美术教学反思
作为一名到岗不久的老师，我们需要很强的教学能力，我们可以把教学过程中的感悟记录在教学反思中，如何把教学反思做到重点突出呢？下面是小编收集整理的美术教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教学反思1
本课是学生在小学阶段第一次正式接触到的直接以色彩知识为主题的课。蓝色黄色虽然都认识，但本课有更多的要求：使学生认识三原色中的黄色蓝色和相邻近的其他颜色，感受颜色的美感，使学生开始从盲目地、随意地涂抹色彩，到有意识地去运用色彩。激发学生学习色彩的兴趣，提高学生对色彩的感知能力，培养学生健康的审美情趣。
这节课的内容很多，要三年级的学生同时接受黄色和蓝色这两种原色的所有知识点有些难，教学过程分为三个步骤：感受、分析、探究，这三个就是教学的重难点所在。感受是让学生通过美好的图片和视频区欣赏美的色彩，感受美的情绪，色彩的感受也是自然而然的流露。分析名画色彩的使用方法，让学生了解并认识邻近色。在自己的色彩认知领域中给色彩归类。探究活动是对色彩认知的一个提升，通过改变向日葵的色调，让学生体验不同色调传递的情感也是不同的。让学生知道色彩的一个重要功能是表达情感！
为了强化知识的`掌握，在评价的这个环节设计了评价标准，评价标准是围绕了本课知识的重难点进行，1、色彩是否能突出黄色的画或蓝色的画？就是看学生是否在有意识的运用黄或蓝的邻近色。2、是否传递了自己想要表达的情感。这里没有进行对比的评价，是因为学生太小不可呢面面俱到。
本课也有些不足之处，学生的美术课堂语言表达训练比较少，所以表达能力差一写、些有待训练和提高。涂色的基础和耐心差一些，有待练习和指导。
美术教学反思2
节奏是构成美术作品形式美的重要因素，在生活中的应用也很广泛。通过学习美术的节奏，让学生观察、体验美术节奏的特殊美感，并尝试通过绘画、剪贴的形式表现简单的二方连续纹样和四方连续纹样，培养学生设计和感受美的能力。教学中，我通过玩音乐节奏游戏、变美术节奏图案，激发学生的好奇心，培养学生的学习兴趣。我的方法是先从音乐入手，直接用木棍敲击桌面，引导学生感受音乐中的节奏，然后再在黑板上写出节奏，并将其依据不同的方式进行组合排列，感受线条里的节奏，接下来让学生自由敲击桌面，把线条变换成为适合的声音，比如短线条是短促的音符，长线条是轻缓的音符，细线条是柔和的音符，粗线条是沉闷的'音符，密集的线条声音急促，疏朗的线条声音平缓……如此寓音乐于美术教学之中，学生很快就感受出了藏于画面中的节奏。学生通过观察图片、作品，结合“知识窗”和教师的讲解，从而理解美术节奏的概念，了解各种不同的变化形式。学生在欣赏各类美术作品的过程中，进一步体验到美术节奏的美。图片的设计更多是结合生活日用品，让学生充分感知二方连续与四方连续的区别与应用，所以在进行剪贴、绘画创作时，学生都能较好的表现出自己喜爱的纹样内容和排列组合规律，创作出丰富的二方连续纹样和四方连续纹样作品。
但是对美术节奏在生活中的应用上，学生还缺少细心的观察和发现，但在教师课件展示和引导下，使所学内容与生活很好的结合起来，没有留下什么缺憾。这是一节成功的绘画设计课。
美术教学反思3
本周进行的研讨活动，我试上的是一节美术课《小诗人的家》，试想以往我上美术课总是先出示范画再通过一些游戏、故事、儿歌来化解某些美术技巧，这次我就想可否有意识地改变一下我的课堂程序，看能否先不给予幼儿指导只规范诗句的内容，让他们组成小组共同创作合作作画，然后将幼儿的画集合起来，通过幼儿自己对同伴画的欣赏、比较而提升自己，最后教师再将幼儿在画中出现的一些美术技巧给幼儿讲述从而化解难点，试上下来却发现出现了许多问题，如没有事先的指导和目的要求，幼儿整个一开始就全凭想象无目的作画；欣赏评价时幼儿也主观上凭自己的喜好，或者对某位幼儿的喜欢来评价别的小朋友的画；教师的美术技巧的难点化解放在最后，已让幼儿不感兴趣，也难以出效果。这次尝试虽然有很多不足之处，某些地方还需要进一步完善，但是它引发了我对幼儿教育好课标准的深层思考：
1、好课应该充满童趣让孩子在快乐中学习。
教师应该多了解幼儿心理多分析教材，关注幼儿生活的点滴，从而对教学环境创设设置研究如何运用充满童趣的方式化解教学难点使复杂的事物简单有趣化来支持幼儿主动地学习，让幼儿在与环境的相互作用中产生主动建构经验。有效的师幼互动是如何在教育的节奏和儿童发展的真实节奏之间寻找平衡，如何支持幼儿的发展和学习。
2、好课应该着眼于为孩子的一生成长奠基。
教师应以儿童为本的儿童观发展观，幼儿教育要注重幼儿的可持续发展，为其一生发展打下基础；如学习观、教育观，幼儿教育要遵循幼儿学习的.特点和规律；如质量观，评价教师、幼儿的标准应是多元的。
3、好课应该在不断的反思中加以完善。
教师根据幼儿发展的情况 ，分析班级教育目标是否恰当，了解教育内容、方法、手段是否适宜，是否调动幼儿学习的积极性，教育过程是否能为幼儿提供有益的学习经验，符合幼儿的发展需要，从中教师发现自己成功方面和需要改进的问题，通过分析指导，提出改进计划来促进幼儿的发展。
总之，幼儿的课堂教学是幼儿教育的重要阵地，课堂教学的质量关系到整个幼儿教育的成败。在幼儿课堂教学中教师只有明确了好课的标准，才能在实践中上出好课，幼儿教育才能在我们的努力下不断地发展、提高。
美术教学反思4
常听其他老师对我说：“你的艺术课教师轻松，有趣，没有压力，学生也喜欢美术课。”我笑了，证明几年的美术教学实践中，努力没有白费，达到这种状况真的很不容易，需要课前认真准备，情境设置，环节安排，个别辅导，各种评价和课后反思等，都需要美术老师不断，锤。作为有责任感的教师我经常在想：如何教美术课吗?在思维的同时，我积极观察有经验的教师上课，学习他们的经验。
(1)首先，教师应抓住学生心理，吸引学生听课。低年级的学生，他们是年轻的，活跃的，可以根据这一特点，通过说，学习，运动，画等方法，充分调动学生的学习兴趣，使学生在学习中玩，在玩中学，更好的培养学生的想象力，创造力，让艺术课真正给学生带来好的快乐!兴趣是最好的老师。一年级孩子由于刚从幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力，所以激发他们对美术的学习兴趣就非常的重要。比如我在对待学生学习情况进行评价时，我从不简单地否定或无原则地表扬，总能在每个孩子身上先找到一个闪光点，再进行郑重其事地表扬，使他们在学习活动中得到快乐，找到自信，进而把兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如：充分利用多媒体资源让学生的学习更加轻松愉快。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像，从视觉上激发学生的学习兴趣。
(2)在教学中不随意抹杀与众不同的作品，因为艺术是不同于一个数学问题只能有一个答案，艺术美具有多样性，需要从不同的视角欣赏和判断，创造性思维或条条框框太多会限制学生，使学生作品似乎遵循相同的模式，缺乏个性和活力。所以，不管学生的作品显得夸张或沉闷，精细或粗糙都是学生创造性思维的结晶，是学生心灵的反映。批改作业时注意多说优点，激发学生创造美，表现欲望，这样，学生自然会变得更大胆，更充分，更积极地通过绘画语言与外界沟通，这将提供一个有利的条件给学生进行艺术表现。其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，有的孩子眼界相对狭窄，所以，想象力不高，但还有一些孩子天资聪慧，善于观察生活，用自己的方式去表现心中的想法。
(3)创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。除了课本内容，教他们画自己喜欢画的动物，植物等，而且涂上五彩缤纷的色彩，在一次美术课上，教一年学生画小蚂蚁。学生描述小蚂蚁的形体特征。教师纠正后，学生开始绘画，但是画出来的小蚂蚁奇形怪状，使人啼笑皆非。儿童还没有发育成熟，腕关节还掌握不了度，因此不容易画像，这时教师应细心耐心的指导他们，可以在黑板上画出范图，再逐个指导。孩子们不太发达的小肌肉群画出的画充满了童趣，课上，我鼓励他们大胆去画，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的.作品让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。第二课堂的开展，因材施教，做好培优工作。抓好第二课堂，实施素质教学。发掘有美术兴趣、特长的学生组织他们在第二课堂进行培养，并按年龄、基础等情况分为美术兴趣小组初级班和创作班。按实际情况采用不同的计划、步骤，方法，进行有效的培训教学。初级班以基础训练，观察能力为主，创作班则重发挥技能，通过观察生活、关生时事、外出写生把所见、所闻、所想在创作中自由表现。学生经过一个学年有计划、有步骤的培训后，美术水平有了很大的提高。所创作出的作品题材广泛，构思新颖、色彩丰富。
(4)儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验和思考后用绘画工具表现出的感受，也是孩子特有的心灵的表现。通过对儿童画的学习，可以培养孩子的观察能力、分析能力、想象能力和创造能力，同时可以促进右半脑的发展，形成仔细、耐心的良好品格等。“蜡笔，水彩绘画”是蜡笔的使用(最好是油画棒)的一种形式，油画和水彩颜料。除了蜡笔和水彩颜料，也需要刷(或水粉)，调色板，笔和其他工具，蜡笔是油性物质，形状像一支铅笔，孩子们很容易掌握，可着色，和勾线，具有一定的表现力。以水为介质，颜色鲜艳的水彩颜料，透明清新，明亮，很喜欢孩子。蜡笔和水彩油水不相容，蜡笔，排斥水分特征。正是这种“蜡笔，水彩画”是非常适合学生的学习。”蜡笔，水彩教学一般可以分为三个层次。第一层：用蜡笔完成主画面，用水彩颜料背景。二层：用彩笔勾勒线条的主画面，小面积的物体或“点睛”用蜡笔着色，大面积背景的水彩颜料。第三层：用蜡笔勾勒线条和物体的大致明暗，水彩颜料，其基本方法喜欢谈论绘画。三级，困难程度比一层一层，安排教学时间，应该是简单到复杂，一步一步。水彩着色，掌握和使用水是关键，水彩画是“教学难点，蜡笔，水彩画”。在色彩的配置，水刷满，颜色不能调太厚，薄的程度取决于画面的需要。着色工艺，水彩颜料干的适当组合，湿两种绘画，背景涂抹，大面积的油漆，根据需要，的梯度，渗流的正确使用，水彩渲染技术，效果更理想。通过示范，学生觉得很奇怪，好奇的感动，他们跃跃欲试，兴趣浓厚，水彩画很快完成了。由于用彩色蜡笔，学生是一个重要的力量，颜色的深浅，排水能力不一致，应用水彩(蓝色)的颜色，使画面出现意想不到的质地和纹理，它是栩栩如生。孩子学习的动力来源于利益的蜡笔画，水彩画的材料特性，尤其是孩子的学习，有助于激发孩子的兴趣。
美术教学反思5
一年级有一节写生课，我就组织学生浏览我们的校园，学生们兴致勃勃;再一节课，我让学生根据印象画校园里你认为最美的一处景观，学生们面面相觑。然而片刻就接受，并投入进去，他们开始肆意描绘：时而抬起头，像是在捕捉昨天路过的校园某一角;时而埋下头，似乎在整理着头脑中七零八散的景物。几个调皮的同学趁我“不在意”的时候偷偷探着身子向外张望，他们还想捕捉更为精彩的内容。
“老师!可以发挥想象，自己添点儿美丽的景物吗?”我一惊，这原本是写生课，由于条件不许可，已经搬到教室里来了，已经不能算作写生，现在你还要添加其他内容，那不成想象画了?但转念一想，既然已经脱离写生课的范围，又何必拘“小节”呢?更何况即使是写生也可以根据画面稍作添加和修改嘛。
“当然可以!”我回答，“但要合理!”教室里一阵躁动，同学们的思维似乎被激活许多。
一段时间后，一些同学皱起了眉头，并频繁地使用橡皮擦，一部分同学抓起了头，直觉告诉我他们遇到了麻烦，便随口说：“有问题可以站起来说!”话一出口，立即感到“自找麻烦”。
教室里先是没有动静，但紧跟着站起了一大片。我心里暗想，这回该如何收场?但不妨看看他们说些什么?于是同学们一个接一个地提问：“我画的房子怎么竖不起来?”“我怎么也画不大?”“我的画面里总像缺少点什么。”“松树怎么画?”“草坪怎么表现?”“亭子怎么画?”……提问还在继续……
我一一解答，作为老师，直面新课程，我们应该清醒地认识到：随着时代的不断进步，物质生活的飞速发展，学生受到的影响将逐渐内化为新的情感、态度、价值观。学生不再仅仅满足于老师与教材。他们的知识随着信息化时代的.到来变得丰富精彩，一些教师未曾涉及的学科领域他们也先一步得到知识信息。在新课改的强势推进下，学生知识面的拓宽对于任何教师来说都是前所未有的挑战。
由此可见，新的课改给教师提供了前所未有的机遇，但更是一种如临深渊的挑战，他将挑战教师的教学思维，教学手段和教师必备的自身教学资源。
美术教学反思6
本次课，我花了很多精力去设计教学过程，反复思考过如何才能在完成教学任务外，调动学生的学习兴趣，把学生的注意力吸引过来，可最后还是没有完全成功，经过何老师的讲解后，我的体会可以说的深刻的，让学生在玩的状态下，不知不觉下，我完成了教学任务，满足了学生爱玩的'心，也让学生跟着我的思路上课。这就是一篇不常规的教学设计，在与第一次教案进行对比，很明显得我明白了什么叫不常规。
其实在设计本次课时我有请学生来办公室玩彩泥，因为我原先的要求是学生用彩泥制作一只自己喜欢的小动物，可惜没有学生能完成，只有学过彩泥制作的学生可以完成，大部分的学生还是不会，所以我才改用了简单的水果和蔬菜。了解学情也是在设计教案时必须考虑的问题，如果我事先没有请学生来制作，那在课堂上学生就无法在3分钟之内开心的玩彩泥，就不能完成我下一步的计划了。在设计教案时，还是这个问题，从学生的情况去考虑，这样的思路总不会错的。
各种塑料的、陶瓷的、不锈钢的水壶由于较为常见，往往吸引不了学生的注意。因而学生表现壶时，大多平面化、概念化、程式化，较少有创新之处，有较大的局限性。为了使学生摆脱这种单纯片面的、主观的表现方式，通过积极地欣赏古今中外的壶的造型，在尝试用各种工具、材料来制作壶的过程中，切实地丰富学生的视觉、触觉和审美经验，从而全面地理解和认识壶文化。
最后讲到评价部分，有很多种方法，有教师评价，学生自己评价等，这次课我是向全班展示再评价，但是其中还是存在问题，就是我没有考虑到，应该让所有的学生都能看见作品，而不单单是只有上台评价的同学。只有在这样的情况下讲解，才能是全班的同学有所提高，每一节课不是只有一个学生，当回答问题或者游戏时，展示作品时，我都要让全班同学看到、听到和玩到，这样才能达到教学要求。
美术教学反思7
新教材的结构安排很有新意，它概括的设计了四个学习领域：造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索。这样以学习的领域展开教学，教学的目标性明确，教师实施起来比较容易把握。另外，教材的趣味性强，以孩子的生活经验为切入点，贴近孩子们的生活，无论从哪个层面教师都可以进行教学设计，将近两年的实践证明，开放式的课堂教学理念（以学生的活动为主）配合新教材的内容展开教学，有效的提高了学生学习的积极性，融洽了师生的感情，解放了教师的思想，再现了真实的教学。孩子们是喜欢我的，是喜欢美术课的，孩子的期盼是令我陶醉的。
在课堂教学中，更多的出现了师生互动、平等参与的生动局面，在《流动的颜色》一课中，我让学生准备了好多的材料，彩色水等，用吹、画、粘贴的方法，制作出多幅生动的有趣的`画面，组织学生运用合作，小组学习的方式。在培养学生合作与交流能力的同时，调动每一个学生的参与意识和学习积极性，通过交流合作学习，让大家共同提高，同 时 老师多用鼓励性的语言评价学生，并让学生参与互评自评，提高语言的表达能力，达到学科的整合。为了不浪费资源，根据学生准备的彩色水，我又突发奇想，领学生进行染纸可不可以呢？我让孩子们准备了生宣纸和调色盘，在上课时，大多数学生并不知道什么是染纸，我就故意很神秘的对学生说，今天老师给你们变个小魔术，我一边将正方形的生宣纸在学生的面前折成需要的形式，一边又将彩色水挤到调色盘中，让学生充分地清楚老师的每一步之后，让学生进行倒计时，随着全班同学的倒计时的结束，一张染色的宣纸也进行完了，在打开的那一瞬，全班同学欢呼跳跃“哇 —— 好漂亮啊！”学生一片欢腾，都被这个有趣的魔术给吸引住了，跃跃欲试地想马上动手进行制作，这时，我并没有对学生进持规范化的要求，只是让他们把制作过程遇到的问题告诉老师，看看谁的染纸作品最好，最漂亮！这样，一堂活泼有趣的染纸课就开始了，学生兴趣高，速度快，互相帮助，灵巧的小手上下翻飞，一张张美丽的巧夺天工的染纸作品就出现了！我把他们的作品都粘贴在课前准备好的大白纸上，一排排精美、色彩艳丽、不同图案的染纸作品在白纸的衬托下，更是另一番美丽，整个班级都沸腾了！学生的学习兴趣相当的高，一节课不知不觉的就过去了，学生对此课依依不舍，根据学生的要求，我又增加了一节，让学生找出自己在上一课中出现的毛病，并找到解决的办法，小组互相合作，比一比哪一小组的作品最好、最漂亮。这样，在下一节课上，一幅幅更加完美的作品就不难出现了，而这一课在从前应是四年级的课程，可是现在二年级的学生就能得心应手啦。通过这一节课，我看到了孩子的需要，知道了他们的想法，孩子也更愿意上美术课，他 们在课堂中学习到了以往在家中学不到的知识，学生比以前显得更轻松了，对学习比以前更有兴趣和积极性了。课后看着他们创作的即幼稚又成功的作品和孩子们天真的笑脸，这怎 能不是 老师的一种快乐呢。
美术教学反思8
初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：
1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。
3.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
4.教师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学习美术的兴趣。
5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动搞笑的教学技术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力，激发学生学习美术的兴趣。例如：有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。6.在美术教学中要让学生创造美，而美也能够为生活增添情趣。我们务必把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学资料，使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时，让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息，让学生们在课上交流，了解中国悠久的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。今后，我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的'学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！
美术教学反思9
20xx年11月6日，我在实验小学参加了“本色的教学，智慧的课堂”名校名师课堂教学观摩活动，听取了来自深圳的特级教师精彩的授课，其中全国著名特级教师、兼任香港中文大学教授的陈金才老师为我们展示了古诗《泊船瓜洲》的教学过程，给我留下了深刻的印象。
古诗作为语文课程内容之一，其丰富的人文内涵对学生精神领域的影响是深远的。古诗是中华民族精神文化的重要载体，古诗本身也是一种特的民族文化。教者认为，古诗教学应该在落实语文基本能力训练的同时，充分挖掘古诗的人文内涵，引领学生融入古诗蕴含的文化之中，让学生在学习中洗涤心灵，提高品德修养和审美情趣，形成良好的个性和健全的人格。
一、读中欣赏
古诗是人类某种宝贵的情绪、情感在瞬间的灵光闪现。因此，在古诗诵读的教学中，反复诵读、读出节奏、读出韵味是基本方法。陈老师在教学中，首先给学生充分的时间让其自主学习、自由朗读古诗，读准诗题、作者，读通每一句诗，在此基础上老师还提醒学生容易读错的字音，直至将整首诗读得正确、流利。读也贯穿了整堂课的始终，使听者明白熟读是学习语文有效的方法之一。古诗中蕴含着节奏、音韵、意境的美，学生只有在反复的诵读过程中，才能真正理解诗中作者所要表达的思想内容，细细品味诗文所表现的意境，欣赏传统文化的魅力。
二、议中领会
新课标大力倡导“自主、合作、探究的学习方式”。古诗诵读课也应如此。陈老师在教学中，转变了“一言堂”的局面，让学生讨论本堂课该完成哪些学习任务？学生表示应从朗读流利古诗、理解诗的意思、背诵古诗这三方面来学习，这是教师有意识地让学生掌握理解古诗的方法。然后老师指导学生画出不懂的字词，引导学生明确理解词语的多种方法，提出字词疑问后，再一起结合具体的语言环境理解字词的意思，最后请两位小老师上台讲解，全班讨论交流。教师给了学生足够的时间自学，让学生在一种、平等的氛围中大胆质疑，共同释疑，获得亲身参与探究的体验，逐步积累探究经验，提高探究能力。学生借助已有的.知识和经验学习，并通过交流增进对古诗的蒙胧理解。
三、品中创造
教学过程是学生、教师、文本之间对话的过程。学生作为交流对话的主体，是富有巨大的认识潜能的。学生在理解诗意后提出了这样一个问题：王安石离家这么近为什么不能回家？这是学生的特体验和课堂生成的需要，老师出示了一段背景资料，让学生读资料，并从中找答案。学生明白了作者这是第二次赴京上任，写这首诗是在上任的途中。这次上任，实行的道路坎坷，自己前途未卜，此去不一定能回到家乡。写“还”字是为了表达他强烈的回家愿望。“明月何时照我还”是他的忧愁啊！学生再读他写的《元日》，联系诗歌的背景，从“总是新桃换就符”中学生看到了一个决心的王安石；读他写的《梅花》，学生从“凌寒自开”中看到了一个坚强的王安石。学生对教师的预设作了富有创意的思考，从特的角度了剖析了诗的中心，拉近了与文本的距离。
“随风潜入夜，润物细无声”的教学，使学生在潜移默化中培养了语感，发展了能力，提高了文化素养。读中欣赏、议中领会、品中创造，使古诗教学焕发出生命的活力。
美术教学反思10
在一次美术特长课上，我在黑板上范画了一只鸭子，大大的眼睛，长长的睫毛，扁扁的嘴巴，黄黄的羽毛在水里游泳，真是可爱极了。
于是，我就让我们班的小朋友仿照我的范画每人画了一张，还要他们和我竞赛看谁画得好。
小朋友都一笔一画地认真在画，我在幼儿间巡回检查。
看他们画得这认真劲儿，我心里甭提多高兴。
可当我走到了李烨珉小朋友身边时，我发现他画了一只只黄黄的鸭子，没有一只是依照我教的'笔画来画的。
我笑着说：“李烨珉，你这次输定了，看你画了的鸭子，没有一只能比得上老师画的鸭子，是吗?”这时，他的回答让我感到既惊讶又高兴，他说：“老师，我画的鸭子是好小朋友，她人好，因此有这么多小朋友跟她玩,你的鸭子是个坏小朋友，他人都不理她，都不愿意跟她玩。”他的这番话，是我没有想到的，这话可真有意思。
于是，我灵机一动，大声对班上小朋友说：“李烨珉小朋友发现老师画的鸭子有一个缺点，请他告诉小朋友，好吗?”李烨珉说：“老师画的鸭子没有朋友，不是好小朋友。”我又接着对其他小朋友说：“你们的鸭子有朋友吗?他在做什么呢?”这时，小朋友们你一言我一语地议论开了，“我的鸭子在唱歌，我的鸭子在捉鱼，我的鸭子在洗澡…… ”小朋友们高兴地说着，趁着小朋友有这么高的热情，我连忙说：“看看哪个小朋友们想象力最丰富，画的鸭子和他人不一样，大家赶快行动吧!”经过这么一讨论呀，幼儿开阔了视野，发挥了想像，一幅幅富有生命力的作品展现在我眼前，让我感到了小朋友们想象力的巨大空间!!!
美术教学反思简单
通过这件事，让我感触颇多。
一个小朋友的一句话，不只打开了所有小朋友的想像闸门，同时也使我这节课不再停留于保守教学模式中。
这让我更加认识到开设美术课，不只仅是以画画为目的，更重要地是如何去培养小朋友的动手，想像和发明能力。
这将会对我今后的美术教学带来一定的协助和启迪!
美术教学反思11
本课属于综合探索类课程，重点是通过怪兽的分析，学习夸张、变形、想象、替代等创作手法，了解中华民族的传统文化，难点是怪兽的设计、表现。
开讲之前，我就问同学们怪兽是存在的还是想象的，大家都知道是想象的，紧接着我讲了传说中的怪兽——麒麟，分析了麒麟是由五中动物用了替代的方法而想象出来的，进一步强化了怪兽并非真实存在，而是人们出于对未知世界的恐惧以及求知欲望，通过幻想创造出的超自然动物。怪兽是人们凝聚心智和情感、寄托希望的一种外在表现。
在讲完这一节课时，深深的感受到男生和女生的区别了，关于怪兽，男生的话题就很多，课堂上回答问题的.男生居多，创作作品的时候，男生的作品带给我的惊喜也是源源不断的，相反，女生的作品就保守一些，画出的怪兽就偏向可爱一些。
在前几两个班中，我了解了这种现象之后，对于后面的班级中，在课程中我做了一些调整，比如课件中我加入了一些可爱的怪兽图片，让学生了解到怪兽不仅仅有非常凶狠的，可怕的怪兽，也有可爱的、憨厚的怪兽，在讲到现在怪兽的时候，我还加入了一个视频《怪兽乐园》，里面的怪兽好玩，有趣，跟古代的怪兽形成了鲜明的对比。课程结束后，我在反思，只有学生看到的越多，眼界打开了，思维也就跟着打开了，画出的作品也就创意多多了。
美术教学反思12
随着21世纪我国中学美术教育探索的日益深入，传统的只重视专业知识与技能传授的美术教学方式已经越来越不适应学生个性化发展和社会对新型人才的需求。因此，当中学美术教师面对诸多要求而尝试新教学方式时，如何转变传统思维方式，进而找到设计教学的合理突破口，掌握实施新教学方式的策略，是我们急需共同探讨解决的现实问题。下面，我从初中美术七年级上《面具的设计与制作》一课入手，就自己在该课教学中遇到的一些问题谈一谈我对美术教学设计原则的认识。
一、《面具的设计与制作》教学设计
《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。
（一）教学目标：
1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。
2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。
3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。
（二）教学重点：
1.发现材料、认识材料、运用材料；
2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。
（三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
（四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。
（五）教学设计过程
1.导入：
（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具）
（2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考）
设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。
2.材料的发现与利用
师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的）
设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。
3.面具的造型（板书）
（1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。）
（2）欣赏影片《马兰花》（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？）
设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。
3.面具的设计与制作（板书）
（1）设计造型
引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象）
（2）选择材料
面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。
（3）设计色彩
用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）
面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！
（4）动手制作
制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。
制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。
设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。
4.体验、展示、交流
（1）每组同学依次上台表演本组节目
（2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。
设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。
5.课堂小结
（1）我们所做的面具是对环境的保护—废物利用；
（2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活；
（3）欢歌劲舞、交流情感。
（六）教学评价：
教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。
对教学设计原则的反思
第一，应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进，例如可以采用电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
第二，应该关注学生的个性发展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教育以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。
第三，应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。
第四，应该由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注重双方的.互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上常常缺乏互动与回应。因此，开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。 第五，应该实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注重对学生绘画基础能力的测量，也要评价学生的审美能力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。当然，各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。
以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面发展。
二、初中美术课的教学反思
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的 ，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
3 我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4在课堂上我 注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果
众所周知，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课程提出，学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”，课堂设计应由“给予知识”转向“引起活动”得到“经历、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表
美术教学反思13
一、美术课前准备
美术课的备课不仅仅是教具的备课，它应该有更广泛的内容。例如，在“节日装饰”课程中，教具是各种手工制作的装饰品。
为了让课堂更有气氛，我试着准备了一些有节日气氛的歌曲，比如《happy festival》，这对增强课堂气氛起到了很大的作用。除了准备有形的课堂资源，更重要的是准备教师的各种知识和深厚的文化底蕴。
二、课堂教学艺术
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。在这里，我想谈谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的组织与引导孩子自由创作时可能出现的混乱之间的矛盾。
课堂教学的组织是一堂好课的保证，这是大多数教师所认可的`原则。
但有些类型的美术课往往不需要孩子们规规矩矩端端正正地作业，比如有些手工课，需要几个孩子一起完成合作，孩子们在一起难免会表达自己的观点，不会像成年人那样拘谨，所以势必造成不良的纪律。
为了更好的调动孩子们的积极性，一些绘画班增加了游戏、舞蹈等活泼的形式，这将使课堂变得杂乱。
问题是这种形式的“杂乱”并不是无效的。外教在美术课上不需要孩子坐直，他们给孩子足够的创作空间，可以在桌子上画画，可以“涂鸦”。
学校要求课堂必须井然有序，但一味有序往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造力。如何两者兼顾?这就要求教师在组织教学中自由自在，既不放纵，也不压抑。
例如，可以使用开放内容。教师可以引导学生走向大自然，走向社会，走进多彩多姿的生活，把学校、公园、田野、乡村作为艺术学习的大课堂，在自然中学艺术中，感受红色、黄色、蓝色的生活。
如果是手工制作的课，不妨带领同学们去放风筝，迎着风去玩一个小风车，带着制作的彩绘练习，悬挂饰品。
窗户美化周围环境;结合绘画课，我们可以举办小班展览，组织学生参观和演讲，潜移默化地培养学生主动学习的能力和结合学生生活的能力。
美术教学反思14
教师思考：什么样的美术活动能吸引托班的孩子，小班孩子喜欢玩，只有将活动和游戏结合，才能有有效的收获。 幼儿发展：小班宝宝的小手肌肉发展还不完善，握笔等技能比较欠缺，往往没画几笔手就酸了，从而没有耐心完成绘画活动，针对这个现象，让幼儿用整只手来玩画，幼儿肯定喜欢。
理论借鉴：玩是孩子的天性。
孩子们看到我将调制好的颜料端到桌上时，好奇的看着我：老师这是什么。这个是颜料，有很多颜色呢，我们来玩颜料好吗怎么玩啊孩子们的好奇心立即被吊起来了。 在课堂上当我示范印手印的时候，我告诉孩子们：今天要来用小手变魔术，小手小手变、变、变，变成红手小兔等！孩子们开心的欢呼起来，有的宝宝在喊：老师，我也要印画！当孩子们的`手上蘸上颜料印好手印，我们一起欣赏的时候，他们不要老师引导，孩子们自己在欣赏中，说出了大xx小xx、红xx绿xx等，同时也体会到了玩颜料的乐趣。我还没收拾完毕，孩子们就问：老师，什么时候再印手印啊幼儿的兴趣还很弄我们设计活动主要是围绕孩子的。以魔术的形式来教，效果会更加明显。游戏是小班幼儿生活中不可缺少的内容。让幼儿在游戏中学习，在游戏中快乐成长吧！
美术教学反思15
《飞向太空》一课一个课时就讲完了。因为市教研所要来听课的缘故，所以本来不会讲的这一课就当做了第一册的最好一节新课。但是，今天我讲的有好些瑕疵。
四班是第一节，由于害怕教研所的来听课，我有些紧张，说话都不利落，声音颤巍巍的。在四班讲课时表情僵硬，语言贫乏，实在是无趣的很。不过教学任务倒是完成了的。
三班忘记展示教学目标，直接跳到飞天梦一节去了。有了四班的'前车之鉴，再加上没有了听课的压力，整个状态都比在四班时好，所以课堂气氛比较好。
还有一个问题就是三四班都没有讲文章的首尾圆合结构。
近来我发现三班的课堂气氛越来越好，四班就有所下降，而且作业情况四班也颇有些敷衍的意思。我不知道这是不是田老师说的“状态不好”，但可以肯定的是四班学生放松了自己，三班整体有了显著的改变。
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