展评

  1.布置活动练习:学生以自己感触和印象最深刻的自然现象为主题进行创作,鼓励引导学生大胆创新,激发自己的想象力与创造力。教师巡视辅导,辅导要点:大胆用色,观察颜色的变化;注意保持教室卫生。

  2.组织学生展示作品,小结评价。教师引导学生可从色彩、技法、想象力等多方面评价作业。

  环节五:小结作业

  总结重点知识,并升华情感,引导学生热爱大自然提高防灾抗灾意识,课下多观察生活中的自然现象并观察这些自然现象所带来的变化和影响。

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