音乐教学反思15篇
作为一名优秀的教师，我们的工作之一就是教学，教学的心得体会可以总结在教学反思中，教学反思要怎么写呢？以下是小编帮大家整理的音乐教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音乐教学反思1
一个学期已经过去，回顾前一时期的音乐课教学，下方两个方面体会较深。
一、学习教学大纲，明确教学目的。作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方应对学生进行教育、强调：1、透过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；2、透过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；3、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的'同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排必须时光观看光碟，对各单元资料作介绍，学生以欣赏为主，到达开拓视野、提高审美潜力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。
音乐教学反思2
《买菜》是一首非常经典的儿歌，曲调朗朗上口，很容易让孩子们喜欢。而买菜这个活动是幼儿日常生活中 的已有经验。很多爷爷奶奶爸爸妈妈去菜场买菜都会带着孩子，孩子们对买菜这种活动已经耳濡目染，耳熟能详了，平时在幼儿园的角色游戏中也会扮演成人进行买菜活动。在这样一个大的前提下，让幼儿进行音乐活动，对幼儿来说是既熟悉又陌生，孩子们可以在熟悉的背景下学习新的音乐技能，何乐而不为呢？选择的内容来既自于幼儿的现实生活，又为生活所服务。
这首歌曲歌词虽然简单，但是很多菜名连在一起说，幼儿容易混淆，不易掌握。如萝卜黄瓜西红柿，蚕豆毛豆小豌豆，这些菜虽然是日常生活中常见的，但要每个幼儿清楚地按规定的节奏来唱，却存在困难。于是我把这些菜名按照节奏分别画出，如萝卜就画两个并列的萝卜，西红柿就画个并列的西红柿，这种图形具体形象地表达了歌曲的节奏，使幼儿容易掌握，不易混淆。视觉的`参与帮助了幼儿清晰地分解了节奏，而且这张图谱又成功地为创编歌词打下了基础。 再完美的预计在实际操作的时候都会留下这样那样的遗憾，本次活动也让我意识到了许多的不足：
1、孩子在唱歌时参与的积极性不高，我没有及时地采取有效地措施，如用一些生动的动作等来激起孩子的兴趣。
2、唱歌的时间太长了，并且形式不够丰富，所以看起来很枯燥。
3、没有充分地利用图谱，孩子在唱歌时我没有指着图谱，因此孩子不知该怎么看。
4、创编时如果能放手全让孩子来试试那将更能突出孩子的主体性。 因为经验不足，教学中总是会有这样那样的不足，这就有待于我在今后的教学工作中去完善，多多吸取别人的好的教学方法，并且将日常教学工作做得更扎实。
音乐教学反思3
这一学期，我担任七年级1-7班的音乐教学工作，第一件事就是将竖笛引进课堂，我给学生购买的是德式八孔高音竖笛王。经过了几堂课的训练，学生已经能够顺利的吹奏出音阶，大多数学生能够完成低音区的吹奏。
在我所教授的班级中，由于学苗差异较大，所以分了三个层次，一班、六班、和七班程度最好，节奏训练要多一些；二班、三班、四班程度中等比那三个班学的要慢一些每节课复习前面的知识，照顾后面的学生都能跟着一起学习不放弃。五班学生学习成绩差，也不上心很多学生不带竖笛，因此学的就更慢一些。我觉得学习中最大的障碍就是学生不爱带乐器，还有一些学生不认真听讲，因此我选用了通俗歌曲《葬花台》来调动学生的兴趣，果然学生很喜欢，由于我们还没有学除了C大调以外的其它调，就将它写成C大调记谱，在跟伴奏这方面没有费心学生就能顺利跟随音乐进入。
每堂课前都有关于竖笛的小知识介绍，例如，竖笛的起源还有是怎样进入我们的音乐课堂的，还有竖笛的分类，从材质上可分为塑料和木笛两种，找到他们熟悉的八孔竖笛给他们讲解。演示高、中、低音竖笛，利用图片、实物和视频进行详细讲解。
学习的过程中，我首先从5、6、7三个音练起，用一个小型的乐曲带伴奏的让他们感受音乐的响声，然后慢慢下行吹4、3、2、1慢慢进行一点一点的训练，然后开始练习《小星星》和《洋娃娃和小熊跳舞》这样的`音阶式的小乐曲，等学生很顺利的能够吹出时候，再学习《雪绒花》这首乐曲，由于它有一些大的手指动作使学生对竖笛更熟悉的掌握了，对于不是很熟练的学生，就让他们吹奏第二个声部，这样两个声部平衡进行，又使学生感受了和声的效果，增加了学生对音乐课的凝聚力，更多的学生愿意参与进来，对音乐课也更有兴趣了。
音乐教学反思4
新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的春天，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，正在走向日益完善、系统的道路。
唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗?通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，象一些抗战时期创作的歌曲，如：《黄河大合唱》《长征组歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合vcd等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。
树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢?就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个音乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的'自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。
重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。
让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着，要说动，那可动的内容可真不少。
节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。
画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。
总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。
音乐教学反思5
本课是一年级的一节唱歌课，由于歌曲中出现了乐理知识（强、弱），所以本课的教学内容为：
音乐活动：
1、声音的强弱
2、学唱歌曲《小动物唱歌》，并创编歌词进行表演。
本课的教学设计，通过聆听，使学生自己发现各种声音，如火车行驶的声音，老虎和小猫的叫声。再由动物的叫声进行对比，使学生自己发现声音强弱的对比。老师用准确地语言，将音乐中的强、弱及其字母f、p的概念出示，再让孩子亲身体验强和弱的对比感受，如：击鼓、说话和拍手。这样，通过聆听，再感受的方法，使一年级的小学生们理解了强和弱。在歌曲的学唱中，学生也已可以发现强弱，并能准确地在歌曲的演唱中表现。
这节音乐课，在音乐活动――声音的强弱环节，设计的环环相扣，是一年级的小学生通过聆听――感受―聆听新授歌曲―再演唱。这样的教学设计，使学生通过本课，牢牢的把握住了声音的强弱。但也是由于这样的教学设计，使得在歌曲《小动物唱歌》的教学中，时间的安排和演唱的教学没能很好的表现。学生的学习情况只能说是，会演唱歌曲了，并没有很好的达到表演唱的效果。这个问题，其实一直在困扰着我。我想，问题肯定是出自老师的教学设计及安排。音乐课应该是活泼、轻松的。也许是由于主修钢琴的原因吧，我总是对一些乐理知识特别关注。歌曲大家能较快地接受并学会，但乐理这些专业性的知识，是很难理解的。因此，使我总是将注意力过多的放在知识的教学中，没有很好的表现歌曲。所以在我将来的教学中，要将更多的.注意力放在歌曲的演唱及歌曲的表演唱中。
课堂对学生的评价，也是很重要的，它关系到学生学习的积极性。应更多地运用激励性评价，提高他们的音乐兴趣和水平。作为音乐学科，要做到生动丰富、机智巧妙，适时适地的评价。音乐课程标准指出：“评价有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐潜能建立自信，促进音乐感知，有利于学生表现力创造能力的发展。”在这方面，我只能用“你真棒”“你唱得真好听”等简单的语言对学生进行评价。在今后的常态教学中，我要不断训练自己对于学生的精彩之处，如何通过老师的语言，面部表情、眼神等随时给予学生评价，传达教师对学生的爱。
音乐教学反思6
《雁群飞》是人民音乐出版社20xx年出版的小学音乐教材第二册第三课的歌曲。是一节唱歌课。这首歌曲曲调优美，旋律起伏较大，一字多音的旋律较多。起伏的旋律表现了雁群在蓝天飞翔时愉悦的心情，以及以大雁为比喻表达了平辈之间的手足之情。在这节课中力求体现以下特色：
一、激发学生兴趣，体验音乐的美《雁群飞》是一首单乐段六乐句的抒情歌曲，旋律优美、起伏较大，歌词赞美了少年儿童友爱团结，亲如兄弟的美好情谊。本节课中，我以一个“情”字贯穿整个歌曲，一环接一环，使学生乐此不彼。首先我展示几幅大雁飞翔的图片，然后讲一讲大雁迁徙的生活习性及常识。学唱歌曲我采用听唱法、模唱法和歌曲接龙的游戏避免孩子在歌曲的反复记忆中出现枯燥、无聊的现象。学生掌握歌曲之后，我用舞蹈加深学生对于歌曲的理解，先请学生们示范表演大雁飞的动作：双手高飞，平飞，向上飞，向下飞，侧飞，边转边飞，活跃教学气氛，然后带领学生用优美、放松的动作让学生尽情地唱，尽情地演。最后增加吹奏牧童笛环节，培养学生对乐器演奏的兴趣和认识简谱的能力。在音乐教学中，我真切的希望能有更多的学生喜爱音乐，热爱艺术。
二、注重教学细节，弘扬个性的美。本节课中，我以一个“情”字贯穿整个歌曲，以“优美、抒情、投入、神情、舒展”等感情将整节课串起来，一环接一环，使学生乐此不彼，我采用听唱教学法使学生首先学会歌曲，再用纠正法改正学生在歌唱中的音准问题，学生唱会歌曲之后，歌曲接龙的游戏避免孩子在歌曲的反复记忆中出现枯燥、无聊的现象，在学生掌握歌曲之后，我用舞蹈加深学生对于歌曲的理解，采用同桌互相合作的精神，初次感受大雁互相帮助、互相合作的精神，之后我用带头饰的激励方式激发学生表现欲。通过学唱充满感情的这首歌，体会家的温暖，在音乐中去体验亲情的可贵。通过小组比赛创编动作表演，由学生自评，找出别人的不足，学会欣赏他人的优点。这节课我做了首次尝试，让学生在音乐声中轻声跟着老师按节奏读歌词，尤其“好像我，哥哥弟弟，相亲相爱不分离”，感染力强，收获颇丰，学生的每一句话语都沁人心脾。通过引导学生创编表演歌词颂读，让学生们感受了音乐带来的美感和快乐。学生在游戏过程中愉快的.学习，再加入乐器的演奏，学生的积极性被极大的调动，都表现出跃跃欲试的神情，最后，我采用分组合作的方式，将学生分为三组：歌曲伴奏一组，歌唱歌曲一组，歌曲伴舞一组，学生在愉快的合作中完成最后一次表演。在快乐的歌声中结束本节课。出现的不足，由于学生自控能力差，对于新鲜事务感触的较少，出现了短暂的课堂纪律混乱的现象，以后应在课堂管理方面多加训练。
三、体现音乐学科特点，体现艺术的美这节课我主要是通过体态律动带领学生随着音乐的高低走向摆动手臂，学大雁飞舞的动作，让学生把听到的音乐中的各种要素（包括速度、节奏、力度、乐句、情绪等）及其内心感受，用各种动作表现出来。我并不要求学生用优美、潇洒的姿态，而是要求学生的动作自然放松、协调，与音乐各要素相符并充满了信心。我让学生对乐曲永远处于新鲜状态，课堂上及时的变换方式学习歌曲，然后通过小组比赛创编动作表演，由学生自评。在生生互评的过程中，我引导学生合理地去评价他们的表现，不仅仅是找出别人的不足，更重要的是要找出他人做得好的地反，学会欣赏他人的优点。我通过不断地鼓励学生，给学生自信，千方百计的赏识我的“潜能生”，这节课顺利地走向了成功。
音乐教学反思7
随着现代教育技术的发展，利用多媒体技术辅助课堂教学在各学科中已逐渐被广泛地应用。勿庸置疑，这种教育技术的优势是传统教学手段所无法比拟的。它具有传统教学手段所没有的趣味性、直观性，可以充分调动师生的积极性、主动性和创造性，突破教学的重难点，从而能更容易达到教学目的，使学生在愉快、轻松的环境中获得知识。因此多媒体辅助教学逐渐成为目前教学技术手段的主流之一，在这次赛课中我也尝试着运用了多媒体课件，结果很好！既调动了学生的积极性，也增加了知识的趣味性！
比如，课前播放了周华健的《朋友》这首歌，在优美的歌声中，请同学们谈感受，以这种形式使同学们更真切的感受到了朋友的重要性。吸引了他们的好奇心。接下了我把各个环节，都设置了相应的动画，文字，让学生觉得很有意思，也愿意思考。在调查环节，在公布调查结果时，当有的同学看见自己的名字出现在大屏幕时，非常高兴和激动，我想他们以后会做的更好，积极的与同学交往。而其他的同学会反思，向他们学习，希望自己也可以和他们一样上光荣榜。
现在，我们政治使用的是新教材，上面的知识点少了，增加了更多做人的道理。但是一味的说教，讲理学生会感到厌烦。爱因斯坦说：“对于一切来说，只有热爱才是最好的老师。”学生只有具备对学习的“热爱”和“探索”精神，才能乐在其中，才能勤奋地学习。所以我打算把政治课上活，上精。多应用一些多媒体课件，尽量增加知识的趣味性，让学生们在娱乐、活动、探究过程中学会知识，从而内化为做人的能力。
通过这次赛课，我不仅能力得到了锻炼，而且学到了很多东西。通过集体备课、说课、评课。让我觉得集体的智慧是无穷的，也从老教师身上学到了有效的教学经验，找到了自己的不足。比如各个环节时间的安排上和对学生的启发上的不合理之处等等。总之，在今后的教学中我会发挥自己的优势，多利用多媒体教学，也会多向其他教师学习，取长补短。
通过这节课的教学尝试，使我感受到了改变教学方法的重要性以及得到良好效果的快乐，也看到了学生的那种渴望创新、探索、渴求表现的要求，也使我看到了学生们的巨大的潜能，更大的发展性、可塑性，对于我在今后教学中给予学生更大的发展空间提供了基础。我会不断实践、不断学习、不断反思来不断的提高自己的教学水平。成为一名受学生欢迎的老师和朋友，达到一种“亦师亦友”的境界。
教学反思就是教师自觉地把自己的课堂教学实践，作为认识对象而进行全面而深入的冷静思考和总结，从而进入更优化的教学状态，使学生得到更充分的发展。如果说备课、上课等基本教学实践是元研究的话，那么教学反思就是次研究。
教学反思的`特征
首先表现为自觉性。如果你想在三尺讲台上开启一片蔚蓝的天空，那么你会觉得不断地教学反思不仅是个人的思想需要，而且是一种高尚的精神活动，是精神产品的再生产，你会发现生命就像每天升起的太阳一样是新的。
其次表现为超越型。反思是一种手段。反思后则奋进。存在问题就整改，发现问题则深思，找到经验就升华。如此说来，教学反思的真谛就在于教师要敢于怀疑自己，敢于和善于突破、超越自我，不断地向高层次迈进。
第三个特征为个性化。教学反思是教师自身自觉地把自己的教学实践作为认识对象进行反观自照，属于“个人奋斗”。你可能在灯光下静夜思，回顾和展望。你可能倚着窗口，遥望星空，夜不能寐。正因为教学反思具有别人不可替代的个性化特征，你就有可能形成个性化的教学模式。
教学反思的方法
第一，行动研究法。即把自己的教学实践作为一个认识对象放在历史过程中进行思考和梳理。同时开辟信息绿色通道，不断地获取学生的反馈意见，并把它作为另一个认识对象进行分析，最后把两个具体的认识对象揉在一块儿整合思考。教学反思贯穿于你的教学生涯，而不是某一阶段的特殊任务。我思故我在，我思故我新。
第二，比较法。教学反思需要跳出自我，反思自我。所谓跳出自我就是经常地开展听课交流，研究别人的教学长处，尤其是要研究优秀教师、特级教师的教学思想。他山之石，可以攻玉，通过学习比较，找出理念上的差距，解析手段、方法上的差异，从而提升自己。当然，无论是运用行动研究法还是比较法，我们都需要学习先进的教育教学理论，提高自己的理论水平，达到“会当凌绝顶，一览众山小”的境界。
教学反思的类型
●“课后思”：一场课下来就总结思考，写好课后一得或教学日记，这对新教师非常重要；
●“周后思”或“单元思”：也就是说，一周课下来或一个单元讲完后反思，摸着石头过河，发现问题及时纠正；
●“月后思”：对于自己一个月的教学活动进行梳理；
●“期中思”：即通常的期中质量分析，这是比较完整的阶段性分析。通过期中考试，召开学生座谈会，听取家长意见，从而进行完整的整合思考；也可以以一个学期、一个学年或一届教学的宏观反思。
教学反思是一种有益的思维活动和再学习活动。一个优秀教师的成长过程中离不开不断的教学反思这一重要环节。教学反思可以进一步地激发教师终身学习的自觉冲动，不断的反思会不断地发现困惑，“教然后而知困”，不断发现一个个陌生的我，从而促使自己拜师求教，书海寻宝。学习反思的过程也是教师人生不断辉煌的过程。教学反思可以激活教师的教学智慧，探索教材内容的崭新表达方式，构建师生互动机制及学生学习新方式。
音乐教学反思8
节奏是音乐生命力的源泉，是构成音乐的三大要素之一。因此在音乐课堂教学中，只有培养学生的节奏感知能力，才能提高学生对节奏的理解、表现和乐感水平。在以往的节奏训练过程中，几乎每节课都要让学生读出或者拍打出歌曲中的节奏，尤其是那首歌曲中的典型节奏型，于是使学生厌倦了枯燥单一的节奏训练，以至于丧失了对节奏训练的兴趣，甚至延伸到厌倦上音乐课，致使很多教学环节遭遇了冷淡。
自从研读了《音乐课程标准》关于“节奏训练”的新的理念之后，我深有感悟。
为了使学生在节奏训练的过程中不再感觉枯燥乏味，在课堂教学过程中，我尝试了“在生活中间找节奏”、“生活语言节奏训练”等新的方式进行节奏训练，让学生在生活化的语言中不知不觉地进行节奏的探索、发现、创作与表现，从而培养学生的节奏感知能力与创编能力，并让学生感到：“其实节奏也不是那么难以对付的，节奏在生活中无所不在。”
比如：我在一年级上册第三单元的歌曲《你早》之后的这节节奏训练时，我就这样尝试了对学生进行分步、分层的.练习，结果真的感觉到了事半功倍的效果。
1、提取语言：
在课的一开始，我从问好入手，首先读出：
XXXX︱XXX‖，
小朋友呀大家好！
再让学生回答出：XXXX︱XXX‖，
黄老师呀您也好！
让他们在实际对话环境中感受节奏的存在。
2、探索节奏：让学生认真朗读这句话，从中发现包含在内的不同节奏：X、XX。
3、表现节奏：鼓励学生用这两种节奏进行任意组合，边拍边读自己组合的节奏。
4、即兴创作：
要求学生根据自己创作的节奏组合任意创编一句话，以巩固所需掌握的节奏。结果发现学生通过创编与尝试，很快就掌握了“X、XX”这两种节奏。
比如：2/4XXXX︱XXX‖
动物园里真好玩。
3/4XXXXX︱XXXXX‖
我们爱唱歌，我们爱跳舞。
这样的练习不仅激发和调动了学生学习节奏的浓厚兴趣和积极性、主动性，使学生乐于接受和进行节奏的练习，同时又帮助学生将节奏牢固地掌握于心，
音乐教学反思9
小鸭是我们班上孩子平时活动中比较喜爱也相比较较熟悉的家畜之一，小鸭走路的形态也是孩子们争相模仿的动作。所以，我在我们班开展了《小鸭洗澡》的音乐教学活动。
本次活动我设定了三个目标：1、学会演唱歌曲。2、喜欢表演，愿意在同伴面前进行表演。3、根据自我的经验创编歌词和动作，体验创编的欢乐。从活动的目标上来看，贴合幼儿年龄特点和我班幼儿的本事水平。异常是第二点目标的制定，对我班幼儿的.本事有一个提升作用，因为我班的孩子比较容易怯场，在人多的地方不能很大方的表现自我，所以我制定了这样的目标，期望从平时的教学中能够有意识的锻炼孩子的现场表现力。而从活动的效果上来看，三点目标基本能到达。可是相对于前两个目标来看，第三个目标的完成有些不足。
因为材料的局限，没办法为幼儿供给真实的鸭子让幼儿认识，所以在本次活动一开始，我就经过播放图片让孩子们对鸭子有个初步的了解，以便于接下去活动的开展。接下来我用边唱边表演的方式来诠释这首歌曲，加上这首歌曲歌词简单，旋律朗朗上口，孩子们很快的就掌握了歌曲的资料，整个活动一气呵成，环节衔接顺畅，可是避免不了的出现的一些不足：1、教师所供给的钢琴伴奏速度有点快，导致孩子们在跟着伴奏唱的时候，总是跟不上伴奏的速度;2、在让幼儿自由为歌曲创编相应的动作时，孩子们的创造力没有得到很好的体现，大部分孩子都是跟着教师的动作来做;3、为幼儿供给的教学视频音量比较小。
对于音乐方面教学的活动，对我来说还是一门比较生疏的功课，教师应当如何的把握重难点，如何有效的针对活动资料提出问题层层推进是我要学习的一项重要资料。相信经过这个活动后，我会有所收获，也相信经过不断的进行课后反思，必须能提升自我的业务教学本事。
音乐教学反思10
用雄浑激昂的《命运交响曲》导入，给学生营造一种情感的气氛。让学生知道这是贝多芬双耳失聪后，忍受命运的煎熬，承受了苦闷、绝望、不屈、抗争后，积极里的感觉写下的内心的音乐。随后他又创作了《英雄交响曲》、《田园交响曲》。
作为音乐家，最大的打击莫过于贝多芬双耳失聪后，但他并没有在耳聋的打击下堕落下去，而是直面这一残酷的事实。一方面尽可能独立的处理日常生活，另一方面坦然面对耳聋带来的孤独和安静。倾听自己内心的感受，积极观察和思考人生，进而把他这种心理的感受化为音符。他诚然孤独，却有“音乐”永恒为伴，使音乐成为贝多芬思想的载体，心灵的归宿。
于是学生为贝多芬对音乐的热爱，音乐的成就，对命运的顽强抗争与不屈的精神所感动，所钦佩。情感达到共鸣，堪称音乐巨人。
接下来对文中贝多芬的性格及内心的世界精神就容易理解，于是在学生充满对贝多芬的钦佩之情时，寻找文中的关键句来归纳贝多芬的性格如何，提示学生从文中体会贝多芬的多重性格，从文中最突出的肖像描写中去了解贝多芬的性格及其他的内心精神世界。
学生自由发言，能从耳聋后他谁都不肯接见，厌恶别人打扰他，无视屋内的人，“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好”语言中。可以看出他耳聋打击后内心的痛苦。自卑孤独的性格。学生还能从他家中的杂乱不堪，最惹人注目的是两架钢琴，从他与客人共进晚餐时回忆早年学习音乐的情景，回忆最后一次指挥音乐的情形，及大声对客人说：“听我心里的音乐，你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!”可看出他热爱音乐，视音乐为生命的性格。
学生能从贝多芬的肖像描写中：他那“十分陈旧，甚至是不整洁”的衣着，“拖在衣服后面的”，“早已失效”的助听器，充满“悲剧”“愁苦”的苦瓜脸，蓬乱的头发，能看出他耳聋后生活的窘迫与痛苦不堪的心里。然而他那“仿佛要挑起整个悲惨命运的宽阔双肩”，“有力的大手”，“有一种凝重不可逼视的光的深邃眼睛”，“紧闭的嘴”能表现他扼住命运的咽喉，与不幸的命运顽强抗争不屈的精神。学生却能在老师情感的激发下，归纳出来，令我高兴。
于是我又问学生人物肖像的描写的特点及其作用，学生能根据贝多芬的肖像描写回答：人物肖像的描写是抓住人物性格特点来描写的，能充分地表现人物的内心精神世界。从中抓住了贝多芬哪些方面的`人物肖像描写?学生回答：脚步声、衣着、配饰、表情来表现他既痛苦又坚韧无比的双重性格，学生观察仔细。
学生热情高涨，纷纷观察我，审视我，抓住各方面来描写我。学生有的描写我“有时脚步轻快”，“有时脚步急促”。描写我秀气的鼻子下面“有一张侃侃而谈的嘴”，“滔滔不绝的嘴”，“唠唠叨叨的嘴”，“一张呈现幸福自信的脸”，“一张呈现严肃包公似的脸”，“深邃的眼睛闪闪发亮，有一种仿佛能看透我们心里的光”。学生观察很仔细。还能从中描写出我幸福自信坚强的性格，令我刮目相看。下面摘抄两段学生对我的肖像的描写：
一位男生：胡老师的脸上时常呈现快乐的微笑，给人第一印象是：慈祥、幸福。炯炯有神的目光略带一些严肃神情，当同学们一旦不认真学习时，老师脸上还会略带一些阴沉，我从来没见过胡老师半点忧愁和悲伤，胡老师上课总是精神饱满。语言生动幽默，总会用一个生动，形象恰当的比喻来概括一个句子，一个词语，使得原本枯燥无味的事情增加不少的乐趣。
一位女生：一双大而明亮的眼睛，小巧的鼻子下，衬着那张讲课时滔滔不绝的嘴，黝黑发亮的皮肤，显得活泼健康。一头乌黑的头发夹着一个紫色的发夹，脸上呈现着幸福。一身十分有个性的衣服，绿色的皮夹克衫里面配一件黑色毛衣，脖子上系一条绿色的丝巾，显得很有朝气。中等身材，略胖，十分可爱，脸上无时无刻不挂着一张笑脸。乐观的她，有时也会为不爱读书的同学严肃起来，这就是既快乐又严肃的胡老师。
最后我让学生欣赏《月光曲》，甚至当场吟唱他优美的旋律。告诉同学们贝多芬内心世界是善良的、美丽的、充满爱的。这首曲调，仿佛是贝多芬在一个寂寞的月夜向自己心爱的姑娘如痴如醉的倾诉自己的爱慕之情。刚好我们学校每天都在贝多芬的月光曲中开始上课，后来我发现同学们每次上课都会认真倾听贝多芬的月光曲。在贝多芬优美、浪漫的乐曲中开始上课，眼睛里流露出对他的钦佩之情。
音乐教学反思11
音乐教师，首先就应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要用心引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的'乐器，透过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、透过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美潜力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，透过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
音乐教学反思12
音乐活动《我爱我的幼儿园》是小班上学期刚开学时的一节活动课，这首歌曲旋律欢快简单，朗朗上口，歌词贴近幼儿生活实际，浅显易懂，正符合幼儿的年龄特点。在幼儿对幼儿园有了大致了解的基础上，我将《我爱我的幼儿园》作为本周的音乐活动。
在活动中，我首先将幼儿在园时唱歌、游戏等各种照片展示给他们看，通过这些他们亲身经历的照片来帮助他们理解歌词内容，孩子们很乐意很主动地去接受，很快熟悉了歌词
接着在理解歌曲内容的基础上，让幼儿倾听，感受歌曲欢快的旋律，这时有很多幼儿已经有很多幼儿忍不住跟着唱起来，趁着他们的热情，开始学唱歌曲，在学唱歌曲时主要以让幼儿听教师演唱歌曲和跟随教师一起演唱，一起表演动作为主，幼儿通过动作的参与和身体节奏的表演，来体验音乐活动的愉快，让幼儿在放松的状态下自然地投入到音乐活动中
小班音乐《我爱我的幼儿园》教学反思教学反思
。同时通过教师和同伴的鼓励，表扬，体验到了在集体活动中的.成功感，从而增强了幼儿积极参与集体活动的意识与乐趣。真正体验到了“大家一起真快乐”的美好情感。
在教学过程中也存在这不足之处，孩子们还不会用自然的声音演唱歌曲，对歌曲的节奏的掌握不稳定。为了解决这些问题，课余时间我将播放一些优美的音乐给幼儿欣赏，希望可以潜移默化地引导他们，并从教具室借来各种音乐器械，巩固歌曲节奏。
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音乐教学反思13
《春雨蒙蒙地下》是小学第十册第一单元中的歌曲，教学目标要求学生：
1、能有表情地演唱这首歌曲。
2、能用沙球创设意境为歌曲进行伴奏。
本节课的难点是：有表情地演唱歌曲。由于我们的学生平时喜欢大声唱歌，“怎样才能达到教学的要求和效果呢？”这是我课前反复思索的`问题。
上课铃声响了，在同学们的课前静息中，我一改常态，深情并茂地朗诵起歌曲歌词，同学们都情不自禁地和我一起吟诵起来，兴致极高。这时，我就和同学们一起分析体会这首歌的内容和意境。于是我再继续巧设问“春雨是怎样的下呢？”学生经过讨论得出“春雨是细无声地下、蒙蒙地下！”，这时我抓住“蒙蒙”一词，紧紧地引入课题。紧接着我让同学们用象声词来模仿春雨“唰唰唰唰”地声音，然后再列举出大雨“哗啦啦”的声音与之进行对比，让学生充分地认识和巩固歌曲中春雨的唱法，最后我推出新型的师生合作学习的教学方法：“我边弹伴奏边有感情地演唱歌词，学生接唱春雨唰唰唰唰的声音。”利用音乐弥漫性的特点和这种全新的学习方法，即让学生熟悉了音乐，又轻松地让学生掌握了轻声模唱的习惯。继而我要求学生记住并用这种感觉歌唱全曲，以此来表现春雨蒙蒙地下的感觉。经过这样的处理，学生演唱得非常地轻、非常地齐、非常地美，达到了理想的效果，轻松地解决了本课地难点。
课后心得：通过这节课地学习，让我深深地体会到“教无定法，教学有法”的教学思想。我们教师在教学过程中只要勇于思考、探索，创新性进行教学，往往会收到意想不到地教学效果。
音乐教学反思14
活动目标：
1、通过整体舞蹈表现，并学习用打击乐器随乐进行演奏。
2、在教室演奏的基础上，创造性地改变指挥方法，丰富演奏效果。
3、能注意自己的演奏效果与同伴的演奏协调一致，培养节奏感和团结合作的精神。
4、有感情地学唱歌曲。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备：
1、打击乐器、图谱;
2、音乐《拔根芦柴花》和《化蝶》;课件《芦苇》
活动过程：
一、听音乐《化蝶》进入教室，教师带幼儿做相应的动作。
二、复习歌曲《柳树姑娘》
1、有表情的唱。
2、简单进行两声部合唱。
三、联系生活，引导幼儿感受生活中的“节奏”。
1、教师模仿小狗的叫声，提问：小狗是怎样叫的?有什么特点?
2、你还知道哪些小动物的叫声是有节奏的?(青蛙、小猫、小鸡……)
3、生活中还有那些声音是有节奏的?(切菜、走路、门铃……)。
4、出示节奏谱，让幼儿练习节奏。
我们除了用手拍之外还可以用什么样的方式来表现节奏?
四、让幼儿听音乐、看课件，理解感受音乐。
1、播放乐曲《拔根芦柴花》，提问：听完这首乐曲你有什么感受?
2、播放课件引导幼儿欣赏，提问：看了这些图片你有什么感受?
教师小结：我们看到的植物是芦苇，它还有个好听的名字叫芦柴花，主要生长在苏北地区，好听的乐曲是苏北民歌《拔根芦柴花》，这首乐曲就是人们看到很美的芦柴花才编的，所以叫拔根芦柴花，后来人们也用这首乐曲表达丰收时的喜悦之情。
五、出示乐曲节奏图谱，鼓励幼儿用身体动作表现乐曲。
1、教师引导幼儿熟悉节奏并练习动作。
2、将幼儿分成两部分，师指挥练习节奏动作。
六、组成“小小乐队”，用乐器为乐曲伴奏。
1、教师出示三种乐器，请幼儿讨论配乐方案。
2、幼儿自由选择乐器，教师指挥幼儿进行乐器演奏。
3、交换乐器看教师指挥练习乐器演奏，也可以请个小指挥。
七、请“小小乐队”面向观众演奏。演出结束，请“小小乐队”退场。
活动反思：
我记得在中班听老师上打击乐《杨柳青》时，孩子对于节奏图上的节奏型认识比较模糊，所以这次在活动中当我出示节奏图时，没有问：“图上有哪些不同的节奏。”而是请小朋友找找一样的节奏，这样的效果比较好。
缺点：
1、变化节奏的地方强化的不够，孩子掌握的不够好。可能是连我自己到哪里变化节奏也不够清楚，更加不能准确地哼唱出来。
2、最后的表演一直是我指图孩子练习，没有脱离图谱让孩子们尝试。
大班音乐活动教学反思11
活动目标：
1、感受乐曲轻松欢快的旋律，学习用塑料袋，小棒，易拉罐，小铃随音乐有节奏的演奏。
2、尝试小组探究多种动作和节奏的演奏方式，并合作整齐的演奏。
3、体验用生活中的物品演奏表现劳动的快乐。
活动重点：学习用塑料袋，小粹，易拉楚，小铃随音乐有节奏的演奏。
活动难点：尝试小组探究多种动作和节奏的演奏方式，并合作整齐的演奏。
活动准备：了解《圣诞爷爷》的故事绘本。生活物品：易拉罐、小棍、塑料袋。
活动过程：
一、故事导入，初步感受音乐，熟悉游戏动作。
1、教师讲述《圣诞爷爷》故事，引起活动兴趣。
“圣诞老人住在遥远的北国森林，他们一年只派发一次礼物，你们知道平时他们都做什么吗？”
2、引导幼儿创缩播种、浇水、修雪械、收获礼物的动作。“圣诞老人在四个季节都做了什么事情？做了曝些动作？”
3、教师和幼儿一起随音乐做动作，感受乐曲旋律和节奏。
二、探究生活用品的声音，尝试讨论配器。
1、幼儿自选倾听生活用品发出的声音，为不同的劳动配器。
2、相互交流自己的想法，共同讨论出配器方案。
3、一起和圣诞老人劳动，随音乐有节奏整齐的完整演奏，体验用乐器表现劳动的快乐。
（1）幼儿自选一项劳动内容，第一遍随乐演奏。
（2）提问：劳动的心情怎样？会用自己的工具吗？（用情境性语言启发幼儿轻轻播种子、扎礼物一下一下的系、修雪梯要一下一下修整齐）
（3）幼儿再次合作演奏，教师语言指令提示音乐的`转换。
4、启发幼儿让小工具跳舞，分小组探究多种动作和节奏的演奏。
（1）分小组讨论，指导幼儿的动作和节奏，体验劳动的有趣。
你们想编一个什么队形？做什么动作劳动？
（2）集体随音乐完整演奏一遍，体验更有趣的劳动。
（3）用自己喜欢的演奏方式自由演奏表达。
（4）加入小铃请幼儿劳动后坐着雪橇回家，反思自己的演奏和加入小铃后的音效，思考怎样演奏渐弱的声音？
5、教师小结：生活中还有许多生活物品能发出许多有趣的声音，让我们一起去试一试玩一玩吧！
大班节奏乐《铃儿响叮当》活动反思
《铃儿响叮当》是一首节奏鲜明活泼跳跃的音乐，ABA的形式便于幼儿进行演奏。活动中我将音乐与《圣诞老人的王国》绘本故事结合，以故事中圣诞老人劳动的情节为故事情境，选用生活中常见的物品小瓶子、塑料袋、小棍激发幼儿演奏兴趣，旨在敲敲、玩玩、演演中提高幼儿演奏水平。在不断尝试中组织了此活动。
一、借用动作形象，迁移表现节奏。
蒙台梭利说过：“我做过了就会理解了”。幼儿的思维特点是具体形象性。所以是动作思维在前，然后是形象恩维，再到抽象思维。在组织本次活动中，幼儿学习抽象的节奏型时比较枯燥，我引导幼儿通过模仿劳动时数种、修雪梯、包礼物的动作，然后创编了“玩具送给你”的语言节奏，鼓励幼儿与节奏型进行匹配，他们的印象更加深刻，理解也更如丰富和全面。配以简单的“绕、锤、摆手”等动作引导幼儿边念儿歌边进行节奏练习，无形中渗透了所学的节奏型。
二、巧用生活材料，增加演奏的兴趣。
奥尔夫节奏乐中强调：生活化的物品引用节奏训练中能增加幼儿演奏音乐的乐趣。生活中的物品是孩子们熟悉的感兴趣的，纲要中也指出：“贴近幼儿生活，途择幼儿感兴趣的事物”。所以生活化材科着眼于幼儿的生活，以兴趣为出发点，以材料为依托，以游戏化的情境为生活化材料演奏为桥梁，使活动有效展开。活动中我尝试运用了装着豆子的小瓶子、塑料袋、小木棒，鼓励幼儿探索材料的演奏方式，并与撇种子、修雪松、包礼物的节奏进行匹配，幼儿探索出“摇、敲、绕、拽”等方式掌握了节奏型，提高了演奏兴趣。三、合作创编队形，拓展演奏的空间
《纲要》指出：“使幼儿在生活、学习、游戏中，形成初步的合作意识。”幼儿时期逐步形成了创造表现的意识，所以要给幼儿提供表达的机会，鼓励幼儿用自己的认知方式去理解音乐表现力。而人际合作的增加，给幼儿打开了想象和创造的空间，使幼儿充分感受到创造性表现乐趣。所以教师有意识的帮助幼儿创造与同伴合作学习的机会更能使幼儿积极探索演奏的成功感。
在活动中，我引导幼儿在掌握节奏的基础上与同伴合作设计队形演奏音乐，“播种组”的小朋友设计了双排队形，并设计了内外交替撒种的演奏动作，“包礼物”组的幼儿设计了圆形礼物，并用上举的动作扎丝带等。幼儿在愉快的合作中提高了演奏技能，体验到了合作创造的快乐。此外，在活动设计中创造性的设计趣味游戏方面、观察幼儿表现能力方面、鼓励幼儿创造性演奏等方面我还需提高。
音乐教学反思15
幼儿音乐教育，是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。
唱歌是人们表达喜怒哀乐各种感情的方式，幼儿也是这样，唱歌是人的童年生活不可缺少的一个重要组成部分，幼儿通过他们甜美、清脆的童声来表达自己欢快、喜悦等各种各样的心情，同时也是他们显示自己能力，获得成功体验的这样途径。因此，唱歌应该成为幼儿音乐启蒙的一个重要手段，成为学前儿童音乐教育的核心内容，使每一个幼儿都能享受到唱歌所带来的欢欣和愉悦.虽然幼儿天生喜欢唱歌,但并不天生就会唱歌,,一首新歌必然有一个从不会到会的教学过程,如何来教幼儿唱歌?我觉得应从下面几个方面着手:
第一:熟悉教材
教师首先必须熟悉歌曲,能准确生动细腻地表现歌曲的情感和内容,其次教师还必须学会分析教材,掌握歌曲的.重点和难点,主要角会幼儿的哪一方面音乐技能?等
第二:帮助幼儿熟悉新教材
有些歌曲在正式教唱之前可以利用休息时间或语言活动美工活动等帮助幼儿预先熟悉歌词,或者利用磁带放给幼儿听,使幼儿在欣赏的过程中形成对歌曲的初步印象,引起兴趣.
例如:小班音乐<春天>可以在美工活动中把观察开阔的春天的特征画出来,从而为学唱歌曲作准备,丰富幼儿对春天的认识.
第三:教唱新歌
教唱新歌的方法多种多样,教师可以根据歌曲的特点和本班幼儿的年龄特点灵活选用.
(一)先教歌词;
如小班歌曲<我爱我的小动物>只要先教会一段歌词,由于歌曲的节奏旋律都比较简单很适合孩子们的年龄特点,待第一段学会,教师在把第二三段歌词告诉幼儿,幼儿学起来也很快.
(二):先教歌曲节奏
有些歌曲节奏鲜明,歌词朗朗上口,教师可以通过让幼儿掌握节奏,按节奏学习歌词,进而学会延长歌曲.
(三)先教旋律
如<小手爬>歌曲旋律简单流畅,则可用先教旋律的方法.
(四)分句教唱法
(五)整体教唱法
结构短小形象集中单一的歌曲可以采用整体教唱法,例如<<小老鼠>>由于幼儿是在整首跟着唱,幼儿必须自己动脑子去记忆,一句唱完了,下一句应该是什么?这样可以促进幼儿音乐记忆力的发展,与次同时,幼儿的思维想象等心理活动也处于积极状态,从而使幼儿能以主动的态度学唱新歌.
第四:复习歌曲
在复习歌曲的过程中,有着继续学习、不断提高增加新要求的因素,幼儿应在愉快有兴趣的情景下复习,避免单调的重复练习.
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