当前位置：万文网>实用范文>教学计划>色彩教学计划

色彩教学计划

时间：2023-01-02 19:15:28 教学计划我要投稿

色彩教学计划

　　时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，成绩已属于过去，新一轮的工作即将来临，此时此刻我们需要开始做一个计划。那么我们该怎么去写计划呢？以下是小编为大家整理的色彩教学计划，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

色彩教学计划

色彩教学计划1

　　[教学目的]

　　1．学习寓抽象于形象的写法。

　　2．理解富有哲理性的诗的含义。

　　[教学重点]

　　体会诗歌意境的创造。

　　[教学难点]

　　体会诗歌精练的语言。

　　[教学方法]

　　赏析法

　　[教具准备]

　　录音机

　　[教学时间]

　　一课时

　　[教学过程]

　　1．导入，解题。

　　闻一多，名亦多，字友三，现代诗人、学者、民主战士。出版过《死水》、《红烛》两个诗集。

　　2．学习课文内容。

　　（1）学生读课文，理解诗歌大意。

　　（2）学生讨论课文内容，找出难以理解或理解不过透彻的句子。

　　学生讨论，师归纳。

　　提示：本诗作者把生命的白纸色彩化、具体化。将抽象的生命予以不同的色彩，完善了生命的内涵。

　　“我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩。”

　　这是作者在彻底领悟了生命的内涵后发自内心的真情实感。苍白的生命、单调的生命不是完整的生命，只有将正义与勇敢，热烈与忠诚，博大与希望集于一身的生命，才是最有价值、最有意义的生命。

　　（3）师生共同讨论表现诗人丰富想象力的句子。

　　“绿”是小草发芽的颜色，是树木吐叶的颜色，它象征着生命的诞生，新事物的开端发展。因此，诗人说：“绿给了我发展。”

　　“红”是太阳、火、心脏的颜色，象征着生命的热情、执着、温暖，因此，诗人说：“红给了我热情。”

　　“黄”是高贵、宁静的色彩，是君主喜欢的颜色，与忠诚密不可分。因此，诗人说：“黄教我以忠义。”

　　“蓝”是大海、天空的颜色，象征着宽广、博大、高洁，因此，诗人说：“蓝教我以高洁。”

　　“粉红”是花蕾的颜色，象征着灿烂、美好和希望。因此，诗人说：“粉红赐我以希望。”

　　“灰白”是枯木、冷铁的色泽，象征着失意、冰冷、悲哀，因此，诗人说：“灰白赠我以悲哀。”

　　“黑”是灰烬、煤炭的色泽，它肃穆、庄重，通常象征着死亡和结束。因此，诗人说：“黑还要加我以死。”

　　从以上可以看出，诗人发挥奇特的想象，将绘画中颜色的由绿到黑，自然巧妙地排列起来，正好经历了生命由生到死的过程。

　　（4）师范读诗歌。

　　（5）挖掘主题。

　　结合保尔的一句话——“人，最宝贵的是生命，生命对每个人来说只有一次，这仅有的一次生命应当怎样度过呢？”来引导学生在珍惜美好生活的同时，要坦然面对生活中的波折。

　　（6）总结中心。

　　诗人所写的诗歌，即为生命的过程，并且这个过程正是通过各种色彩的直观显示而使读者将原本比较深奥的哲理浅显地展示出来，生命就是如此地丰富多彩！至此，全诗的主题自然显露出来，即：热爱生活，重视生命价值。

　　3．扩散性思维。

　　在诗歌《色彩》中，作者以积极的进去精神勾画生命，那么在现实生活中，你对生命还有那些认识？

　　播放钢琴曲《命运》，让学生从音乐中感受生命的不屈。

　　[课堂练习]

　　课后习题。

　　[板书设计]

　　色彩

　　闻一多

　　白纸————————生命

　　绿——发展

　　红——热情

　　黄——忠义

　　蓝——高洁

　　粉红——希望

　　灰白——悲哀

　　黑——死

　　白纸上有了色彩才有意义

　　生命中有了丰富的生活现象就有价值

色彩教学计划2

　　授课人：

　　申逸群

　　教材版本：

　　人美版

　　授课对象：

　　小学一年级

　　课时：

　　第15课时

　　课型：

　　设计应用

　　时长：

　　15分钟

　　教材分析：

　　灰白色的冬天即将过去，多彩的春天即将来临。本课题作为一年级美术教材对于爱与美的教化中的一部分，旨在通过对于春天的观察、思考和表达，培养学生对生活、艺术和大自然的热爱。

　　学情分析：

　　一年级的孩子对于春天有着天然的向往和喜爱，但是缺少与大自然亲密接触，也有着模式化的认识：花红了，柳绿了，燕子飞回了！对春、色彩的感知都比较粗糙和简单。这个问题不解决，就会造成学生创造和表现的单调和苍白。

　　教学目标：

　　（一）、知识与技能：

　　推动更加深入的欣赏观察，了解春天的特征，色彩的特征。通过春的魅力与召唤，培养对美的敏锐感受力，提高审美水平。

　　（二）、方法与过程：

　　尝试用不同的方法表现春天的色彩，培养创造力，提高表现力，并在过程中感受美术学习和创造的乐趣。

　　（三）、情感、态度与价值观：

　　通过图文等手段激发孩子的兴趣，感悟春天的美丽、生活的美好，激发热爱生活的情感。

　　教学重点：

　　让学生感受春天的美，了解色彩特征，基本掌握用色彩表现春天的方法和技能。

　　教学难点：

　　画春天的色彩不是画一幅完整的春天景色，是一种抽象表现。这是本节课的难点所在。这对于一年级的孩子是一个意识上的跨越。

　　教具准备

　　学具准备：

　　颜料、纸等绘画工具

　　教学活动设计：

　　一、引入课题

　　1.幻灯片播放冬天的风景图片（光秃秃的森林，灰黄色的草地，灰蒙蒙的天空...）

　　2.根据图片提问学生这是什么季节？你喜欢这样的景色吗？你更喜欢什么样的季节和景色？

　　3.幻灯片播放春天的风景图片

　　4.比较春天、冬天两幅画面，讨论：春天用什么装饰了大自然，是什么⑩大自然变得如此美丽？——是缤纷的色彩。

　　5.揭示课题：春天的色彩。

　　二、观察春天的色彩

　　1.提问：那么同学们，在你们的印象中，春季通常有什么色彩呢？

　　（较为僵化的比如绿色，红色...）

　　2.展示一张色彩颜色丰富的春季景色照片。提问：在这张照片中，你们看到了什么颜色呢？

　　3.展示马赛克处理过的上一张照片。（颜色色相丰富）使同学们领会春天颜色的丰富多彩。

　　4.展示森林树叶局部的照片。向学生提问：这么美丽的树叶是什么颜色的？

　　（绿色）

　　5展示用马赛克处理过后的树叶照片，使同学们清晰的认识到树叶不同层次的绿色，领路到色彩丰富的变化效果。

　　总结：通过照片我们可以认识到，春天原来不仅仅有几种代表的颜色，还有蓝色的天空，雪白的云朵，黄色、粉色、紫色各种颜色的花；而简单色绿色也不止仅仅有一种绿色，有深绿、浅绿、墨绿、蓝绿等种种不同颜色的绿。同学们说我说的对吗？

　　三、欣赏作品

　　1.欣赏吴冠中的《春如线》

　　2.提问：说说他用那些颜色表现春天？这幅作品让你想到了春天的那些事物？

　　3.提问：欣赏了他的画作后，你对于自己脑海中的春天是否有了想法？是什么样子的呢？你想用那些色彩？这些色彩后的寓意是什么？

　　四、创作技法

　　1.ppt展示各种不同的创作技法照片。问：同学们猜一猜这些都是什么画画的方法？

　　2.揭示答案。分别是印、点、洒、吹

　　五、自由创作

　　现在请大家运用手中的笔和颜料，自由地画出春天的色彩。

　　六、总结评价

　　经过了一节课的学习和创作，每个同学都认真地创作了自己心目中春天的色彩。在这节课中，我们不仅体会到了春天的多彩和美丽，更认识到了：春天的颜色不仅有简单的绿色，更有红、黄、蓝等等多姿的颜色，单单绿色也各不相同，有各种变化莫测的绿。我们还欣赏了吴冠中的画作《春如线》。这一切都让我们更加深刻地体会到了春天的美好，大自然的美好。那么今天这节课到此结束，谢谢大家！

　　板书设计：

　　教学反思：

　　经过展示后学姐的批评指正，我认识到我的教学还存在很多问题，比如ppt字数过多，对同学们反馈的回应，以及很重要的一点没有准备材料实践教学等。但不可否认的是已经有所进步。我会再接再厉。

色彩教学计划3

　　一、学期教学总目标：

　　《色彩构成》是广告美术设计专业的一门专业设计基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，引导学生研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助大家分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地专业设计做好准备。

　　（一）技能目标：

　　（1) 能合理有序选择色彩

　　（2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；

　　（3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力；

　　（4) 具备设计构思规划色彩的能力。

　　（二）能力目标：

　　（1) 培养严谨的治学态度，具有热爱科学和实事求是的严谨学风，具有较强的创新意识和创新精神；

　　（2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；

　　（3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力

　　二、学情分析：

　　大部分学生以前在初中没收接触过美术课，对色彩的了解也很差。这给色彩构成教学带来一定的难度。学生对本学科的学习积极性不是太高，不像PS平面设计课，能直观看到；我们要求大家自己去画，但有些学生绘画功底太差，往往很快就放弃了，对于这一点，我们教师要进一步对他们进行正确的引导。

　　三、教材分析及处理意见：

　　本教材是中等职业教育规划教材，是向学习者传授色彩构成基础知识和培养合理有序选择色彩应用能力的入门课程，其内容着重色彩构成的基本概念和基本方法，具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；具备设计构思规划色彩的能力，培养学生应用色彩的基本能力和思维方法，为学生学习PS打下良好的基础，同时也作为学生今后进一步学习其他设计知识的基础。要求学生学会利用素材提炼色彩关系，在实际的设计中用形式美的法则来约束构图和色彩设计达到审美和设计的要求。

　　四、教学重点、难点、关键：

　　重点：1、设计色彩的概念和特点。

　　2、光线的传播方式和色彩的关系、关于物体色的关系及光的演色性；

　　3、视觉特性；色彩的三要素概念、特点及相互关系；

　　4、色彩关系的6种主要基调；

　　5、日本多色配色形象尺度；色彩构成理论和应用。

　　难点：1、设计色彩和绘画色彩及自然色彩的区别和联系

　　2、不同色相的表情；典型色彩联觉。

　　3、用形式美的规律和法则调整正整体画面色彩关系，达到审美要求对比和调和的区别与联系；

　　4、建立以对比为主或以调和为主的配色关系的方法。

　　关键：色彩的减色混和和空间混和，色立体

　　五、教法及改进教学的主要措施：

　　教法：本课程以理论讲课和色彩设计训练双重并进的方式进行。理论教学采用讲授新课结合图片及优秀作品分析，使学生能理解掌握色彩构成的关键结构，理论授课和多媒体演示结合。色彩设计及技能辅导、教学总结相结合改进教学的措施：采用精讲多练的方法，提高课堂教学效率。

　　六、加强实习教学的设想：

　　要求学生认真对待每一次绘画课机会，鼓励学生大胆的进行各种绘画设想，提高学生的动手能力和想象能力。

　　七、德育、美育渗透各学科的教学设想：

　　通过分组学习的方法，培养和提高学生集体观念和协作意识，并在教学中对学生进行积极的思想和品德教育，锻炼学生的意志，提高学生个方面的素质。

色彩教学计划4

　　色彩讲究的是色彩关系，这是联考的基本要求。一副符合联考的作品，首先要有好的构图，还要色调不出大问题，大关系明确，刻画深入（高分）。对于学生，我们从五个作画步骤（构图、起形、大关系、深入刻画、调整）上对学生加以指导，让学生单独注意其中一个步骤，单独训练，然后将几个步骤整合起来，就是一副很好的色彩作品。在教学中，我们前期一直强调一种观念，画色彩首先把色调把握好，再把空间分开，再把色彩关系统一，整体效果就出来了。但是，色彩感觉能力要靠自己多看多画多揣摩才能练出来的，其他的都很简单，这是我对教学内容的一点建议。

　　教学计划（五个半月，共二十三周）：

　　第一周：

　　教学内容：水粉画的基本色彩理论知识

　　教学目的：熟悉色彩的基本知识，了解色彩产生的原理和变化规律。

　　教学要求：学会分析色彩，初步掌握色彩的调配方法

　　教学重点、难点：

　　物体所呈现的色彩分析

　　色彩基本知识，重点解决学生认识了解色彩。

　　对于色相，明度，纯度等不是很理解，三原色、间色、复色、补色等也不很轻松，水粉画的基本技法，水粉的特性、运笔技巧给初学者造成困难，水粉画表现形式和表现手法的多样，决定他的技法中多样，因人而异，并且在不断的创造发展。在写生联系中要根据表现不同的对象，灵活运用，而不要把他们当成不容改变的刻板公式。并且只有丰富的实践才能逐渐掌握它。

　　第二周：

　　教学内容：构图训练

　　教学目的：通过构图临摹与写生，使学生初步掌握色彩的构图

　　教学要求：用铅笔、炭笔或或钢笔勾画出画面的构图

　　教学重点：物体的位置与摆放怎样恰当这是一幅色彩成败至关重要的因素，

　　第三周：

　　教学内容：单色画训练

　　教学目的：通过单色写生，使学生初步掌握水粉画的用笔方法和作画步骤

　　教学要求：用褐色、群青或黑色和白色调配物体明暗

　　教学重点：物体的浓淡明度与深、中、浅的色调关系学生以前没有接触过色彩，在前面的基础上通过单色竟似素描的概念来学习，这样让同学了解色彩及用笔等，水分等

　　第四周

　　教学内容：固有色临摹写生训练

　　教学目的：让学生知道固有色色彩表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物

　　教学要求：掌握不同种类的静物的表现方法

　　教学重点：基本用色、用笔、明暗关系、的表现要让学生用大块的物体基本色彩表现一组静物

　　第五周:

　　教学内容：环境色认识与练习

　　教学目的：巩固单个物体的环境色表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物

　　教学要求：掌握不同种类的静物之间环境色的表现方法

　　教学重点：基本用色、用笔的表现

　　教学难点：环境色的认识与表现

　　第六周第七周:

　　教学内容：色调训练

　　教学目的：通过色调，使学生初步掌握色彩大关系

　　教学要求：用16k大小做色调训练，先临摹为主

　　教学重点：色彩关系

　　教学难点：色彩关系准确

　　色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向, 在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这个阶段，学生没有接触过色彩，大部分人的问题会是不知从何下手，画画感觉很散乱，色调不明确。总试图一次性将色彩临得很准确，调色等初学者很容易出现的问题，所以，我们强调的重点首先是手要放开，思维要放松，用大块色作画，要注意画面色彩变化问题，包括在每次快事作画之前，强调一下注意构图，让学生有个重视构图的习惯。

　　第八周：

　　教学内容：单个静物写生训练

　　教学目的：巩固单个物体的色彩表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物教学要求：掌握不同种类的静物的表现方法

　　教学重点：基本用色、用笔、明暗关系、质感、量感的表现教学难点：色彩关系准确

　　第九周第十周：

　　教学内容：临摹优秀作品

　　教学目的：通过临摹，可直接从摹本的作品中学到色彩的调配，色块的组合，色调的构成以及了解和熟悉水粉画的湿、干等表现技法，以便较快地学会写生

　　教学要求：在临画前分析画面素描关系、纯度关系、环境色以及各种色彩变化关系，更好的理解画面

　　教学重点：临摹的操作顺序

　　教学难点：画面色彩关系的分析

　　有了临摹这种基础训练，学生可以更好的理解素描是色彩三要素，环境色，色彩关系等等，有利于把握画面大关系，为写生打下坚实基础

　　第十一周第十二周第十三周第十四周：

　　教学内容：简单静物组合练习

　　教学目的：锻炼学生用色彩塑造形体的能力，提高审美素养，增强艺术修养

　　教学要求：运用色彩的各种关系塑造物象的形体结构和组织画面的色彩调子

　　教学重点：用水、用笔方法，明暗关系、色彩关系、质感、量感、体积感的表现

　　教学难点：画面生动、有序

　　写生有一定的训练，学生应该有一定的进步，我们的要求也会有提高，画面的色彩关系都要有要求。学生做到生动有序还是很困难，这就需要同学们多看好的范画优秀的考试卷子等，来提高自己的能力。我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。

　　第十五周第十六周：

　　教学内容：风景临摹写生训练

　　教学目的：怎么表现风景的空间关系，熟悉风景的画法。

　　教学要求：掌握不同类别风景的表现方法

　　教学重点：基本用色、用笔、空间关系、色彩关系的表现

　　教学难点：空间色彩关系准确学生要明白风景画更加强调的是空间与色彩关系，知道怎么去找些细节，同时要求把握整体画面。

　　第十七周第十八周第十九周：

　　教学内容：静物写生

　　教学目的：通过写生教学培养学生的色彩造型能力

　　教学要求：研究色彩的变化规律，认识物体结构与光色之间的关系

　　教学重点：水粉画的基本技法和作画步骤

　　十九周开始，对学生的要求尤积累知识到应试转变。当然，之前的训练都是比较应试的。内容要多强调色彩关系、画面的组成和构图，同时针对不同学生的问题做单独训练。

　　第二十周：

　　教学内容：高考优秀作品欣赏

　　教学目的：教会学生如何欣赏作品以及感受优秀作品的精华之处

　　教学要求：经常欣赏优秀作品，学会独立分析画面的能力

　　教学重点：欣赏或评价作品的方法

　　教学难点：吸取精华，灵活运用到自己的作业中

　　教学内容：常见错误分析

　　教学目的：提示学生，避免在自己的作业中发生类似的问题

　　教学重点：常见错误例作归纳及分析

　　教学难点：画面问题分析

　　第二十一周第二十二周第二十三周:

　　综合训练。这个时候学生的心理波动很大，因为要面临很重要的考试，我们不要再做什么考前的专门训练，就按周考方法，尽量让画室不会出现那种所有人都在讨论联考的状态。可以说一些考试注意事项这些。让学生放松心态。应考。训练上就是之前的一些。越到后面新的东西越少，主要还是不断重复我们的要求，再就是学生造型和塑造能力的训练。

　　最后: 应注意的几个问题：

　　1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

　　2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。

　　3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。

　　4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。

　　5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的.单纯性。

　　6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。

　　7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。

　　8、看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。总结起来:

　　一、对画面整体的把握。

　　二、从点线面和黑白灰以及色相来关注构图。

　　三、对色调的追求贯穿始终。

　　四、不要片面追求笔触。

色彩教学计划5

　　第一期

　　色彩基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）

　　目标：系统掌握学院派色彩基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。

　　主要学习内容：明度、纯度、色相、对比色、调和色、补色等知识讲解与练习。

　　1 明度、纯度、色相训练

　　明度、纯度、色相是色彩表现的根本。通过不同明度、纯度、色相的训练，掌握不同色彩语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好色彩的前提。

　　2 色彩质感训练讲解概括之后的色彩表现精要，目的在于提高基础的色彩表现能力。训练色彩的能力。

　　3单体色彩训练

　　一方面需要了解基础的色彩知识，另一方面更重要的在于学习“色彩视觉错觉”。

　　5单体色彩训练－－简单针对色彩绘画中会出现的各种主体的基础训练。

　　6单体色彩训练－－复杂针对色彩绘画中会出现的各种主体的提高训练。

　　7单体组合训练－－简单将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的色彩关系，虚实关系。

　　8单体组合训练－－复杂

　　将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的色彩关系，虚实关系。

　　9完整空间训练整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始色彩对比色、调和色、补色训练。

　　第二期

　　色彩综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）

　　目标：在规范系统的掌握色彩知识基础上，对学生综合色彩知识及绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

　　主要学习内容：色调练习、塑造练习、色彩情感练习、主观色彩练习、水粉画表现技法练习。

色彩教学计划6

　　教学计划（五个半月，共二十三周）：

　　第一周：

　　教学内容：水粉画的基本色彩理论知识

　　教学目的：熟悉色彩的基本知识，了解色彩产生的原理和变化规律。教学要求：学会分析色彩，初步掌握色彩的调配方法教学重点、难点：物体所呈现的色彩分析色彩基本知识，重点解决学生认识了解色彩。对于色相，明度，纯度等不是很理解，，三原色、间色、复色、补色等也不很轻松，水粉画的基本技法，水粉的特性、运笔技巧给初学者造成困难，水粉画表现形式和表现手法的多样，决定他的技法中多样，因人而异，并且在不断的创造发展。在写生联系中要根据表现不同的对象，灵活运用，而不要把他们当成不容改变的刻板公式。并且只有丰富的实践才能逐渐掌握它。

　　第二周：

　　教学内容：构图训练

　　教学目的：通过构图临摹与写生，使学生初步掌握色彩的构图教学要求：用铅笔、炭笔或或钢笔勾画出画面的构图教学重点：物体的位置与摆放怎样恰当这是一幅色彩成败至关重要的因素，

　　第三周：

　　教学内容：单色画训练

　　教学目的：通过单色写生，使学生初步掌握水粉画的用笔方法和作画步骤教学要求：用褐色、群青或黑色和白色调配物体明暗教学重点：物体的浓淡明度与深、中、浅的色调关系学生以前没有接触过色彩，在前面的基础上通过单色竟似素描的概念来学习，这样让同学了解色彩及用笔等，水分等

　　第四周

　　教学内容：固有色临摹写生训练

　　教学目的：让学生知道固有色色彩表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物教学要求：掌握不同种类的静物的表现方法教学重点：基本用色、用笔、明暗关系、的表现要让学生用大块的物体基本色彩表现一组静物

　　第五周:

　　教学内容：环境色认识与练习

　　教学目的：巩固单个物体的环境色表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物教学要求：掌握不同种类的静物之间环境色的表现方法教学重点：基本用色、用笔的表现教学难点：环境色的认识与表现

　　第六周第七周:

　　教学内容：色调训练

　　教学目的：通过色调，使学生初步掌握色彩大关系教学要求：用16k大小做色调训练，先临摹为主教学重点：色彩关系教学难点：色彩关系准确

　　色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向,在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这个阶段，学生没有接触过色彩，大部分人的问题会是不知从何下手，画画感觉很散乱，色调不明确。总试图一次性将色彩临得很准确，调色等初学者很容易出现的问题，所以，我们强调的重点首先是手要放开，思维要放松，用大块色作画，要注意画面色彩变化问题，包括在每次快事作画之前，强调一下注意构图，让学生有个重视构图的习惯。

　　第八周：

　　教学内容：单个静物写生训练

　　教学目的：巩固单个物体的色彩表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物教学要求：掌握不同种类的静物的表现方法

　　教学重点：基本用色、用笔、明暗关系、质感、量感的表现教学难点：色彩关系准确

　　第九周第十周：

　　教学内容：临摹优秀作品

　　教学目的：通过临摹，可直接从摹本的作品中学到色彩的调配，色块的组合，色调的构成以及了解和熟悉水粉画的湿、干等表现技法，以便较快地学会写生教学要求：在临画前分析画面素描关系、纯度关系、环境色以及各种色彩变化关系，更好的理解画面

　　教学重点：临摹的操作顺序教学难点：画面色彩关系的分析

　　有了临摹这种基础训练，学生可以更好的理解素描是色彩三要素，环境色，色彩关系等等，有利于把握画面大关系，为写生打下坚实基础

　　第十一周第十二周第十三周第十四周：教学内容：简单静物组合练习

　　教学目的：锻炼学生用色彩塑造形体的能力，提高审美素养，增强艺术修养教学要求：运用色彩的各种关系塑造物象的形体结构和组织画面的色彩调子教学重点：用水、用笔方法，明暗关系、色彩关系、质感、量感、体积感的表现教学难点：画面生动、有序

　　写生有一定的训练，学生应该有一定的进步，我们的要求也会有提高，画面的色彩关系都要有要求。学生做到生动有序还是很困难，这就需要同学们多看好的范画优秀的考试卷子等，来提高自己的能力。我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。第十五周第十六周：教学内容：风景临摹写生训练

　　教学目的：怎么表现风景的空间关系，熟悉风景的画法。教学要求：掌握不同类别风景的表现方法

　　教学重点：基本用色、用笔、空间关系、色彩关系的表现教学难点：空间色彩关系准确学生要明白风景画更加强调的是空间与色彩关系，知道怎么去找些细节，同时要求把握整体画面。

　　第十七周第十八周第十九周：教学内容：静物写生教学目的：通过写生教学培养学生的色彩造型能力

　　教学要求：研究色彩的变化规律，认识物体结构与光色之间的关系教学重点：水粉画的基本技法和作画步骤

　　第二十周：

　　教学内容：高考优秀作品欣赏

　　教学目的：教会学生如何欣赏作品以及感受优秀作品的精华之处教学要求：经常欣赏优秀作品，学会独立分析画面的能力教学重点：欣赏或评价作品的方法

　　教学难点：吸取精华，灵活运用到自己的作业中教学内容：常见错误分析

　　教学目的：提示学生，避免在自己的作业中发生类似的问题教学重点：常见错误例作归纳及分析教学难点：画面问题分析第二十一周第二十二周第二十三周:综合训练。这个时候学生的心理波动很大，因为要面临很重要的考试，我们不要再做什么考前的专门训练，就按周考方法，尽量让画室不会出现那种所有人都在讨论联考的状态。可以说一些考试注意事项这些。让学生放松心态。应考。训练上就是之前的一些。越到后面新的东西越少，主要还是不断重复我们的要求，再就是学生造型和塑造能力的训练。

　　最后:应注意的几个问题：

　　1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

　　2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。

　　3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。

　　4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。

　　5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。

　　6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。

　　7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。

　　8、看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。

　　总结起来:

　　一、对画面整体的把握。

　　二、从点线面和黑白灰以及色相来关注构图。

　　三、对色调的追求贯穿始终。

　　四、不要片面追求笔触。

色彩教学计划7

　　美术高考色彩考试的基本要求一般为以下几个方面：首先，要求构图完整，形体比例准确，这是第一位的。其次，要求大体色彩基本准确，即基本色调、大色块倾向准确统一，又要对每个物体进行较好的色彩塑造。再次，一张色彩试卷还要求具备一定的空间和质量感。为此，美术高考班水粉画课程的教学目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律;熟悉水粉画工具、材料的性能;了解、掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。

　　水粉画是色彩画种类之一，它色泽鲜艳、明亮、浑厚而柔润，画面能大能小，能粗能细，表现力极为丰富，可以像水彩画的湿画法一般水色淋漓、绚丽多变，也可以象油画一样造型坚实，块面清楚。它兼有油画和水彩画的优缺点。运用在图案设计和装饰绘画上，有更多的表现方法和效果。

　　水粉画教学必须针对以上任务和要求，进行有计划、有步骤、有目的的教学。可分几个阶段进行练习。

　　一、第一阶段进行调色练习，掌握水粉画的工具材料性能。让学生掌握色彩的基本知识。从三原色、间色、复色的变化过程开始，让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念，然后从原色之间的相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化，再由间色之间相调等比例变化大小认识复色的色相，并进行色块调色练习，。了解水粉的颜料有些什么特性，干湿有什么样的色彩差异;一次色，二次色，乃至三次色又有何变化。这样，对色彩有了基本的了解和掌握后，再进行色彩的冷暖变化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习，通过多次尝试，找到最佳的运用材料方法。

　　二、第二阶段从静物单色写生开始。初次接触水粉，学生遇到的问题较多。色彩写生关系到素描的问题和色彩的问题，从单色画开始，一是为了了解学生对形体结构的理解及塑造表现能力;二是通过单色写生，可以让学生先避开色彩关系这一内容，先看学生所表现出的构图是否完整、合理，造型、透视、明暗关系、虚实与空间关系是否恰当，用笔是否充分体现每一块体面的大小明度变化。在具体表现时，每一笔都要经过观察、概括、提炼，在表现物体的虚实时，实处用笔遍数多、厚，笔触清晰，虚处用笔较湿，笔与笔之间衔接自然。

　　三、色彩的临摹、默写及命题创作相结合。首先，可以让学生选择自己喜欢的、水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。临摹时，重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多，动笔之前多思考，多问“为什么”。临摹是增进学生表现水平的一个较好的方法。默写和命题创作是近几年许多高校采用的考试方法。在进行默写和命题创作的训练时，要针对实际，从易到难，从简单到复杂。

　　四、第三阶段进行单个物体色彩写生。写生时要端正色彩观察方法。物体的色彩主要有光源色、固有色和环境色。光源色就是光源的颜色。光源色的色彩倾向愈强，对物体固有色的影响也愈大。固有色是指正常的白色日光下物体呈现出的色彩特征。也就是人们所看到的物体上占主导地位的色彩。一般情况下，我们去认识物体的色彩首先是以物体的固有色为标准的。光源色的强弱变化能够引起固有色发生变化。环境色就是物体的固有色受其周围环境和所受光源的影响而发生变化。在不同光源、不同环境条件下，物体所呈现的色彩就是环境色。光源色对物体的亮部影响明显;而环境色则对物体的暗部产生很大的影响;物体的中间色调因受光线和反光影响较小，以固有色为主。

　　五、第四阶段进行多方位的静物色彩写生。在进行多方位的色彩静物写生时，首先要教学生观察物体的色彩变化规律，细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。如向学生出示一块红布上的白色物体与一块绿布上的白色物体，观察它们的区别，及物体在不同光线下的变化等等。总之要多方面、多角度地向学生演示，让学生观察色彩变化的规律，全面掌握物体的总体关系。为了能让学生迅速地把这种观察的结果表现在画面上，可以先让学生画小色稿，要求表现各部分之间的大的色彩关系，不要让学生去刻画细节。通过这种小色稿的一段时间的训练之后，再逐步深入地要求学生讲究写生前后程序，要从后向前，从左到右，从暗到亮，用笔由大到小，由湿到干，由薄到厚。水粉静物写生，要从整体观察，整体表现入手，看大的色彩关系，多画小色稿，确立正确的色彩关系。

　　水粉画的作画步骤：“五先五后”。

　　1、先深后淡：深色含粉质少，淡色含粉质多。如先画淡色用深色覆盖淡色，就会把淡色中的粉底带上来，故易画脏、画粉，也控制不了明暗层次和色彩的渐变层次，所以，以先深后淡为好。

　　2、先湿后干：颜色越深，不宜调入白色，只需用水稀释。颜色越淡，必须调入白色，用水自然要少。所以先深后淡必然先湿后干。有利于层层深入。

　　3、先远后近;远处明暗对比弱，色彩对比柔，边线模糊，最宜湿画。近处边线清晰，明暗强烈，色彩艳丽，最宜干画，所以先湿后干必然先远后近。

　　4、先灰后鲜：色彩纯度非常丰富，从灰画到鲜，有利于对纯度的辨别和对色阶的渐变表现，有利于把握色彩的饱和程度。自然界复色(灰色)占主导地位，画面上也是复色占较大面积，按照先大体后局部的作画原则，先灰后鲜，其理亦然。

　　5、先整体后局部：写生的整个过程，终要把握整幅画的整体效果，先整体即先画大的色块、大的黑白灰层次、物象的大的明暗面，注意物体与背景、物体与物体、桌面与背景的大的明度、纯度、色相对比。后局部即在整体关系不断调整的基础上逐渐进入对细部的刻划。当然，在刻划细部时仍不能忘掉整体效果，否则必将喧宾夺主有碍整体效果的体现。

　　客观世界丰富多彩千变万化，要准确而生动地用色彩来表现它们，带给人们以美的享受，就必须通过反复的实践。在实践中不断提高审美能力，才能不断提高表现能力。表现能力的提高反过来又促使审美能力的提高，这样形成良性循环，作画者才能获得较大的进步。