美术教学反思15篇
身为一位优秀的教师，教学是重要的工作之一，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力，教学反思应该怎么写呢？以下是小编整理的美术教学反思，欢迎阅读与收藏。
美术教学反思1
美术第九册《画人像》一课的重点是让学生了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的`方法。教学过程由：导入新课-作品分析-探究式学习-学生活动-教学评价。在作品分析中学生了解人物特征的表现方法，培养学生观察和分析能力。在示范环节中，教师请一位同学做模特，用线演示人物写生的方法步骤，引导学生观察如何大胆表现人物的特点及线的运用，引导学生学习用线表现人物的方法，绝大部分学生能抓住人物的基本特征进行描画，教学目的基本达到。
在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，《美术中的比例知识》正是让学生认识比例知识的一节课，本课的教学目标是让学生认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析，欣赏物品。本课教学中让学生充分的动手测量、计算，找出黄金分
割比，从而提高学生自主学习的能力及发现问题，分析问题和解决问题的能力。通过本课的学习学生们能够知道黄金比例并且会用比例知识进行绘画,课堂效果很好。
美术教学反思2
上了这节课，我最大的体会是“创设情景、热情无限”。
1、创设情景，激发学生兴趣。
在这节课的设计中,我以为爸爸妈妈当小厨师为主线，情感性强，
学生兴趣浓，学习热情也很高，师生都共同融入到了这样的情景当中。学生们为了当上小厨师都跃跃欲试，为做出最好的作品而努力。我想，这关键在于情景的创设，以及“我是小厨师”在刺激着每一位小朋友的表现欲望。
2、热情无限，发挥学生创造力，激发学生的美好情感。
教师鼓励学生大胆尝试，大胆创新，做自己想象中菜肴，让自己的创造力得到充分发挥。学生们有得做菜肴，有的做点心，有的做水果等等各式各样，颜色鲜艳，让人看了垂涎欲滴。课堂上，学生得到了生活中想体验而体验不到的经历，想表达而又没机会表达的生活感受。特别是讨论环节，让学生的欲望得到了充分的表达，让他们感受了生活的多姿多彩。通过亲手制作让他们享受到了劳动的快乐，以及成功展示的成就感、自豪感。
3、家长参与，其乐无穷。
在整节课中，有两个环节让家长和学生进行了互动。一个是在学生制作的'时候，其实在原来的设计中是没有考虑到让家长参与的，可是在进行教学时，看到不少家长都伸长脖子想看看自己的孩子在制作怎样的菜肴时，于是我便突然来了个主意，邀请家长们和孩子一起制作，通过观察我发现，这样实施效果特别好，有家长参与孩子们的讨论、制作，不仅孩子们乐于其中，家长们也相当高兴，真是皆大欢喜呀。另一个环节是在课的结尾，让孩子们在《感恩的心》歌曲中，把自己亲手制作的菜肴献给自己的家长，并给自己的家长说一句感谢或祝福的话，很多家长在这时脸上洋溢着开心的笑容。看到这样的情景我也觉得很开心。
这节课我觉得也有一些不住的方面，由于孩子们对于这节课的内容非常感兴趣，所以有些太兴奋。在几个小结的地方孩子们都停不下来，感觉在该收的时候有些收不回来，而我也没太在意，没有控制好纪律就小结，所以效果不太理想。在今后教学中我要注意这方面。
美术教学反思3
美术课在小学来说是一门副课，作为一名小学美术教师，应正确认识到美术是一门基础学科。一方面，它是一门寓德育于美育的思想教育课；另一方面，美术教育也是以愉悦学生的身心健康为出发点的基础素质教育课。所以，除了教学生知识以外，还要让学生在愉快的课堂氛围中热爱生活、感受生活。因而美术教师要千方百计点燃学生的艺术火花，充分发挥学生的创造力和想象力，使学生全面发展。
一、借助多媒体教学，创设情境吸引学生主动参与
以往，上美术课只局限在教室，学生只能看到有限的挂图，这样大大减弱了学生学习的积极性。借助多媒体教学，学生不仅可以清晰地看到鲜艳的色彩、流畅的线条，而且还可以在轻松愉悦的音乐声中展开丰富的想象，调动了学生的积极性。
二、以音乐辅助教学
音乐有极其强烈的情绪感染作用，它能调动人们的情绪反映。在美术教学中适当运用音乐，将会更好地辅助教学。如在教学美术欣赏课时，播放音乐，使学生一边欣赏画中的情趣、韵味、意境，一边感受如流水般叮咚的`琴声，可进一步增强学生的美感。在上手工制作课时，可以让学生边制作边欣赏音乐，学生通过音乐熏陶，把心中所想、眼中所见表达出来，做出精美的作品。
三、寻找创作的源泉
在以往美术教学中，我们往往被纯技巧、技能的追求所左右，并
以此作为美术教学成败与否的标尺。在这种教学动机指导下，学生一味地跟在教师后面模仿，局限性大，缺乏对现实生活中真实事物的了解和观察，画出来的东西没有灵性，显得死板或者失真。我以为在美术教学中，首先应考虑的是孩子生活经验的积累以及对大自然的观察了解，积淀丰富的感性基础，为学生提供丰富的创作源泉。
四、激起创作兴趣
美术这门学科，从总体看是大多数学生喜欢的科目，但具体上好每一节课和学生对这节课有没有兴趣，情感有多深，持久性有多长，这就要看教师如何调动各方面的因素，激起学生创作的兴趣。在我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，把学生热爱大自然的激情转化为表现大自然的创作欲望，其学习美术的兴趣就会油然而生。 总之，作为走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教师用真诚的心点燃学生的美术艺术火花，使他们成为热爱生活、创造生活、美化生活的新一代。
美术教学反思4
《有趣的剪纸娃娃》是九年义务教育小学美术课本(岭南版)第四册的教学内容，在教学中通过欣赏、了解北方民间剪纸形象--抓髻娃娃的基础上去学习对称的剪纸娃娃，在本课的教学设计中我贯彻法国教育家第斯多惠的教学观点:“教师总是通过一些影响学生认识能力的问题来引起他们的主动性，并且不断地激发他们，引导他们获得新的知识和产生新的思想”;以及新课程倡导的理念：以学生为主体，教学应以充分调动学生的主动性。因而在设计教学的环节时，创设轻松、愉悦的气氛，把问题分设在每个教学环节中，让学生在问题中，在老师的启发下主动地探索。
一、创设问题情景，激发兴趣
爱因斯坦说“兴趣是最好的老师。”古人亦云：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”兴趣是推动学习的动力，是学生学习积极性中最现实、最活跃的因素。因此，在引入时，运用学生喜欢的游戏形式引入，营造愉悦的学习气氛，激发学生的学习兴趣和热情。让学生带着老师提出的问题(每小组对照黑板上相对应的'半张剪纸作品，把另一半找出来，补充完整。)完成游戏，并从游戏的过程中，对称图形有着一个潜移默化的认识。
二、带着问题观察，灵活的思考
爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要”。课堂提问是课堂教学的常规手段，问题设计的好坏直接关系到一堂课教学的质量。在教学的第二环节中，我没有直接把抓髻娃娃的寓意告诉学生，而是通过年画寓意的提示，让学生提出的问题(剪纸作品中的娃娃手里抓着鸡象征什么?“鸡”和什么字读音相似?)思考、探究“抓鸡”象征的寓意，在逐步的引导下了解中国传统吉祥图案所表达的方式，也了解抓髻娃娃，以及它所表达的寓意、用途、文化内涵。这体现了新课程倡导的学生为主体，教师为主导的教学理念。
三、带着问题欣赏，创新意识
美术欣赏的教学功能是对学生进行审美教育，在欣赏的过程中学生都会带着问题有目的的去欣赏，并在欣赏作品中，在形式、造型、方法等受到启发。因而在选择欣赏作品时，选择与学生的认知水平和欣赏水平相近、以及学生熟悉的形象的作品，并设计新颖、巧妙、有趣的问题，让学生易于接受，创意得到启发，问题也迎刃而解。学生更不会盲目的模仿范画、老师、同伴的作品，不会局限在一个模子里。学生对“有趣”的娃娃形象，形成了创新的答案。学生沉浸在活跃、快乐的创作氛围中，充分享受创造的乐趣，亲身体验创造的神奇，学生创出的作品充满有趣而又各自不同的画面。
四、师生合作，灵活解决问题
美术教学是一种直观形象的教学，教学中的示范起着举足轻重的作用，教师根据教学任务、以及学生的理解能力、技能水平设计示范教学方法，目的是拓展学生的思维，形成创新意识，也让学生快速地掌握剪纸的方法。在这一环节中，示范过程是师生共同完成的，由师生讨论折纸方法、教师启发创作思维，师生共同分析、比较构图问题，教师引导纹样的装饰的一系列过程，都体现出新课标的教学理念。另外，在教学中美术教师不但要有扎实的美术专业素养，还要具备良好的现场应变能力，能用精准的语言，灵活的回答学生提出问题，在这环节中，学生在构图上的回答出乎意料，不是我们所期待的答案，但我不直接否定学生，而是灵活的运用对比、引导的方式解决学生在构图问题上的误区。体现了师生平等，相互尊重的良好关系。
美术教学反思5
本课出自人教版美术教材小学三年级下册第六课，课题为《多彩的梦》。通过使学生回忆自己的梦境，来探索和学习运用美术绘画的方法来表现虚幻缥缈的意境，并以此体会美术源于生活的道理，激发自己丰富的想象了。在本次教学中，我既有一些值得肯定的教学环节与内容的设计，同时也存在一些需要继续细化提高的部分，现就本课教学实际反馈如下：
一、在本课的教学中，教师通过动画视频引入的方式，带领学生进入到“爱丽丝”的梦境中，使学生初步体会了梦境中的场景与现实中的不同，带给学生新奇感，愉悦感以及对即将所学的内容提起兴趣，为教学内容的开展奠定了基础。
二、在本课的教学中，教师通过对教材的分析和研究，针对突破本课重点难点问题，特别设置“补充画”环节。暨设计一个教学情境，向学生展示一幅表现“菜菜同学梦境”的简笔画作品。通过调动学生思维，发挥其想象，让其为“菜菜”的`梦境进行补充。这样环节的设计一方面调动起学生丰富的想象力与创造力，另一方面也以循循渐进的方式，为接下来让学生自主表现自我梦境奠定了基础。为学生能更好地完成作品，突破本课重难点具有积极意义。
三、在本课的教学过程中，虽然环节紧凑安排得当，但对个别环节处理的处理还不太到位，在环节的教学中存在流于形式的情况，没有把握环节设计的根本目的，以至于虽然学生通过了练习、讨论的环节，但在学生创造时的思维提升与所期待其能达到的程度之间还存在距离。
四、在学生回答老师问题时，我没有充分地挖掘学生的发言内容，而是为了使学生回答而回答，没有关注到学生的答案与本节课的联系，没有关注学生的答案对其思维的发展所起到的作用，因此对于学生的引导比较欠缺。
五、教师的语言不够生动，语言没有阴阳顿挫，教师在表达中都是一个声调，没有让学生抓住重点问题的突出，而且又极个别学生在听课时不够认真，有小动作，因此我将还要从讲课的声音和激情方面训练自己。
课堂关注不够，在教学中，有个别同学出现了违反纪律的情况，如私下说话的现象，如老师在讲课，而学生没有抬头注意老师所讲内容。针对这个现象，我在讲课中没有关注和重视，放任了他们，使得课堂上缺少规范纪律的语言，也缺少控制学生思维和注意的方法，在这一方面我还有多向优秀教师学习，借鉴他们先进的课堂管理经验。
美术教学反思6
启发学生巧妙利用各种废旧材料进行制作，让学生去发现生活中可再利用的废旧物品，在制作过程中培养学生的热爱生活、关注生活的习惯。
上课伊始，我让同学们查资料，解释爬、升两个字的意思，让学生更深一步了解爬升的含义。培养学生自主学习的能力和探究精神。请学生说一说生活中还发现有哪些爬升现象，然后欣赏教师找到的爬升现象（课件）让学生了解爬升的现象就在我们的身边，激发了学生的制作兴趣。
然后通过爬升玩具图片的欣赏，使学生从中得到启发，从生活中找出适合制作爬升玩具的材料。请学生欣赏各式各样的爬升玩具，让学生边看边观察思考问题，培养学生自主学习的能力和探究精神，提高学生观察、分析问题的能力。然后通过送礼物，把爬升玩具发到每个小组，学生分组分析、研究、讨论制作方法和步骤。培养学生合作意识和分析能力。下一步小组同学制定设计方案，渗透设计意识。整个教学过程，学生通过交流，启发，小组探究得出制作材料、制作过程、制作方法。
开阔了思路，做到真正的把课堂还给学生，让学生成为学习的主人。我觉得作为教师能放手时就得放手，给学生有表现自己才能的机会。这样教学，既发挥了学生之间的互补作用，又培养了学生的合作精神和创新精神，教学效果明显优于那种老师讲学生听，老师演示学生看，老师提问学生回答的传统教学模式。
在制作、评价的过程中，我提出学生可以小组合作也可以个人创造的'形式来完成爬升玩具，完全尊重学生的意愿，最后请同学玩一玩，
评一评（由组长组织进行评价，先自评后互评）。看一看，谁的玩具做的会爬升、有趣，造型与众不同，就让谁代表本组上台展示。（小组推荐）培养学生学会自评、互评，培养了学生的表达能力，体验成功的乐趣，激发了学生的兴趣。
最后拓展部分，请学生欣赏神舟飞船发射升天的情景，引导学生善于发现身边的科学，培养学生关注科学、热爱祖国、为人类的科技进步作出贡献的情感。
面对机遇与挑战，到底如何上好美术课，有待于不断学习，探索、实践。学生的思维空间需要我们去开拓，学生身上闪耀出的智慧火花也令我备受鼓舞，总之敢于“放”就是把时间和空间交给学生，让他们通过观察、制作，独立思考及群体讨论，去获得知识。实践使我体会到，只要教师放开你呵护的双手，就会发现，孩子是一个发现者、研究者、创造者！为人师者，要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！
美术教学反思7
《弹簧宝贝》在课堂上营造亲轻松的、自主的学习活动空间，让学生亲身参与美术课堂活动，有利于激发学生的兴趣，丰富学生的体验，开阔学生的思维，让学生焕发出自尊、自强、自我实现的需要，使学生真正成为学习的主人。同时在眼、耳、口、手、脑等多种感官积极参与下，促进认知结构的形成和学习技能的提高，从而达到智慧的生长和创造力的凸现，进而使学生的创新能力得到充分发挥。 把“学”的权利交给学生。把“想”的时间交给学生。 教师要舍得给学生自由思考的时间和空间，大胆放手，让他们各显神通，把自己的所知所想都表达出来，充分发挥学生的创造力，体验创新，为培养学生的创新意识提供肥沃的土壤。把“做”的过程留给学生。
学生有一种与生俱来的、以自我为中心的探究性学习方式，美术教学更应该放飞学生的思维，不断激起创新的火花。 把协作的思想灌输给学生 未来的竞争中不但讲究个人的实力，更倡导团结、分工协作、取胜，现今的美术教学中更讲究综合性学习。协作就是综合性学习中关键的一环。合作完成纸弹簧，将学生的满足感和旺盛的求知欲化于协作中，腼腆的学生不再因为求助而感到压力。优秀的`学生因为个性有了展示的方面而信心更增，协作的过程中，学生学到的不仅是美术知识，学到的还有团队之间的那种合作精神，这将使他们终生受益。 新课程理念下，教师的角色定位是一项十分重要的内容。新世纪的教师，除了将文本知识传授给学生外，更重要的是营造宽松、积极的教学氛围，锻造出学生适应社会的意品质志。
美术教学反思8
每个学期都有这么一节电脑美术课，学生对这一节既熟悉又陌生。我上了这节课，从这节课中，可以开出学生在课堂中积极主动，课堂气氛活跃，学生敢于发言，富有创造性。让学生真正成为课堂上的主体，这也正是上一节课的关键。
一、玩中学习
从上面的教学可以看出，学生的年龄小，在有限的40分钟内，不仅让孩子们学到知识，而且让他们在轻松，愉快的气氛中学习。同时也看到孩子们的求知欲望高，而且表现欲望，创造性都表现的很突出，学生真正成为学习的主人。兴趣的重要性以往的填鸭式教学已不适应学生的发展，启发学生，引起兴趣，这是学生所需要的。我也发现孩子们有了兴趣，做起事情来，非常认真。老师并不需要为课堂纪律所烦恼，而是和孩子们打成一片，带动他们围绕兴趣进行学习。
二．引导的艺术
1在这节课中，我并没有讲过过多的关于本课的内容。而是欣赏动画人物，并且伴随优美的歌声，来认识。
2老师、学生分别扮演了导游和参观者的角色。
3大家一起交流，发表自己的见解。
老师成为学习的组织者，师生共同来体验学习中的快乐。在教学中，学生由有趣——乐趣——志趣，是我最开心的事情。在基础教育新的课程体系的推行中，使我获得了一个任何时候也无法相比，充分发挥的空间。老师对每个学生应充分了解，成为很好的'朋友。在艺术课中，陶冶学生的情操，提高想象力，创造力，提高审美能力和审美意识。在以后的教学中，还是多学习素质教育理论，钻研课程改革的内容，让学生都在轻松，愉快的环境中学习。让我们的课堂真正的动起来。
使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画，复制，粘贴和翻转。引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣，从而激发学生学习电脑美术的兴趣和热情。
使学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的设计与制作。利用矩形，椭圆形，线形等工具进行花边图案的创作设计。通过电脑屏幕引导学生巩固认识画图程序窗口请学生按程序打开电脑进入画图界面复习复制和粘贴的操作过程，从而调动学生学习热情与兴趣。让学生利用复制，粘贴，变化和翻转制作一副独特，有趣的花边图案。鼓励学生大胆，自由地创作和绘制。
美术教学反思9
这则寓言故事语言朴素却富有童趣。教学时以课本剧的形式，创设语文实践情境，使学生走进文本进行主角体验。如：学生选取国王厨房里的“锅”、“勺子”、“碗”等主角与“铁罐”对话这一片断，营造了童话般的氛围，也营造了创意无限的课堂。李吉林老师的情境教学理论曾给我们启示：孩子喜欢表演，也喜欢看别人表演。那富有情趣的主角形象，不仅仅唤起他们的好奇心，使他们激动不已，而且能产生巨大的主角效应。孩子们在主角意识的驱动下，全身心地投入，全面地活动起来，忘我地由‘扮演主角’到‘进入主角’，由教育教学的‘被动主角’跃为‘主动主角’。”于是有了“勺子”规劝“铁罐”这精彩的一幕。──把握生成收获精彩
我们的课堂不再固守预设，而是期盼不曾预约的精彩。当孩子们情绪高涨地“入戏”，偏离了教师最初的设想，我干脆抛开所谓的“师道尊严”以知情人“厨师”的身分与他们对话，适时进行点拨。使孩子们不仅仅明白要用辩证的观点去评论别人，还悟出要欣赏别人的优点。当在生生对话中出现了即兴创造的火花，教师敏锐地捕捉住它，打破文本限制，与生活相联系，引导孩子们“在生活中，也要用欣赏的目光去看待身边的每一个人。”这样，孩子们的思维得到拓展，情感也被引燃了，虽未及“以情悟情、以心契心、以神会神”，但在一个温馨的`课堂氛围中，他们的真情流露又怎会不让人为之动容呢？也许，这看似有点“跑题”了，但课堂上却涌动无限真情，充满人文精神的温馨。让学生在对话的过程中表现自我，张扬个性，感受生命的成长，真正享受语文学习所带来的快乐，何乐而不为呢！
美术教学反思10
在美术课上总有那么几位学生端坐在自己的位置上，他们不作美术作业，个个垂头丧气，当与我的目光相遇时，忐忑不安的心情，更使他们加深了对美术课的厌恶。我也尝试过惩罚他们，却破坏了美术课轻松、愉快的氛围。当我翻开他们的美术作业本，首先映入眼帘的是鲜红的批语“不及格”，其次是由几条简单线条组成的画，但是也就是这几个喜欢“偷懒”的学生在每次清扫美术室时个个自告奋勇，变成了勤劳的小帮手，难道真的是他们懒惰和美术能力差吗？
首先，应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识：其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如画拔河，学生能正确画出人在拔河时的结构与动作关系，并能扩展成一组人就是很有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。
其次，对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。我们应该注重作业深层所蕴含的因素—学生。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批改学生作品时，特别留心几个以往美术成绩“不及格”的学生，及时发现他们的进步及时鼓励他们继续努力，鼓励他们的方式我采取了分层实施：当发现他们进步时，我采取单独与学生谈心的方式表扬他的.进步，树立学生的自信心，当他逐渐对美术课产生浓厚的兴趣，作业的质量得到进一步提高时，我就进一步对他所取得的进步采用全班公开化地表扬，对他的努力进行赞赏，为他的进步表示高兴。在另一方面对于美术能力比较强的学生，也应该注重他们能力的发展与提高，鼓励学生不断地探索表现美的方式。培养学生的创新能力，避免绘画惰性的产生。
用发展的方式评价学生的作品体现人文关怀，还应体现在课堂中学生创作美术作业时，教师用学生美的法则，规律（均衡、比例、节奏、参差、和谐、多样统一等）加以引导，让学生们共同探讨找出作品中出现的问题，并让其自己断续完成作品，这样会让他们的作品更加完美、精益求精。
第三，为了更好地保护学生的自信心，体现发展性评价的人文关怀。我在批改学生作业时，取消了评价等等的“不及格”等第。而是用建议性的评语来替代：“如果你能够用二分钟的时间仔细欣赏一下自己的画，再用二十分钟的时间把你不满意的部分修改一下，你的画就会更加的精彩。”“老师给你评的等第，你肯定会不满意，你来找老师谈谈好吗？我在美术室等你。“这些充满期待和人文关怀的批语，更加体现出美术课评价的发展性和人性化，使成绩评价的根本目的得以体现。
美术教学反思11
一节绘画课,属于美术学习领域中的造型表现领域。本课以学生熟悉的蜻蜓为绘画内容,旨在引导学生发现蜻蜓的美,用不同的方法表现蜻蜓的美。体验造型活动的乐趣,激发学生热爱大自然的`美好情感。
这堂课最大的收获有两点：一是课前准备很重要。由于这堂课课前从备课、课件准备、教具及资料等都准备得很充分。所以上起课来得心应手，心里有底，很想把自己知道的知识都告诉学生。教学形式的多样性，使学生的积极性很高；课件的展示，引人入胜，好多学生发出惊呼。“噢，太美了！”我也被这种情绪感染，上课兴致很高。可能是因为准备的较充分，教学步骤安排较合理化，情绪很投入，能跟学生一起去参与。把蜻蜓尽量美化得可亲可爱，激发出了学生的爱心。整个课堂气氛很愉快。
美术教学反思12
剪纸课让学生逐渐的接触剪纸创作,其实对这个年龄段的孩子来说还是有一定的难度,为了让学生克服畏惧心理,在教学剪纸时，我选择学生比较感兴趣也比较熟悉的动物主题,课堂上引导学生分析动物的特征,讨论剪纸的制作方法，激发学生对民族艺术的认同感;然后让学生探究性地学习画、剪动物作品，让学生通过实践来加强感性认识，积累成功和失败的经验;教师再进行示范剪，学生跟剪，归纳学生在实践中的成功和问题，提升学生将感性的上升为理性的;学生经过再次的实践，就明白了剪法，积累和总结了剪的经验，虽然经验可能还太少，但是，已经对学生的剪纸大有帮助。同时学生提高了美术技能技巧，动手能力。在拓展活动中，欣赏大量剪纸作品,深化学生的爱国之情，又感悟民间艺术的特殊魅力。
从课堂教学效果来看,大部分的学生都能跟上课堂,也达到了预期的'效果,但总的来说,还存在一些不足和需要改进的地方。
不足:
1、还有及少部分学生对剪纸的方法还不太清楚。
2、学生在画稿的时候掌握不了总体的结构，画得不够协调。也说明了学生的美术基础有待进一步提高。
3、有部分学生工具准备不好,也就很难达到同步进步的理想效果。
4、在老师的示范教学之后，当要求学生发挥自己的想象，改变部分图案的造型时，难通过画面来表达自己的想法，即画不出自己想要画的图稿。
改进:
1、在课堂教学的同时，多给学生介绍剪纸图案的画法提高画图稿的水平。
2、进一步提高学生的想象能力，灵活改变剪纸图案中的部分造型。
3、加强教师的示范。
我们上美术校本课的目的就是让学生通过各种艺术形式唤醒学生对于生活的感受和热爱，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
美术教学反思13
《恐龙世界》一课是“造型、表现”领域的内容，是一节非常有趣的绘画创作课。“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，学生从小就玩恐龙玩具，看有关恐龙的连环画，听有关恐龙的故事，因此，这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。教学中我首先以《侏罗纪公园》的影片片段来激发学生对本课的学习兴趣，再引导学生通过观察分析图片，使学生了解恐龙的种类、习性、外型，上课时让学生带来自己喜欢的恐龙玩具，组织学生以小组为单位，“比一比”看哪组同学能摆出有意思的'情节，在学生摆放过程中，提醒学生注意恐龙之间的相互关系以及大小变化，使学生的学习兴趣大大提高同时，很好的解决了教学难点。
课堂中特别注重学生兴趣的培养，因为兴趣是最好的老师。课堂上，我重点是让学生了解如何表现不同特点的恐龙。通过观察课件中的恐龙，同学们基本上都能够抓住恐龙的外形特点，并进行具体的分析；也都能够按自己喜欢的方式去表现，以充分体现和展示他们的个性。另外，我还运用合作探究的方式，设计多样化的作业，让同学们由个体走向合作，共同完成一幅《恐龙世界》的作品。这样既提高了作业质量，也加强了同学们的团队合作精神。
在此基础上，我展示了几幅优秀的恐龙题材的美术作品，启发学生的创新思维，激发了学生的创作热情，学生们在明确作业要求前提下，以小组合作的方式，完成了一幅幅优秀的恐龙世界的作品，在评价活动中，采取自评、互评和教师评价相结合的方式，进而培养学生的合作精神、评价能力和审美鉴赏力。整节课学生学习气氛十分热烈，学习效果良好。
美术教学反思14
那是期末考试前的一个星期五上午的第三节课，上课铃声响了，我习惯性的空着双手，踏着轻快的步伐，向初二2班的教室走去，一走进入教室，看到满是埋头苦“学”的“学子”，我这“副科”自然也不敢怠慢，赶快配合，腾出更多时间让他们自修其它科。为了不破坏这种良好的学习气氛，我连站在讲台上受学生的“行师礼”都免了，嘴里很自然地说出那句老话：“同学们好，看来大家都挺忙的，那按老规矩，同学们自己把握时间做练习吧，不要大声说话就行了”。“啊，又是自习，又是学习”“是啊，老师，整天都在学习，我们好累”“连想放松的时间都没有”“老师，我们上美术课吧，画画吧，就权当是放松课吧”……可别说，这下真的使我的内心深深的震撼了，一时间接不上话来，有些不知所措，有些尴尬更有些愧疚。好久，好久！我才从牙缝里挤出一句话：“那好吧！那哪位同学借我课本”。我的反应是那么的牵强，说完我迈着缓慢的脚步走上讲台，又准备开始“读”课本的教学了，问了几位同学拿课本，不是丢了就是撕了，搞笑的是墙上贴的、椅背上垫着的居然尽是美术课本。“那好吧，我们今天不上课本上的新课了，就画人物简笔画吧，画你最熟悉的同学，有哪位同学乐意站在讲台当模特，让台下的同学画呢？”“我”“我”“我”……我声音一落，整个班沸腾了起来。这种激情，是我教这个班以来，从未有过的。我被他们这种激情给深深的感染了，随即，我也加入了他们的行列。最后整堂课在欢乐和轻松的氛围中完成了，可想而知，这堂课是成功的，这种好效果也是我远远意想不到的。
现在的美术教学，难度大。首先从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度，依然处于弱势地位。
走出局外，可以看到几点客观原因。
1.社会观念因素：封建观念长期驾驭着中国的农村，农村家庭中的思想观念依然陈旧。美术，他们的理解似乎就是“画画=不务正业”。
2.“升学率”因素：“升学率”是目前国内大多数学校的“硬道理”，学校要发展靠的就是这个“硬道理”了。自然，美术课程做为“副科”的身份，跟“升学率”的“主角”根本沾不上边。
3.教材本身因素：虽然，近些年来，国家教委投入课改的精力加大，教材更具人性和深度了，但并不完全顾及“因材施教”教育环境的理念。许多不同层次的`学校用起来自然力不从心，越起到相反的效果。
此外，当然还有师资力量等的因素。
我们分析完这些客观存在的情况，有些是可以改善的，有些只能望而却步，如此，不能改变只能适应了。反过来，如果这些因素都存在，农村学校的美术教学活动就亮“红”灯了吗，其实不然，我觉得我们还能从以下几个方面去推动美术教学：兴趣、手段、学校的足够重视。
一、兴趣。
众所周知，“兴趣是学习最好的老师”。兴趣，是学生愿学的内动力。科学证明一个人如果有兴趣做某件事，他身心一旦受到激发，大脑及身体的诸多器官就积极活跃起来，做事的效率就高。要学生学好美术，就要激发学生爱好美术的兴趣，只有当学生的兴趣受到激发的情况下，才有可能使更多方面的素质得到培养，在教学中我们可以采用故事引趣，提问题，留悬念激趣，让学生在学中玩中求趣等手段激发学生兴趣，增强教学的愉乐性。此外，还可以通过媒体直观的教学手段，让学生通过参观大自然、赏析美术作品，培养他们向往美、追求美和享受美的意识。
二、手段。
首先，教学方法力求多样化。在传统的美术教学活动中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输、说教和强制，这样只会让学生反感和产生厌学情绪，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教学中把美术中美而有趣的形象巧妙设计以多媒体手段进行直观教学，还可以提高学生的观察、想象的能力，学习就不会显得乏味了。
其次，创设轻松的学习环境。教学中，尽管用了各种各样的教学手段，它们的目标还是一致的，终究是在传授传统的知识，久而久之，自然也会枯燥无味。如此看来，如何营造一个活跃的课堂氛围，创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的关键，也是不同于传统教学之所在。美术课的教学有别于其他学科，“引导学生发现美、追求美、创造美”的独特性质，决定了美术科教师总不能绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。例如，可以在练习课堂中播放一些轻音乐，这样，学生的情绪调动起来了，心情愉快，思维自然更加敏捷，有利于开发学生的身心潜能，让学生得到视、听觉美的全面感受。当然，一个完整的成功的教学活动，教师丰富的教学表情，和谐、通俗易懂的语言表达也是关键，教学效果会更佳。
最后，整个教学过程要体现“因材施教”。面对农村班级，不要认为他们不喜欢美术科，只拼命为“升学”而奋斗，其实他们也有很多爱好，也想放松。这个时候，教师要善于观察，根据他们的特点，不一定要按照教学大纲的要求，量身而作，给他们上一节轻松、愉快的美术课。此外，在平时教学中，还要注意后进生的培养，鼓励他们发挥自己的特点，允许他们有自己思考和创作的空间。
三、争取学校足够的重视。
一个好的教师，不会埋怨教学环境如何的不好，只会发现和创造一些条件，让自己的教学活动做得更好。美术科要有发展，学校的重视少不了，教师更要有强烈的自信心和责任心。我平时经常带一些有美术爱好的学生鼓励他们积极参加校内外的美术活动，丰富他们的课余活动，也锻炼了他们的创作能力，培养他们对美术生活的热爱，这也是很有必要的。
总之，我想自己会在以后的美术教学中更加努力，不断总结教学经验，争取培养出更多有美术爱好的学生，让学校的美术教育取得突破。让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们美术教育者所追求的共同方向。
有了这些，我相信我们农村中学美术教育也会开创自己的一片天地。
美术教学反思15
课堂上我从他们已有的经验入手让幼儿畅所欲言回忆所见过的楼房主要说出他的外形，然后我根据幼儿的描述进行绘画，当我看到幼儿不仅完整的呈现了自己所见到的楼房并且乐滋滋的讲给小朋友：这上面有个尖尖的塔下面是正方形的楼房、楼房上还有好看的钟表、和妈妈在一个小学见到的时，证明我的担心是多余的'，我真为我刚才所做的选择感到庆幸，我抓住了一个教育幼儿、锻炼幼儿的机会这是何等宝贵差点在我犹豫间丢掉，艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。我感到这才是一节美术课应该有的气氛，幼儿主动大胆的表现他们所感受到的美，这节课一直持续这种宽松、愉悦的气氛，
最后的结果不仅节约了时间而且呈现的效果是我上美术课以来最成功的一次，孩子们都开心的结束了这堂美术课。
这节课后我感触很深，我们一直调强调要为幼儿创造愉快、宽松的学习环境，但有时课堂上宽松的气氛正是让我们给掠去了，我们总愿意让幼儿按照我们的想法进行活动，没有给他们足够的自由表达的机会，美术课上我们总愿意过分的强调标准化；过分的强调技能技巧，而忽视了幼儿在活动过程中自由表达，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。
这次活动的感触是：有时适当放手会收到意想不到的收获，这次活动后相信我班美术会有很大的提升，同时对我也是收获了很好的经验。
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