音乐教学反思
身为一名优秀的人民教师，课堂教学是我们的任务之一，对教学中的新发现可以写在教学反思中，来参考自己需要的教学反思吧！以下是小编收集整理的音乐教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音乐教学反思1
《数蛤蟆》是一首四川民歌，它选取了生活中一种常见动物，表现了它们可爱的形象，歌曲具有一定的“启智性”，帮助学生熟悉量词的用法。衬词的运用也很有特色，不仅增添了民歌风味，而且使歌曲结构更加完整。通过学习学生能够体会民歌的特点及四川民歌特有的风格。
我以猜谜导入本课内容，从一开始就紧紧抓住学生的心，使其注意力高度集中。以猜谜语导入新歌，衔接自然生动，有创新，让孩子们在无意识中接触歌曲。让学生在熟练演唱的基础上，体会歌曲的风趣幽默，并找出歌曲旋律的相同处，让学生初步学会分析歌曲，采用多种演唱形式，在情感上起到了把歌曲推向高潮的作用，避免演唱的单一性。
本课的一大特色是创编歌词环节，把表现能力和创造能力的培养作为了音乐教学的总目标。通过学生互助解决疑难及共同演唱, 从一只蛤蟆到两只蛤蟆、三只蛤蟆不同歌词的创编，遵循了儿童认知发展的规律，学生既复习了歌曲，又充分展开想象，开动脑筋，极大调动学生学习积极性。在充满情趣的音乐实践活动中增强学生表现音乐的自信心。
我在设计本课时，选择孩子喜欢的童谣进行拓展教学，这些童谣以儿童的`视角和语言来描述对事物的认识，表现儿童对社会生活现象的观点和感情，形式活泼，用词简练、韵律响亮，符合孩子的心理，乐于被孩子接受。让学生通过竞赛的形式，通过说唱和表演的方式来完成对童谣的收集与改编。并且可以鼓励学生发散思维，运用自己所积累的生活经验进行创编童谣，使学生体会集体创编的乐趣和成功的喜悦，培养学生学习音乐的兴趣和注意观察事物的良好习惯。
音乐教学反思2
一个学期即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情，到达课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，用心引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的.情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方应对学生进行教育、引导：
1、透过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、透过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
1．针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美潜力。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱潜力。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生用心响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习用心性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我期望音乐课能给他们带给一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。
音乐教学反思3
我在本课中根据教学主题及教学目标,尝试和使用了创设情景、分析对比、学生搜集资料合作、小组汇报、师生合作等教学方法。利用了多媒体技术大容量、全兼容和交互性强等特点,将各种艺术形式融为一体,展示给学生实现视听结合,激发其认知兴趣,调动其参与教学的积极性,并增强教学的密度提高教学效果。
给学生提供一个性化全方位的音乐环境,并充分调动学生的多种感官。转化为知识和素养的积累,同时最大限度地发展学生的音乐感受力和想象力。我结合音乐课程现代教学的新理念和新思想,依据《音乐》课程标准及学生的实际和年龄特征,我设计了想、感、赏、做四个环节,也就是回忆美、领悟美、欣赏美、创造美一系列生活化情境,让学生 “乘着信息技术的翅膀” 在大自然中自由翱翔。
音乐教学是素质教学的重要组成部分,信息技术则为现代课堂教学引入了新的元素与生机。本节课我借助信息技术在音乐课堂中的有效运用,轻松攻克了教学难点,使音乐教学如虎添翼,既大大提高了教学效率,又优化了课堂结构。为理解音乐作品的主题思想与情感体验拓宽了思路,开阔了视野,使表现的内容更充实,更形象生动,更具吸引力。
运用现代教学技术手段,使学生能形象直观地掌握音乐的基础知识和技能技巧,获得初步的'音乐感受能力、鉴赏能力和表现能力。教学本节课,使我更加坚定了信息技术与音乐课整合优化的信心,让我们乘着信息技术的翅膀在音乐无极限的空间里自由翱翔吧。
音乐教学反思4
作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，透过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的潜力，促进学生品德、智力、审美潜力的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课构成一种标准教学程序：
1、先介绍作者生平；
2、介绍作品时代背景；
3、介绍主题（可先聆听一遍）；
4、介绍作品结构（可聆听若干片断）；
5、完整的欣赏全曲。
于是，一切尽在教师的导听之中。而透过这次培训学习有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉：
1、改变学生的错误观念，以利于音乐欣赏
初中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。应对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的（神经学、心理学以及物理学）专家联合研究得知：音乐不但能够让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理潜力强可提高思考逻辑潜力及解决问题的潜力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐能够让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。
2、流行音乐与音乐欣赏巧妙结合
把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它十分自然。教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品资料相关或相近的作品，以增强学生对作品的感染力，如：当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时，可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。透过欣赏让学生对草原有初步的认识：蓝蓝的天空、洁白的'羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》，更易理解作品，感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美，从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国，在"美"的气氛环境中，培养了他们的审美观念，陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和理解方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速，且效率更高，又给欣赏者带给了更为广阔的思维空间，促其展开想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空。
3、要“听”中“思”
音乐欣赏个性强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。静则思，在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》，听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的？曲子的速度如何？情绪如何？你听后有什么感受？让学生有目的的聆听与思考。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的；速度是：快等等。虽然问题简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而用心主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的感性认识和理解，
4、是要“听”中“说”
有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师能够运用生动形象的语言，叙述乐曲构成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也能够让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”……
上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际状况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的用心性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天！
音乐教学反思5
修改一：活动导入播放萨克斯音乐。
这是一个有关音乐的感人的故事，为了让孩子能投入到故事中去，我播放了一首萨克斯音乐，萨克斯美妙的音乐深深地吸引住了孩子，孩子们听得很认真。通过音质让幼儿辨别乐器，幼儿对萨克斯的印象更深了。接着，我出示萨克斯图片，在简单介绍乐器之后，我让孩子仔细观察萨克斯，让幼儿说说它像什么？孩子们说出了很多东西，有的说像雨伞，有的说像钩子，还有一位小朋友说像电视里看到过的烟斗，我及时出示了烟斗，让孩子们寻找他们的异同，通过比较，孩子们能很好地理解了“烟斗萨克斯”的含义。
修改二：故事分段欣赏。
我第一遍讲述故事的时候，我把整个故事分三段来进行讲述欣赏，第一段 讲述“老爷爷有个心爱的烟斗”至“小老鼠只好捂着耳朵睡觉”。 让幼儿感受小老鼠的心情以及小老鼠的善良。第二段江苏“有一天，老爷爷终于病倒了”至“老爷爷从床上坐了起来，病也好了。”使幼儿体验到美妙的'音乐能使人精神愉快，身体健康。第三段讲述老爷爷说：“我再也不抽烟了！”至只有好听的音乐。让幼儿知道吸烟有害于健康，体会互相帮助、互相关心的美好情感。
修改三：感受体验。
故事最后，我让幼儿亲自感受萨克斯音乐的美妙快乐。幼儿利用画报做萨克斯，用画报简单地一卷，跟随电视里的演奏家学吹萨克斯，使孩子们亲身体验萨克斯音乐的美妙，体会没有烟味只有好听的音乐的美好，知道吸烟有害健康，污染环境，萌发环保意识。
音乐教学反思6
随着新课程改革的深入进行和素质教育的发展，音乐教育的地位得到了逐步提升.音乐教学是让中学生在紧张的学习压力重得以放松的重要课程，有利于减缓学生的心理压力，提升学生音乐素养.对话式教学成为适合中学生进行音乐学习的一种有效教学方法.如何更好地在音乐教学中运用对话教学，成为值得广大教育工作者思考的问题.
一、耐心倾听，平等交流
对话式教学的展开是建立在师生平等对话的基础之上的，这就要求教师具备倾听意识.教师在和学生进行对话时，需要平等的对待每一位学生，耐心听取学生的观点，同时也要注意对不同的学生有不同的交流方式，对待一些较内向的同学要以引导和鼓励为主，而一些特别活跃的同学要注意对其进行合理的“打压”，以保证课程能够顺利进行.特别是在中学音乐课堂上，学生心理发育已经日趋成熟，教师要学会将自己融入到学生群体之中，这样才能让学生更喜欢教师，更容易接受教师的教学理念，也能帮助教师更好地了解学生对音乐课堂的感受，保证了学生在课堂上的主体地位，也让学生体会到提问教师的乐趣.教师通过与学生进行平等的交流，才能得到学生对音乐课堂最真实的想法，了解到学生在学习过程中遇到的问题，并且能够鼓励学生积极进行自我意识的表达，从而为音乐课的顺利进行提供良好的氛围.教师在倾听的过程中还要注意自己处于平等交流中的引导地位，要起到引导与把握方向的作用，把每位学生当做独立的个体，用心体会他们的思想情感，注意引导学生挖掘出教材背后更值得思考的内容.例如《捷克的原野和森林》一课，这部音乐作品处于《音响塑成的民族意识》这一单元，是一部能够帮助学生培养爱国情感的，具有教育意义的音乐作品.教师需要在上课之前做好充足的准备，对这部音乐作品做好深入了解，在上课过程中通过交流对话的形式，引导学生积极发表自己对这部音乐作品的感受，解答学生在欣赏过程中出现的问题.教师要利用好每一部音乐作品，让学生体会到学习音乐是一种美的享受，并感受作品中充斥的对祖国的热爱之情，培养学生的音乐素养.激发学生学习音乐的兴趣，从而为这一学年的音乐教学打下良好的基础.
二、引导预习，积极交流
在中学音乐课堂上使用对话式教学，就需要师生之间进行共同的交流才能实现，是需要教师和学生共同努力才能实现的.学生在正式上课之前进行自学，带着问题进入课堂，是进行对话式教学的基础.这就要求教师应该在开课之前做好前期准备工作，激励学生带着问题走进课堂.教师可以选择在上课的最后几分钟将下节课所学内容简单布置给学生，让学生在课前做好预习工作.学生进行预习有很多方法，教师可以引导学生对即将学习的内容进行有关创作背景的查阅，了解音乐作品的创作者在创作时的心情，使学生通过自学对将要学习的音乐作品有初步的了解.教师还可以给学生设计几个问题，让学生针对教师提出的问题查找资料，并在解决这些问题的过程中发现自己对音乐作品的理解.在查阅资料的过程中，学生也会有各种各样的问题产生，这样就可以带着问题进入课堂，与教师和其他同学进行交流.特别是一些较复杂的器乐欣赏课，教师必须要在课前进行预习工作的布置，才能保证在课上欣赏时学生有话可说，也能够使课堂节奏更紧凑.中学生已经具备比较强的预习能力，在音乐课堂上安排中学生进行预习，能够为他们高压力的中学生活提供一些休闲的余地，并且使他们感受到参与音乐教学的`乐趣，并加深学生对音乐作品的理解.例如在学习《懂你》一课时，教师要为下一节课的《好汉歌》做好准备.这一单元为《流行风》，《好汉歌》也是学生比较熟悉的作品.因此对这一课采用对话式教学比较适合.教师可以安排学生查阅《好汉歌》的相关资料，让学生提出自己对《好汉歌》的理解，并带到课堂上与大家进行交流，这样让整个课堂氛围更加活跃，也使得教师可以更轻松的完成本节课的教学.如果课堂时间允许，教师还可以提前安排学生对《水浒传》的内容进行了解，从而将《好汉歌》融入到电视剧当时的环境之中进行理解，让学生更好的感受何为好汉，感受流行音乐的特点.
三、创设情景，和谐对话
在教师乐意去倾听学生，并让学生提前进行预习做到有话可说之后，还需要教师给学生创设一个和谐的对话环境，让学生敢于在课堂上发表自己的观点，为学生在课堂上与教师和其他同学进行交流创造条件.特别是中学生已经具备比较健全的人格，特别需要教师对其予以尊重和积极的引导，才能让其乐意走进音乐课堂.首先教师需要为学生创设一个可以进行对话的物理环境.比如打乱学生的座位顺序，让学生分组坐在一起，或者像在剧院欣赏音乐作品那样为学生安排观众席的坐法.这样打破了传统的学生座位，方便了学生之间进行讨论，让学生感受到更为轻松的课堂氛围，拉近了师生之间的距离，让学生更乐于在课堂上与他人进行对话.其次，教师需要对学生进行引导，从自身做起为学生创设一个轻松活泼的课堂感受.教师在课堂上的态度需要亲近友善，对学生提出的问题要积极解答，当学生做出一个较合理的答案时要予以肯定，即便学生说错了也要注意不能态度强硬的对其进行批评.教师在音乐课堂上对自己的定位应该是学生的伙伴，是对学生提高音乐鉴赏能力的引导者，要充分对学生予以支持和肯定，使学生感受到教师对其的重视与尊重，这样才能让学生乐于在课堂上发言，并能够积极配合教师完成教学任务.例如《广陵散》这一欣赏课，其时代背景距离现代学生的生活背景比较遥远，学生在进行鉴赏时会有一定的困难.此时就需要教师对学生进行积极的引导，让他们乐于在课堂上针对《广陵散》提出自己的问题.此时要注意，由于学生对于古琴曲无法像流行歌曲那样喜爱以及更好地理解，针对其提出的问题可能会缺少价值.教师对待学生提出的问题要予以欣赏，尊重学生在思考之后提出的疑问，并带领全班同学共同讨论，一起来帮助提问同学进行解答.教师要满足学生充满好奇心的提问.这样才能让学生更好地感受到《广陵散》中充斥的杀伐之气，感受古代被压迫者反抗暴君统治的抗争精神.
综上所述，音乐教学越来越得到广大师生及家长的重视，这就要求教师需要在教学过程中注意培养自身的倾听意识，为学生创设和谐的对话情景，通过各种手段来鼓励学生与教师进行交流，同时也需要学生协助教师，待着问题进入课堂.从而使对话式教学在音乐课堂上得到合理的利用，提升中学生的音乐素养，减缓其紧张的学习压力，让中学生在一种相对轻松和谐的心理状态下完成整个中学阶段的学习。
音乐教学反思7
新课程提供自主、合作、探究的学习方式。在演唱歌曲、为歌曲伴奏时， 我充分渗透了这一教学理念，通过师生合作、生生合作和自主探究的方式来表现大自然中各种小动物的叫声和形象。这一学习方式不仅为学生创设了宽松、民主、自由、自主的氛围，更激发了学生丰富的想象力和创新思维，增强了学生学习音乐的自信心，增进了师生和生生之间的友谊。通过合作，学生的合作意识和在群体中的协调能力得到了发展。
低年级学生存在着好奇心强、爱模仿的特点。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，用表情和动物表现《大鹿》里的兔和鹿以及为歌曲编创歌词及表演的环节，为学生展现自我个性、发挥想象力和展示表演能力设置了一个非常重要的学习平台。用各种音乐实践活动吸引他们的注意力，从而取得良好的教学效果。
在演唱歌曲、为歌曲伴奏时，通过师生合作、男女对唱充分调动了学生学习歌曲的`积极性，不仅使师生融为一体，更让学生 感受到了成功的喜悦。
《大鹿》一课是希望通过儿童最喜欢的童话故事，引发学生的学习兴趣，去探究音乐。但由于上课时小的细节还不是很注意，所以留下了一点遗憾，我会进一步去挖掘和探索，以取得更大的进步。
总之，无论是失败还是成功，每节课都有值得自己反思和学习的地方。
音乐教学反思8
本节课主要是引导幼儿在玩玩唱唱的过程中基本掌握游戏的规则和玩法，体验与同伴一起愉快游戏的乐趣。
鼓励幼儿根据歌词内容大胆表演动作，培养其艺术表演能力，培养幼儿对音乐活动的兴趣，体验音乐的快乐和美。
教学亮点
《我们都有一双手》这首歌曲我主要是以儿歌的形式引发幼儿的兴趣。
在游戏中练习歌曲的节奏型：我们分别用拍手、拍腿、跺脚来练习。
教师担当领唱，请几位能力强的幼儿演唱齐唱部分，示范领唱和齐唱的演唱形式。
幼儿喜欢音乐，喜欢美是孩子的天性，他们天生就乐与表现美，而这节课我就运用了孩子这一点，让他们在音乐声中充分的欣赏美和表现美，激发他们表现美的渴望，并从中培养幼儿共同创作互相交往的能力。
教学启示
我在组织幼儿游戏时全面照顾能力强和能力弱的幼儿，胆子大、胆子小的幼儿也要轮流担任领唱，对后者更要多给予鼓励和帮助。
这节课的歌曲旋律很好听，充分体验幼儿那种愉快的'心情，所有的幼儿都融入到整节课中，充分体现了音乐带给孩子那种愉悦。
孩子们通过自己的表情和动作把整首歌曲所要表达的情感都表现得淋漓尽致。
问题与分析
教师与幼儿一起创编领唱部分的歌词。
在日常活动中，教师可播放此音乐游戏的音乐，鼓励幼儿自由选择同伴自娱自乐。
音乐教学反思9
《快快起床》：
针对本次活动，和前一次相比，不同的孩子有着不同的经验，所以导致了该活动对于这个部分的孩子来说挑战点不够，幼儿比较轻松的完成了老师的预设。这是本次活动中的问题。分析问题出现的原因以及回顾整个活动过程，现做如下反思：
一、亮点：
1、环节紧凑，思路清晰，教师提问目的明确。
2、活动设计能够考虑情景性、趣味性。
3、结合主题背景及幼儿年龄特点，活动有价值、有挑战。
二、不足：
1、师幼互动中教师的回应策略有待增强。
（1）教师对幼儿经验把握不足，随机指导水平不强，当幼儿轻松的完成预设后，没有当场做出有效的调整。
（2）教师语言引导未能多留一点空间给孩子探索。
（3）教师的`回应语言需要进一步生动、亲切、精练、积极、规范。
2、活动中教师缺乏对音乐本身的处理及指导
具体体现在教师考虑到以变换不同形式吸引幼儿学唱的兴趣，而没有考虑到对音乐本身快慢、强弱的处理同样也会引发幼儿学唱兴趣，同时也会提升幼儿对歌曲的表现水平。
三、调整：
1、若幼儿无二声部轮唱经验，本次活动环节设计不需调整。若幼儿二声部轮唱经验丰富，需要提升活动挑战点，能够幼儿自主探索三声部或多声部轮唱。
2、在变换形式的。练习学唱过程中，解决对音乐由弱渐强的处理及指导。
3、持续学习调整师幼互动中教师的回应策略，争取做到生动、亲切、精练、积极、规范。
音乐教学反思10
很感谢市教育局组织了这次高中音乐优质课竞赛大型教学活动，让我在活动中得到锻炼，课程理念得以进一步革新，教育教学水平得以进一步提高。
回顾备课、上课，尤其是对课堂教学中预设和生成的处理，我觉得《中国通俗音乐》这节高一年级新授课总体上是成功的。本课中特别是如下几点做法，科学、合理、有效，在今后的教学活动中更值得我去坚持和发展。具体如下：
1、本课中，能根据高中音乐课标要求，依据高中生的身心特征，在坚持以聆听音乐为主的教学原则下，准确确立了本课“三标”，确立了合适的教学容量，积极引导学生在聆听经典通俗歌曲、感受中国通俗音乐发展史的基础上开展讨论、交流、比较和评论，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。这一做法符合课程标准对“音乐鉴赏”模块的教育功能和价值要求，符合高中音乐鉴赏有效课堂教学的要求，是今后要坚持的。
2、摆正了师生在课堂中的“地位”。音乐艺术的非语义性和不确定性，凸显了高中音乐鉴赏课中“体验”这一教学方式的主体地位。这也就决定了老师不是“红花”，学生才是“红花”，才是课堂学习的主体。本课中，老师通过精选通俗歌曲、提供相关作品的背景材料、PowerPoint展示、辅助简明扼要的语言说明等等给予适度的引导；大量的时间和机会则留给学生，让学生用自己的耳朵听、用自己的眼睛看、用自己的嘴去说、用自己的脑去思考，形成对通俗音乐的感受、感悟。一节课下来，学生从不肯说到积极开展合作交流、讨论、发表见解，从不唱到轻声唱，直到最后上台进行“我歌我show”，充分说明了学生在主动参与学习过程中形成了对本课内容的直接审美感受和体验。这也启示我们在高中音乐教学中，不可以教师一言堂，感觉从头至尾讲得很精彩，忘了学生；更不可以将课堂演变成教师本人才艺展示的舞台，“全抢了镜头”。没有学生的主体参与，就不会有真正意义的高中音乐鉴赏教学。
3、本课积极迎合了新课程对学习方式变革的要求，以“问题”贯穿教学各环节，听、析相融，引导学生开展研究性学习，既授其“鱼”，又授其“渔”。课堂上学生们对“周杰伦及周杰伦的歌”的精彩评价，深深地打动了我：那些语言是如此地发自内心，是那样地充满真诚，既有学生对通俗歌曲的感悟，又显示出了学生对社会、人生的态度、价值取向。与这种教学方法的教学效益相比，那种教师试图诠释音乐、以教师的体验取代学生体验的“我讲你听”的课堂是远不可及的。我想，搭建一个开放的教学平台，让每一位学生都以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与课堂全过程，表达个人的情智，是体现高中音乐有效课堂教学的重要参数之一，是我们每一位音乐教师所应关注的焦点和努力的方向。
4、通俗音乐是我国当今社会音乐百花园中一个最具群众性的品种，更受到我们广大高中学生的'喜爱。但通俗音乐同时也表现出了良莠混杂、雅俗交织，美丑难辨的特点。这就给高中音乐鉴赏模块教学带来了新的课题：如何引导高中生正确鉴赏中国通俗音乐？艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，音乐的认知在很大程度上也依赖于学生的个体行为。本课中我既没有回避学生的思想，也没有强加自己的思想给学生，而是在课行将结束之时开展讨论，鼓励学生口头发表对这一问题的独立的感受与见解。
同时，我也作为一份子，主动参与到学生中去，在尊重学生的个人感情的基础上循循善诱，为学生树立正确的审美观提供合适的引导和支撑。这一做法，已跳出“标准答案”、“唯一答案”的禁锢，允许学生求异思维的存在，激发了学生创新意识，以学生为本、以音乐为本，是我在教学观念和教学模式上的重大革新。
一堂《中国通俗音乐》鉴赏课，也带给我更多的思考。例如，如何解决好必要的音乐鉴赏探究与有限课堂时间的矛盾；如何提高大型公开课的课堂驾驭能力，让学生们较短时间内适应环境，迅速进入正常学习状态……这都成了我的新课题。
这次活动留给我的是美的回忆，也更激励我以此次活动为契机，进一步认真总结反思，不断探索，做一名符合时代要求、有贡献的高中音乐专职教师。
音乐教学反思11
《拔河》是一首游戏性儿童歌曲，节奏鲜明、情绪欢快。本课主要的教学目标是指导学生用富有弹性的声音演唱歌曲《拔河》，能够用各种打击乐器给拔河创造激烈的的场面。在完整学唱歌曲的基础上，进行游戏情景的再现，通过表演，加深学生对歌曲的理解，培养学生团结有爱、乐于助人的精神。为了更好的设计这堂课，通过这堂课激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行探究和创造活动，我主要采用了以下几个步骤。
一、课前游戏预热导入，充分激发学生的学习兴趣
低年级的学生好奇心强，爱玩游戏的特点，游戏歌曲《拔河》相关情节吸引了学生全部的注意，他们对于这个游戏的好奇心被充分的激发了出来。
二、回到音乐本位，扎实学习好音乐相关基础知识
音乐课最主要的还是音乐本身，游戏，活动都是为了音乐服务的，所以导入部分设计的时间不能够过长，吸引学生的注意之后应该回到学习歌曲本身上来。在节奏教学过程中，我发现“一二三，一二三，用力拉，一二三，一二三，用力拉。”学生把握有困难，主要是切分节奏点很不容易掌握，所以学生在这里容易唱错，需要单独就这一小节反复练习。在导入过程中，我们通过采访问话的形式用不同的情绪攻克难点，以及急缓的情绪对比让学生去加深情感体验。在“一领众和”演唱形式的训练中，利用各种形式的变换，如请女生唱领唱，请男生唱齐唱，并且可以有不同的速度，学生进一步体会了歌曲中的音乐形象，同时，他们的音乐鉴赏能力也得到了提高。
三、鼓励学生大胆投入表演，激发创作表现的热情
小孩子的想法千奇百怪，有时候会让我们大人都感到惊奇，所以不要用我们固有的思想去禁锢他们的想法。所以，老师只需要引导好学生应该怎么去做，比如这首歌曲，在进行情景气氛的`制造过程中，老师告诉学生各种乐器音色的特点，让他们亲身去体会后再来设计伴奏，自己以组为单位进行分组创编表演。学生在交流合作中拓展了思维同时又体验到了合作的乐趣。
不足与思考：每堂课结束之后，我们会有很多收获，会发现课堂上很多闪光的地方，同时也会发现很多环节设计的不足与遗憾。我们总是会想：“如果我们这样做，会不会更加好呢？”在同轨班中，每个班学生的情况不同，我换了多种方法让学生来表现，效果就好了很多。
由于上课时小的细节还不是很注意，所以留下了一点遗憾，我会进一步去挖掘和探索，以取得更大的进步。总之，无论是失败还是成功，每节课都有值得自己反思和学习的地方。
最后，要在教师心理素质和调控能力方面强化训练，争取更好地驾驭课堂的发展。
音乐教学反思12
这是首民歌风的创作歌曲，抒情优美，节奏舒展而有规律，歌曲较好地表现了生活在海边的孩子在赶海劳动中雨形影不离的小渔篓建立了感情，他喜爱小渔篓，歌唱小渔篓，在歌曲中抒发了他热爱劳动、热爱打自然的'愉快心情，也反映了他对劳动的乐观态度。在初听《小渔篓》这首歌时，有些学生已经情不自禁得跟着唱了起来，而且我发现那些学生的口型跟歌词都合得上，心里一阵窃喜。所以在接下来的教学环节中，我改变了计策，原本要聆听两遍的，改成一遍了。接着请学生有感情地朗读歌词，然后就跟着钢琴慢慢地加歌词。一遍结束之后，学生已经基本会唱了，接下来的两遍随录音范唱，学生都唱得很好……没多少时间，学生已经很快掌握了这首歌曲，比我预设的快得多。我一看歌曲的曲调还比较简单，这些音符学生都已经认识了，何不让他们来唱一唱曲调呢？结果学生积极性很高，有些学生居然还能跟着钢琴完整地唱下来。由于事先学会了这首歌曲，对学生唱曲调是很有帮助的，因为他们已经对这首歌曲的旋律有了印象。对于二年级的学生来说，这是一个学唱曲调，认识音符的好办法。
音乐教学反思13
音乐是一门极富创造性的艺术，是开启人类智能的一把钥匙。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力，这是因为音乐充满着想象，学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀，用想象力创造心目中的音乐画面形象及内心感受。
在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。如果教师将创造能力的培养贯穿于各个教学环节中，启发学生创造性地进行艺术表现，不用“标准答案”去束缚学生，这样的音乐课堂会因创造而精彩。在我的实践、失败和成功中我深刻体会到创造想象的开拓是音乐教育的宗旨和灵魂，下面谈谈我在音乐教学中的反思。
一、创设情境，引发学生创新思维。
音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境与气氛，才能充分发挥和调动学生的学习积极性和主动性，让学生走进音乐的殿堂去寻找、去探索、去创造。把自己的理解和感受用音乐的语言表达出来。
歌曲《嘀哩嘀哩》是一首深受学生喜爱的歌曲，所有的学生都能哼唱这首歌曲，但几乎没有一个学生能完全唱对，主要是出错的地方就是教师出示的这条黄鹂鸟的节奏，在这里我通过春天的各种声音“风声”“雨声”“小鸟的叫声”这种形式把这个难点展示出来，并通过对比，让学生加深前十六分音符的印象。之后又通过让小鸟来教小朋友唱歌，抓住学生善于模仿、多好胜的特点，使学生在不知不觉
中解决了这首歌曲的难点部分。在最后一个环节中，给学生创设一种春天的情境，在此情此景学生对音乐进行深一步的学习，让学生真正融入到歌曲所表现的那一情境，关注了学生的主体性、参与性、合作性，培养和激发学生对音乐学习的兴趣，发展他们的合作能力。
二、启发想象，唤起学生创新能力。
爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。”是啊，想象力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展，有了想象力便有了创建新形象的能力。
在聆听《猜调》之前，我先以妙趣横生谜语作为导入，“卖个关子给学生”，激发了学生的学习兴趣，并提出“如果把谜语唱出来会是怎样的呢”，很自然地将教学环节由“猜谜语”过渡到了“听谜语”。在聆听歌曲时，我将教学重点落实在歌曲的民族特色和速度的变化上。有一个学生认为这首歌曲“吵人,调子太高”，我听了并没有批评学生乱说话，而是趁机引导学生体会歌曲高亢热情的`民歌风，引导学生更多地关注歌曲速度的处理，体验歌曲的民族特色和强烈的艺术感染力。
让学生通过观察和思考能够有一点看法，有一点问题，有一点收获，哪怕只是那么一点点，也是学生所得。在上课时，如果我们能多问问学生的意见，多采纳他们提出的建议，就会有意想不到的收获。教师“懒”一点，在旁稍作点拨、引导；学生忙一点，忙着提出学习目标，设计学习方法，这样老师教得轻松，学生学得愉快，而教学却
能达到事半功倍的效果，何乐而不为呢？
三、主动参与，激励学生创新实践。
在课堂教学中学生是学习的主体，教师必须积极引导学生主动参与，通过切身体会与感受让学生学得主动、学得轻松。并在参与过程中得到实践的创新。
人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品是，往往通过音乐想象来重新塑造音乐中的形象，创造音乐情节，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。根据学生的年龄特点，可以设计不同的教学内容，引导学生参与到音乐想象中，鼓励他们尝试独特、大胆的想象让学生拥有创造的灵感。《牧童短笛》一课，我在实际授课后，学生能够在教师的引导启发下，逐步深入了解作品，通过4次完整的欣赏作品，学生听辨出了乐曲分为三部分，每一部分的速度与情绪。并了解了作曲家的生平及创作《牧童短笛》的创作背景。在拓展部分，教师结合笛子这一民族乐器进行拓展，让学生了解了笛子的起源发展以及演奏技巧，通过视频的欣赏让学生更为直观的了解。使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。
四、捕捉时机，诱导学生创新动机。
在《每当我走过老师的窗前》这首歌曲的教学中，我注意调动每一个学生参与的积极性，从朗读入手，激发学生富有感情的歌唱。脱离了情感的教学，音乐会黯然失色，《每当我走过老师窗前》是一首抒情性很强的歌曲，在歌曲学习中，我抓住了“情”字，以“情”字入手，从歌词的朗诵入手。学生们通过有感情地朗读歌词，爱师、敬师及对教师的感恩之情油然而生，学生对教师爱的热流在心中缓缓涌动。在本课的教学中，我主要采取了有感情朗读课文这一教学环节，激发学生的情绪的表现力。教学中我采用自由朗读、齐读、个人朗读等形式，让学生从内心增添几分对教师的热爱之情。接着，我播放歌曲录音，要求学生注意聆听歌曲范唱，并要求学生在心中默唱。下课铃声响了，但学生学习歌曲的情绪仍很高涨，在学生们的强烈的要求下，我们再一次声情并茂地演唱了歌曲。这节课收到了意想不到的教学效果，学生的情感体验得以提高，学生们也更喜欢上音乐课了。
音乐教学反思14
教学目标：
1、通过小组学习和教师指导学习等方式，正确掌握歌曲的旋律、节奏，培养学生演唱二声部合唱的能力。
2、感受切分节奏，并在教师的指导下，把这种节奏所表达的快乐情绪用歌声表达出来。
3、通过学唱歌曲，感受体验并用自己自然真挚地歌声表现歌曲活泼的情绪。
教学重点：
感受体验歌曲活泼的情绪。
教学难点：
训练学生二声部的演唱能力。
教具准备：
图片（牧童、小羊、白云、鲜花、绿草……）、音响资料、钢琴、歌谱。
教学过程：
一、激情导入
1、学生听音乐做自己喜欢的动作进教室，音乐采用《请来看看我们美丽的村庄》。
2、师：今天老师带大家到一个美丽的地方去玩一玩，竖起你的小耳朵、闭上你的眼睛，仔细的听听、想想，我们要去的是一个什么样的地方？
音乐起（背景音乐采用歌曲旋律）
配乐旁白(蓝蓝的天空，白白的云朵，白云下面一片绿油油的青草地，远处，一个手提着羊鞭、身背着小笛的小孩儿，赶着小黄牛和一群雪白可爱的小羊儿走了过来，小羊儿们看到了清澈的水，高兴地在草地上打起了滚儿，津津有味地喝了起来，小孩儿也高兴的取出小笛吹起来，听，悠扬的笛声传来了……)
3、学生回答
师：“我们去的地方是一个什么样儿的地方？你仿佛看见了什么？”
生：我们仿佛来到了大草原,看到许多牛羊……
4、请学生贴出画面
⑴师：那让我们把这美丽的地方贴画出来吧。
⑵学生选择背景画到黑板进行贴画。
⑶点题：师：“猜猜看，牛羊是谁赶来的？牧童是什么意思？”
⑷生：“牛羊是牧童赶来的。”“牧童就是放牧的儿童”。
⑸贴出牧童、出示课题
二、寓教于乐
（一）、掌握节奏
1、师：“看到这么美丽的画面，老师不禁想起了一首歌，你听……”
2、听录音范唱。（出示歌谱）
3、师：“歌曲的演唱情绪是什么样的？”
4、生：“非常高兴、热烈欢快……”
5、师：“歌曲采用了什么演唱形式？”
6、生：“二声部合唱”。
7、学生慢速按节奏读第一段节奏。
8、出示切分节奏XXX
9、师：“切分节奏在歌曲的什么地方出现了？共出现了几次？”（让学生指出切分节奏在歌曲中的运用）
10、学生小组讨论。
11、师：“说说切分节奏为歌曲增添了哪些音乐色彩？”
12、生：“切分节奏的运用使得音乐显得活泼、跳跃。”
13、师：“让我们带着这种活泼、欢快的情绪来朗读歌词好吗？”
14、生：“好！”
15、随音乐伴奏按节奏读歌词。（用快乐的情绪读歌词）
16、师：“下面我们来进行一个小比赛，分三组，每组一段，按节奏读歌词，比一比哪组节奏准确并能表达出活泼欢快的情绪。”
17、小组比赛（老师进行评价）
（二）、视唱曲谱
1、出示高声部旋律。
2、师：“以小组为单位，进行歌谱学习。比一比，看一看哪组学的最认真，速度最快！”
3、小组进行学习，老师巡视指导。
4、师：“老师要检验一下，看看大家学得怎样，在教师钢琴伴奏下，演唱歌曲高声部旋律。”
5、学生采用拍手的形式，让学生充分感受切分节奏，体会乐曲快乐的情绪。
6、学唱二声部旋律
⑴再听歌曲（完整播放歌曲）
⑵师：“你觉得这次播放的旋律和我们刚才演唱的旋律有什么不同？哪一句有和声？”学生回答，并指出歌曲有和声处。
⑶教师出示二声部旋律。
⑷分小组学唱第二、三句旋律。
⑸师：“哪组试试演唱其中的.一句？”（教师钢琴指导音准）
⑹小组进行演唱。
⑺师：“我们来一个旋律接龙好吗？老师演唱第一句，其它三句每组一句怎么样？”
⑻生：“太棒了！”
教学反思：
牧童》是人民音乐出版社义务教育课程标准音乐实验教材第二册第二单元“放牧”中的一个内容。本课的教学目的是让学生感受牧童的生活，使学生热爱大自然《的美丽，从而热爱生活。
本首歌曲，在教师充满幸福感的教学氛围的熏染下，使学生们很快就掌握了。虽然他们是一群一年级的小学生，对歌曲意境的体会和情感的抒发却很到位，使我不得不喜欢这些可爱的孩子。尤其在探究打击乐器“三角铁”如何能敲击出长音和短音的过程中，更是充分体现了他们的聪明才智，每个同学都积极地参与到探究的学习气氛里，踊跃的尝试不同的敲击方法，课堂场面异常火爆、热烈，几近失控。不过，幸好有老师课前准备的小粘贴作为奖励使这节课圆满地完成了。在以后的教学中，我会把这种“热烈”进行到底，让他们真正的成为
音乐课堂上的小主人，成为一个个快乐的小天使。
音乐教学反思15
反思性教学"即教师对教师"教"、对学生"学"的反思,是指教师以教学目的的制定、教学内容和方法的选择、教学过程的安排、学生学习方法的指导、学生学习能力的培养和学生学习效果为反思对象,进行主动探究,寻找和解决存在的问题,从而形成良好的反思习惯和反思能力,提高自我监控能力,加强对教学过程和效果的监控,调动教学自主性和主动性,提高教学实效的一种教学方法。
"反思性教学"是在《音乐课程标准》指导下实施的，它以教师和学生的"思"为核心,以全体学生"学会"、"会学"为目的,教师通过反思来调整教学,学生通过反思来调整学习,并强调"思"与"练"的结合,通过补救性的训练来解决存在问题,从而落实教学目标,提高教学实效。笔者通过对"反思性教学"的探索和研究,在教学中取得了较好的效果,具体操作措施如下:
一、反思主题的确定
笔者认为教师对教学的反思,可从"教什么?怎么教?学会没有?"三方面去考虑。
1.教什么?
音乐教学中应该教给学生什么?这个问题的答案,可从《音乐课程标准(实验稿)》中去探寻。因此,我们必须根据《标准》来反思每一节课目标设计是否合理、到位,每一节课是否贯彻了《标准》的精神。但通过调查和分析,笔者发现当前许多教师在落实教学目标过程中存在着如下问题:其一,教学内容安排过多,造成"面面俱到"而又无法落实的被动局面;其二,教学目标没有落实到每一个学生。概括说就是"目标制定缺乏科学性"。科学制定目标是提高课堂教学高效率的重要因素。科学制定教学目标必须注意大目标与小目标相结合。在每堂音乐课中,大目标是*小目标去实现,小目标*大目标去统一,这是目标整体教学的原则。制定小目标必须注意,小目标要为实现大目标而服务,既要有针对性,又要有坡度,让学生的思维经过"爬坡"的过程,而不是轻而易举地获得成功。也就是在学生已知与未知之间架桥设梯,以不断激起学生"跳起来摘果子"的热情和欲望,开发学生的'"最近发展区"。设定目标要贯穿一单元、一学期乃至小学阶段的教材中,以《标准》为纲,通过纵横比较,研究个性,明确其地位和作用,从而使目标的确定建立在科学分析的基础上。制定好目标,为优化教学创造了前提,在教学中,教师必须强化意识,并使之得到真正落实。
2.怎么教?
"怎么教"考虑的应是"如何将目标有序、分层进行落实"的问题。因此,在这一阶段,教师应通过反馈着重对教学的大、小目标的达成情况进行及时反思。及时反思有利于提高教学的针对性和实效性。如果教师在教学中不随时反思,不随机应变,课前计划就有可能与实际教学脱节,找不到结合点。因此,教师不能迷恋教学计划,应根据课堂实际,随时对目标的现实情况进行反思,以便及时调整计划。如:我在《甜甜蜜蜜的歌》的歌谱学习结束后,让学生分组唱,个别唱,竟然反馈上来一些意想不到的问题:有的节奏不稳定;有的对跨度较大的音程唱不准等等,我把这些典型问题归纳起来,有的放矢进行了辅导。由此可见。教师在完成一个小目标后,一定要注意检查,并对学生学习效果进行反思。这样既利于培养教师对教学的反思能力,又利于教师及时,调整后续教学,提高教学监控能力。3.学会没有?
3.学会没有
对"学会没有"的反思也就是对教学实效性的反思,我们的教学必须对这个问题进行反思。因为,不少老师只考虑把知识传输出去,不考虑如何收集反馈信息,没有体现出"双边"活动意识,致使相关目标不能落实。又有许多教师总以为了解自己的教学效果,而实际效果与他们想象的却有一段距离。因为他们往往凭自己主观的臆断,而忽视了对教学中所有学生的学习效果的反馈。为便于反思"学会没有"这个问题,我们必须全面了解教学效果,必须在教学中加强教学反馈。反馈只有在制定目标时预先考虑安排好,才能在教学中有计划、有目的地去实施。在教学中,可采用"学会的同学站起来表演"→"合作学习"→"组长检查"的程序和方法进行有层次的反馈。通过面向全体的检查,使教师能了解到每一个学生的学习情况,通过反思,就可采取相应的对策。反馈原理指出:"任何系统只有通过反馈信息,才能实现控制"。因此,教师只有通过反馈,通过对教学效果的反思,才能实现对教学的控制。对教学效果的反思是调整教学计划合理与否不可缺少的重要因素,是评价目标是否完成的基本途径,也是优化目标,调节后续教学的有效手段。
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